Las diversas sedes y espacios de gran capacidad de Colombia afinan su programación para 2026, con una agenda que incluye cientos de conciertos y propuestas escénicas protagonizadas por artistas de múltiples géneros.
Este tipo de espacios destacan por el uso de nuevas tecnologías en la producción, montaje y experiencia para el público y los intérpretes.
Cómo encajan los hologramas y los efectos visuales en las actuaciones
Tomemos como ejemplo el Movistar Arena, Uno de los espectáculos más esperados del 2026 es el concierto ECOS de Soda Stereoque contará con un holograma de Gustavo Cerati.
Los fabricantes exigen cada vez más este tipo de tecnología, Implica el uso de sistemas de proyección avanzados combinados con efectos de luz y sonido sincronizados.
Por su parte, el gerente Comercial y de Marketing de Movistar Arena, Carlos Yepes, señaló que la creatividad de los productores está orientada a la integración de elementos teatrales, visuales y digitales.
«La creatividad y el ingenio de un productor de conciertos radica no sólo en crear un espectáculo que se apoya en luces, sonido y vídeo, sino también en cómo integrar otros elementos del mismo drama en el escenario», afirmó el directivo.
Similar a una actuación de la banda de rock Kiss.que incluía módulos de pantalla móviles y cables aéreos para el guitarrista, así como la propuesta escénica de C. Tangana (el uso de pantallas gigantes en el escenario), reflejaban el nivel de sofisticación técnica que requería el recinto.
Por qué las salas de conciertos son cada vez más conocedoras de la tecnología
La transformación tecnológica responde a objetivos claros: Atraer grupos turísticos internacionales que anteriormente no habían considerado a Colombia por falta de infraestructura adecuada.
Uno de los elementos centrales de esta evolución es la rejilla técnica del techo, capaz de soportar más de 90 toneladas de montaje, permitiendo albergar tres espectáculos simultáneamente sin necesidad de estructuras móviles adicionales.
también, El sistema de sonido integrado en el escenario garantiza unas condiciones acústicas óptimas. «Hay más de 4.400 paneles acústicos rediseñados en la rejilla técnica del techo dentro del escenario para crear la mejor sensación sonora posible», dijo Yepes.
¿Qué impacto tiene la infraestructura en la experiencia del artista y del fan?
La infraestructura técnica de los lugares donde se reúnen artistas y fanáticos no solo proporciona condiciones técnicas superiores, sino que también mejora la experiencia para los artistas y el público.
Los camerinos están equipados con calefacción, refrigeración, baños y duchas, brindando a los artistas un espacio funcional y confortable. «Se proporciona una buena infraestructura para la exposición», dijo Yepes.
Desde una perspectiva pública, La tecnología de paneles acústicos y los sistemas de audio permiten que cada asistente perciba el sonido con precisión.independientemente de su ubicación dentro del local.
Las obras pueden incluir dispositivos móviles, Montajes y efectos especiales complejoslo que mejora la calidad general y la innovación del programa.
¿Cuáles son los desafíos logísticos para la feria de más alta tecnología?
Los espectáculos que requieren más equipamiento técnico plantean importantes desafíos logísticos. Según Yepes, el espectáculo más exigente en cuanto a montaje fue Kiss, que utilizó «un uso de pantalla impresionante» y añadió módulos móviles y efectos visuales de gran complejidad.
Otros artistas como Rauw Alejandro y Morat, Solicita un montaje de escenas para transformar el escenario en una experiencia inmersiva.
En este sentido, los avances tecnológicos en las salas de conciertos y recitales han permitido atraer a artistas de talla mundial para realizar conciertos en el país, quienes ya no ven limitaciones sino oportunidades para ofrecer sus mejores presentaciones.
