No sólo estética, sino una herramienta de soberanía. Una exposición en París profundiza en cómo la moda africana del siglo XX se convirtió en un «gesto político» liberador para un continente que utilizó los textiles para tejer una nueva identidad contra Occidente después de la colonización.
viaje moda africanaabre mañana martes y se extenderá hasta el 12 de julio. Museo del Muelle Brownlee – Jacques Chirac Las piezas parisinas no sólo incluyen estampados brillantes del sur de África o delicadas prendas exteriores de seda del Magreb, sino que también ahondan en la idiosincrasia de los cincuenta países que comenzaron a convertirse en naciones soberanas a mediados del siglo pasado.
Durante el movimiento de descolonización que comenzó después de la Segunda Guerra Mundial, Ceczynska Cuenta cómo el sello Made in Africa está ayudando a países de todo el continente a descubrir “el verdadero poder económico de la moda”.
«De hecho, también fue el momento en que se imprimieron lemas políticos en las telas y se construyeron fábricas textiles», añadió el comisario.
Sólo en 1960, 17 países africanos declararon su independencia, como Ghana y Senegal Tienen un presidente -con Kwame Nkrumah y Léopold Sédar SenghorRespectivamente, creen que las artes y la cultura pueden ser impulsores importantes a la hora de definir el papel de África en el escenario internacional.
Considerado un continente con una rica historia textil. bogolanfini En Mali (tejido de algodón teñido con una arcilla especial que tiene más de 800 años), después Cuba (una tela de patchwork hecha con fibras de palmera en lo que hoy es la República Democrática del Congo), el talento de la moda africana comenzó a florecer en los años 1960.
Dos figuras de este Renacimiento fueron marroquíes Naima Bennis (1940-2008), quien encendió caftán Tradicional, elimina capas pesadas y crea prendas fluidas en sedas y muselinas; y ghanés Kofi Ansah (1951-2014), quien reinventó el llamativo tejido Kent Con estampados modernos, se puede utilizar en vestidos de noche y chaquetas.
Los malienses también destacan Chris Seydoux (1949-1994)-da una segunda vida bogolanfini Córtelo en una minifalda, una chaqueta bomber y un sombrero de copa, o al estilo nigeriano. Granja Thomas Shade (1933), cuyo gran acto político fue la transformación de la vestimenta tradicional femenina yoruba Añade cremalleras, clips y botones.
La exposición de París también da espacio a la fotografía camerunesa Samuel Fosso (1962), en su serie espíritus africanosse presentó a sí mismo como una figura simbólica del movimiento negro, como los estadounidenses Malcolm X y Ángela Davis.
El auge del arte africano en Europa y los pintores ghaneses
al lado de moda africanamañana se inaugurarán otras dos exposiciones relacionadas con el continente africano en muelle branley: 1913-1923: espíritu de la época y Kwame Akoto.
La primera exposición, de 1913, año de una importante exposición de arte no europeo en París, profundiza en el surgimiento del arte africano y oceánico como fuente de inspiración para los artistas del Viejo Mundo.Pablo Picasso y Henri MatisseEtc.: en aquella época prevalecían las teorías racistas y las nociones preconcebidas sobre el africanismo.
El segundo pintor descubierto. Kwame Akoto (1950), también conocido como «Dios Todopoderoso». La exposición profundiza en su singular carrera, que comenzó como pintor de carteles y carteles comerciales en Kumasi, Ghana.
En la exposición, su estilo figurativo casi ingenuo está dotado de impresionantes técnicas de retrato, tal como captura barack obama En 2009 acababa de asumir la presidencia de los Estados Unidos.
Fuente: EFE
