Lili Reinhart convirtió el entusiasmo por What If en una serie de homenajes a las heroínas de las comedias románticas de finales de los 90 y principios de los 2000.
Una gran cantidad de vestidos amarillos, abrigos de lunares, prendas clásicas y siluetas de alfombra roja convirtieron la campaña de If en una revisión de los códigos de las comedias románticas de finales de los 90 y principios de los 2000. Lili Reinhart aportó la nostalgia de las comedias románticas a sus apariciones públicas y rindió homenaje a Kate Hudson, Drew Barrymore, Brittany Murphy, Jennifer Garner y Sandra Bullock.
La actriz, que protagoniza la adaptación de la novela de Ali Hazlewood que se estrena el miércoles, organizó su conferencia de prensa en torno a una idea bien establecida: cada atuendo debe hacer referencia a la heroína de la película y a una escena de la memoria popular. El estilista Ib Abdel Nasser utiliza el diseño de archivos, el préstamo de marcas y la recreación para construir narrativas visuales.
La colección no se limita a repetir conjuntos famosos, sino que toma elementos específicos de cada película (colores, siluetas, prendas exteriores o poses transformadas) y los traslada a la lógica de la alfombra roja contemporánea. El resultado es una aproximación al vestuario que utiliza la ropa como una extensión de la película que presenta Reinhardt, aunque con referencias extraídas de otras obras del género.
Lili Reinhart lució un vestido Caché amarillo crema que recordaba al diseño de Carolina Herrera que lució Kate Hudson en 10 Days to Die
El homenaje más directo fue un vestido amarillo mantecoso que hacía referencia al diseño usado por Kate Hudson como Andie Anderson en Cómo perder a un chico en 10 días de 2003. En la película, este vestido acompaña la escena final y resume la fórmula que muchas comedias románticas han instalado en la pantalla: el protagonista se deshace de su uniforme cotidiano y aparece con un traje de noche de alto impacto.
Una espalda desnuda y una caída fluida devuelven la vida al código de transformación de Andie Anderson en la escena final de esta comedia romántica de 2003.
Abdel Nasser le encontró a Reinhart una réplica vintage de Caché del vestido original, hecha por Carolina Herrera y la diseñadora de vestuario Karen Patch. El color amarillo mantecoso, la espalda abierta y la cascada que fluye enfocan el peso visual de todo el conjunto.
Esta elección evita la reconstrucción literal. El interés está en rescatar la función narrativa de la ropa: ropa que cambia la percepción de un personaje en una escena. En el circuito periodístico, esta referencia traslada los momentos reveladores de la novela a estrenos, fotografías y entrevistas.
Reinhart usó un vestido de Rodarte personalizado inspirado en el disfraz de Jenny Beavan para Drew Barrymore en «Ever After: A Cinderella Story»
La actriz regresa a su aparición en la película de 1998 “A Cinderella Story Forever” protagonizada por Drew Barrymore. Para la ocasión, lució un vestido Rodarte hecho a medida inspirado en la vestimenta original de Jenny Beavan.
Mangas transparentes, cintura alta y cristales representan la estética renacentista del personaje de Danielle de Barbarac.
La silueta de cintura alta, las mangas transparentes y los cristales hacen referencia a la estética de la época. El diseño se basa en una paleta de colores clara y estructuras que recuerdan al Renacimiento sin convertir el conjunto en un traje histórico. Esta diferencia es central: la propuesta conserva las líneas del vestuario de la película pero las adapta al lenguaje de la imagen pública actual.
Esta versión conserva las referencias de época, aunque adapta la silueta al lenguaje de las apariciones públicas actuales.
Una cintura alta y aplicaciones brillantes organizan la composición. El primero marca la silueta sin recurrir a estructuras rígidas; este último introduce luz en la parte superior de la prenda. El resultado hace referencia al personaje de Barrymore, Danielle de Barbarac, que se deriva de una interpretación más inclusiva que el vestuario de la película.
Según la lógica de este homenaje, los peinados y complementos deben situarse en un segundo plano. En un vestido con mangas, pedrería y detalles de época, demasiadas joyas pueden competir con la tela. La atención se centra en la construcción del cuerpo y la relación entre transparencia y brillo.
Elie Saab archiva una conversación con Brittany Murphy sobre Little Friends
La actriz eligió Alta Costura Primavera 2004 de Elie Saab en el estreno en Nueva York de What If
Para el estreno de la película en Nueva York, Reinhart eligió un vestido de la colección de Alta Costura Primavera 2004 de Elie Saab. La prenda presentaba una paleta de colores pastel que combinaba suaves drapeados, un estampado floral verde menta y un dobladillo que estiraba la silueta sobre la alfombra roja.
