París muestra la creatividad y la tecnología de la alta costura en el último desfile de moda (REUTERS/Benoit Tessier)
La alta costura parisina muestra creatividad y técnica en cada colección, y las principales casas de moda eligen soluciones que desafían los límites entre el arte y la vestimenta tradicional.
Esta semana, Chanel, Christian Dior, Elie Saab y Manish Malhotra sorprendieron al público profesional y a los amantes de la moda de todo el mundo presentando sus visiones únicas.
Christian Dior: el gabinete de revolución y curiosidad de Jonathan Anderson
Jonathan Anderson se desempeña como director creativo de marca por primera vez
La llegada de Jonathan Anderson como director creativo de Christian Dior marca un nuevo capítulo para la marca. En este número de Alta Costura, la propuesta parte de la idea de un «gabinete de curiosidades», en el que objetos y texturas históricos se integran en prendas que rozan las categorías de colección de museo.
Anderson utilizó volúmenes dramáticos, bordados intrincados y flores tridimensionales. Capas y vestidos dramáticos que combinan estructuras clásicas con enfoques experimentales dominan la escena.
La propuesta gira en torno a un curioso gabinete
El diseñador conservó elementos característicos como la cintura característica y la silueta «New Look» de Christian Dior, pero los actualizó con una visión más artística y contemporánea.
La colección fue recibida con entusiasmo por la crítica, consolidando la nueva era de Anderson en la casa de moda. Estos diseños han llamado la atención no sólo de expertos sino también de celebridades, como lo demuestra el exclusivo vestido de alta costura diseñado para la boda de Taylor Swift.
Volúmenes dramáticos y bordados intrincados dominan la colección.
Dior reafirma así su condición de referente en el arte de la alta costura, donde conviven artesanía y experimentación bajo la atrevida mirada de Anderson.
El glamour del Nueva York de los años 90 inspiró la colección.
La propuesta Otoño/Invierno 2026-2027 de Elie Saab está inspirada en el glamour artístico del Nueva York de los años 90. La diseñadora libanesa fusiona la sastrería urbana típica del centro de Nueva York con una feminidad marcada por estampados florales y acabados lujosos.
De día, chaquetas arquitectónicas, cinturas cinceladas y siluetas precisas en lana, tweed y terciopelo marcan una elegancia sofisticada y sensual.
Flores pintadas a mano y estampados de cocodrilos destacaron en la pasarela
Por la noche, la organza, la gasa, el encaje y los bordados transforman cada vestido en un lienzo para una musa dramática.
Destacan las flores pintadas a mano, los estampados de cocodrilos y los vestidos de gala en tonos tormentosos, que refuerzan el dramatismo y el movimiento característicos de Sabot.
La colección considera la moda como una forma de expresión artística.
La combinación de técnicas artesanales y materiales nobles hace de la colección una celebración de la moda como forma de expresión artística, convirtiendo cada prenda en una declaración de encanto y originalidad.
El Gran Palacio se transforma en un escenario de cuento de hadas
La casa Chanel transformó el Grand Palais en un escenario de fantasía cubierto de hiedra, evocando la atmósfera de un cuento de hadas en tonos pastel.
La inspiración surgió de una copia de «Les Fées, Contes des Contes» que encontraron en la biblioteca personal de Coco Chanel y que fue traducida a la serie «Gaby and the Beanstalk».
El espectáculo abre con una animación protagonizada por una niña sembrando semillas, metáfora de los nuevos comienzos y el crecimiento permanente de la marca.
La serie «Gaby and the Beanstalk» está inspirada en los cuentos infantiles de Coco Chanel.
Cada prenda intenta contar una historia, mezclando la fantasía de los cuentos infantiles con la funcionalidad cotidiana.
Hacen hincapié en referencias a historias clásicas como «Jack y las habichuelas mágicas» y «La gallina de los huevos de oro», y aparecen con detalles, accesorios y bordados intrincados sorprendentes.
La elección por parte de la marca de tejidos ligeros, técnicas tradicionales como drapeados o trenzados, cintas y pasamanería refleja el savoir-faire de su taller parisino.
El desfile arrancó con una animación protagonizada por Girls y Seeds
El desfile abrió con un traje de tweed rosa translúcido y lavanda, acompañado de un libro de cuentos original de la modista.
Vestidos, enredaderas y tacones adornados reforzaron el ambiente alegórico, mientras que la colección destacó por su capacidad de adaptarse a diferentes estéticas femeninas, alternando entre sastrería negra, blanca y destellos de rubor.
Plumas, encajes y cadenas realzan la atmósfera de ensueño.
Plumas, encajes de guipur, cadenas y elementos metálicos completan el universo onírico y sofisticado que propone Matthieu Blazy.
El debut del espectáculo rinde homenaje a la madre del diseñador.
El debut de Manish Malhotra en la alta costura parisina estuvo marcado por un conmovedor homenaje a su madre, quien falleció recientemente.
El desfile temático «Maa» comenzó con un cortometraje que la conmemoraba, antes de que las modelos se envolvieran en bordados, pedrería y telas de colores brillantes bajo las luces del pabellón Cambon Capucines.
Un breve vídeo titulado «Maa» inició la manifestación.
La colección sitúa la artesanía en el centro del discurso creativo, incluidos bordados chikankari elaborados por artesanos indios, ricos brocados de seda con hilos metálicos y una serie de siluetas envolventes que recuerdan a mantas, conchas y esculturas domésticas.
El bordado chikankari y el brocado de seda son elementos clave de la colección.
Los primeros looks se ceñían al cuerpo, mientras que otros incluían grandes abrigos con cuello alzado, vestidos drapeados con flores bordadas y hombros exagerados y estructuras rígidas inspiradas en corales.
Entre las piezas más impactantes destacó un vestido tríptico con hombros esculpidos y tonos dorados, al igual que otros diseños con patrones geométricos, anillos acolchados y apliques de pétalos.
la silueta envolvente recuerda a las mantas y esculturas domésticas
El volumen y la energía dominaron el look de cierre del desfile, con vestidos inspirados en colas de pavo real y faldas moradas con siluetas triangulares. Malhotra ha combinado con éxito la herencia india con la sofisticación parisina, dejando una huella inolvidable en el mundo de la alta costura global.
*Foto: Reuters
