«La cosa es que no toco jazz.«, dijo Leandro Gato Barbieri. Famoso saxofonista argentino Hace diez años, falleció el 2 de abril de 2016.en Nueva York. El artista dejó un enorme legado. Pero siempre ha destacado que su especialidad es precisamente la capacidad de fusionar música de diferentes países en un estilo único e inconfundible.
Nació el 28 de noviembre de 1932 en Rosario. Aunque soñaba con ser futbolista, desde pequeño comenzó a tomar clases de música en el colegio Infancia Desvalida de su ciudad. «Mi tío era saxofonista y mi hermano empezó a tocar la trompeta. Entonces comencé a tocar el clarinete. Entonces resulta imposible recordar lo que pasó. Además, mi memoria tampoco es muy buena. ««, dijo en una entrevista reciente.
Paralelamente, en 1953, comenzó a destacar entre sus compañeros por su participación en la orquesta. Lalo Shiffrinquien le brindó sus momentos más destacados como solista. Luego de que el maestro partió hacia Estados Unidos, ya tenía el saxofón tenor en la mano y se dedicó a tocar con su hermano en la fortaleza de Buenos Aires. Rubén Barbieri, Jorge Navarro, Bebe Eguía, El Negro González y Néstor Astaritaesperar.
Poco a poco, el gato cruzó la frontera. Vivió en Brasil por un tiempo. Pero en 1962, cuando él y su esposa se establecieron en Italia, michelley su fama se expandió. Primero grabó con algunos músicos de otros géneros, p. Gino Pauli y Ennio Morricone. Luego trabajó con el cornetista durante tres años. don cerezacon quien grabó álbumes memorables como Togetherness (1965), Complete Communion (1966) y Symphony for Improvisers (1966). Finalmente, conoció el mundo del cine.
Por supuesto, no hay duda de que el gran éxito de Barbieri llegó en 1972, cuando tuvo la oportunidad de grabar la banda sonora de una película. último tango en parisdirigido por Bernardo Bertolucci y protagonizando marlon brandon. Fue entonces cuando Elgato comenzó a estudiar música latinoamericana. Fue así como se convirtió en pionero de un sonido que combinaba el folklore y ritmos originarios de la región con el jazz. Lo hizo para trasladar sus creencias políticas al arte. Se definía como progresista y estaba muy preocupado por la resistencia social.
«Mi música viene de todo el mundo»dijo. «Bolivia» (1973) y «Capítulo 3: Viva Emiliano Zapata» (1974) son sólo algunos ejemplos de su compromiso con las realidades de vida de los latinoamericanos de esa época. Pero al mismo tiempo hay nombres en sus formaciones, p. Ron Carter, Roy Haynes, Charlie Haden, Lenny White y Lonnie Smithy seguir consolidando su campo con él.
De hecho, a lo largo de los años, Barbieri ha logrado imponer su estilo a los demás. Dicen que hasta el saxofonista Muppets Inspírate en él y sus sombreros clásicos. De hecho, su música abarca diferentes latitudes.
La muerte de su primera esposa y los problemas de salud que enfrentó debido a una afección cardíaca hicieron que se mantuviera alejado de los escenarios durante gran parte de los años 90. «Fueron años bastante duros. En primer lugar, porque uno es humano. En segundo lugar, porque la carrera de un artista es dura»dijo el gato en ese momento. Sin embargo, en 1997 decidió actuar nuevamente en el Playboy Jazz Festival de Los Ángeles. Posteriormente grabó varios álbumes más de smooth jazz. Aunque para entonces ya atravesaba serias dificultades con su visión.
En 2015, fue reconocido por su trayectoria en los premios Grammy. justo entonces Pablo Gianella Reconoció que el músico cambió «toda la cara del jazz». Aunque vivió en Europa y acabó su vida en Estados Unidos, Cat nunca negó sus orígenes. En cambio, se jactaba de ser del «Tercer Mundo», lo que le permitió darle a su música un estilo único.
Ha vivido en esta ciudad que nunca duerme durante cuarenta años. Él y su segunda esposa empezaron su vida de nuevo, laura. Pero la neumonía, combinada con las complicaciones que había sufrido durante años, llevaron a su eventual hospitalización. por fin, Falleció a la edad de 83 años.tras grabar más de medio centenar de álbumes.
«¿Cómo combinar elementos latinoamericanos con el jazz? Los combiné en base a diferentes colores, estados de ánimo, ritmos y toda una gama de cosas que pasaban en América Latina y que solo yo conocía cuando tocaba. Traigo todos estos elementos a mi música. Por eso a veces continúa, a veces es caótico, a veces es intenso, a veces es melódico”, dijo, tratando de poner en palabras su creación.