Este conjunto está relacionado con el vestido Blumarine usado por Brittany Murphy en Little Big Friends de 2003. Este outfit es más que una simple réplica de aquella pieza, revive la sensibilidad visual propia de la primera década del milenio: capas ligeras, estampados florales, tonos dulces y una feminidad que se aleja del minimalismo absoluto.
«Little Big Friends», protagonizada por Brittany Murphy, presenta cortinas románticas, juveniles y sensuales, flores verde menta y diálogos de trenes.
Los apliques florales y las cortinas transparentes son puntos focales. Las flores no aparecen como impresiones planas sino como relieves, añadiendo volumen a la superficie. Por su parte, el tren transforma códigos asociados a los vestidos de fiesta juveniles de los años 2000 en recursos de alta costura.
Los diseños rescataron elementos de la década de 2000 de interpretaciones de la alta costura: capas ligeras, tonos pastel y aplicaciones florales.
El peinado debe ajustarse a esta dirección sin endurecerse. Un acabado demasiado estructurado perturbará la continuidad del vestido; una propuesta tenue puede preservar el tono romántico de la referencia. Esta es una decisión de estilo que muestra cómo actualizar un archivo sin perder su contexto.
Lili Reinhart combinó un vestido lencero de encaje Fleur du Mal con una chaqueta de lunares, que recuerda a la que usó Jennifer Garner en If I Were 30.
Durante una excursión a Nueva York, Reinhart recordó a Jennifer Garner en «Si tuviera 30». El punto de partida fue el abrigo de lunares con ribetes marrones de Nanette Lepore, que apareció cuando Jenna Rink salió de su apartamento en lencería.
La actriz combinó la pieza con un vestido lencero de encaje Fleur du Mal y gafas de Elisa Johnson. El contraste entre lencería, prendas exteriores estructuradas y gafas de sol activa uno de los arquetipos más comunes de la comedia romántica urbana: la protagonista se mueve por la ciudad en circunstancias imprevistas, luciendo un vestuario que mezcla vulnerabilidad y determinación.
El abrigo es la pieza central de la propuesta. Sus distintivas solapas y sus ribetes oscuros añaden orden a la fluidez de la combinación. Los lunares, por otro lado, aportan un tono divertido que recuerda la estética de 2004 sin convertir la prenda en una pieza de época.
Una mirada hermosa requiere precisión en este estilo. Un maquillaje neutro y un peinado no demasiado dramático apoyan la idea de una escena callejera, mientras que los accesorios mantienen una escala reducida. La referencia cinematográfica se entiende a través del vestuario clave más que a través de la acumulación de ojos parpadeantes.
El vestido lila de Hervé Léger y la transformación de Sandra Bullock
La silueta ceñida a la figura y los tirantes horizontales reviven el estilo del vestido bandage que fue icónico y de moda en el cambio de milenio.
El 19 de septiembre, Reinhart lució un vestido de Hervé Léger hecho a medida que rendía homenaje al famoso diseño lavanda de Sandra Bullock en la película de 2000 «Miss Flirty». La referencia corresponde a una escena en la que el personaje de agente del FBI interpretado por Gracie Hart sufre una transformación estética antes de participar en un concurso de belleza.
El vestido original se convirtió en uno de los íconos de la moda de principios del milenio debido a su construcción con tirantes ajustados, conocido como vestido bandage. La versión de Reinhardt mantiene este carácter a través de una silueta ajustada de color lila y el uso de líneas horizontales para dibujar la estructura del cuerpo.
La tensión entre el suave color lavanda y la estructura compacta determina el impacto de todo el conjunto. La paleta de colores mantiene un aspecto apagado, mientras que los patrones introducen una imagen más decisiva y gráfica. Esta dicotomía explica por qué el vestido sigue siendo una referencia: combina la sensualidad de la alfombra roja con un elemento narrativo transformador.
En este caso, el cabello y el maquillaje juegan un papel equilibrante. El vestido contiene suficiente información visual a través del color y el encaje, por lo que los complementos deben complementarlo sin acaparar el foco de atención. Con esto, Reinhart concluye una serie de homenajes que regresan al centro de uno de los aspectos definitorios de las comedias románticas: la capacidad de la ropa para contar una historia antes de que un personaje diga siquiera una palabra.
