La semana pasada escribí un artículo sobre cómo la ciencia ficción me dejó desprevenido para lo que estaba pasando. A partir de ese artículo, recibí muchos otros artículos, artículos, notas y comentarios de amigos y colegas que recorrían el mismo camino, tratando de comprender a donde vamos. Aquí voy de nuevo. Hace unos días, en el medio streaming de Infobae, Rosendo Grobo Muy sabiamente dijo que el cambio tecnológico siempre trae los mismos temores. Enumera algunos de los miedos sociales que han impactado a la sociedad a lo largo de la historia: llevar un móvil en el bolsillo puede provocar cáncer, dormir con la radio encendida, vivir cerca de antenas, mujeres leyendo, etc. Estos son simplemente síntomas de miedo al cambio, y tienen razón. Creo que, pase lo que pase, Este cambio es diferente.; Porque no se trata de que adoptemos nuevas tecnologías, sino de que asistimos a la creación y desarrollo de nuevas tecnologías por primera vez en la historia. una tecnología que no nos incluye.
La ciencia ficción nos ha presentado robots, distopías, vigilancia, simulaciones, futuros destructivos, máquinas que se vuelven conscientes y humanos que pierden el control. Incluso me preparó para la idea de que una inteligencia no humana algún día podría escribir, pintar, componer, editar y hablar. Pero no me preparó para la sensación más extraña, aburrida e innombrable de no saber qué más había detrás de lo que estaba viendo, leyendo o escuchando. experiencia humana. Este puede ser el verdadero impacto que la inteligencia artificial supone en el campo del arte. Puede producir más que sólo imágenes, texto, canciones o sonidos. No sólo porque lo hizo rápido. No es sólo que lo esté haciendo cada vez mejor. Lo realmente preocupante es que empieza a cambiar la forma en que percibimos valor del trabajo.
Durante siglos, el arte también ha sido una radiografía del viaje. Un poema es más que un resultado: es la forma final de la lucha con el lenguaje. Una pintura es más que una imagen: es el registro de una mano, una persistencia, una obsesión. Una canción tiene respiración, cuerpo, tiempo, límites, desafinación y corazón. Incluso las obras fallidas llevan algo precioso: la señal de que alguien lo intentó. La inteligencia artificial vuelve opaco este viaje, que siempre implica confusión, comunicación, descubrimientos fallidos, preguntas y discusiones internas y con los demás.
La IA resuelve problemas en hasta 30 segundos. Nos da un producto empaquetado y evita (o nos quita) todos los giros y vueltas del retraso, la fricción, el ensayo, el error, la prueba, la fatiga, el desgarro en forma de caos. eso es lo que dije Esteban Rey También hay mucho sobre escribir: sentarse frente a una página en blanco hasta que llega la inspiración, obligarte a escribir tantas palabras todos los días, incluso si luego las tiras a la basura. El tiempo… quizás ese sea el problema central: no está aquí sólo para competir con la creatividad. Hace que esas dificultades que sólo se presentan con el tiempo sean prescindibles.
Todo se está acelerando. Este no es un detalle menor. El arte siempre ha tenido una relación tensa con el tiempo, porque en una época que valora la inmediatez, requiere demora. Una novela necesita madurar. Una película requiere una serie de decisiones. Pero la lógica algorítmica se basa en lo contrario: velocidad, volumen, disponibilidad, rendimiento, la producción continua de materiales “suficientemente buenos” para alimentar una plataforma que nunca descansa y nunca nos da tiempo suficiente para procesar nada.
La educación es una de las áreas donde este cambio ha sido más profundo. No es que los estudiantes tengan ahora las herramientas para resolver la tarea. Ésta es la versión más superficial del problema. Lo que es realmente sutil es la relación con el entrenamiento que cambia. Aprender a escribir, dibujar, tocar, leer, pensar nunca se trata sólo de adquirir una habilidad. Esta es una especie de educación conceptual. Una oreja. Una paciencia. Relación con la frustración. Una ética de trabajo. Un escritor se desarrolla al no poder escribir bien durante un largo período de tiempo. Los músicos se entrenan mediante la repetición. Un lector se forma leyendo contenidos que no comprende inmediatamente.
Si se ha solucionado todo en la primera versión, entonces la dificultad deja de ser un escenario y se convierte en un obstáculo. Pero no hay proceso sin dificultades. En el arte, si no hay proceso, no hay transformación. La forma de comunicación también ha cambiado. Maestros, maestros, no se limiten a organizar la información. Encarnan una tradición. Difundieron no sólo la tecnología sino también las formas de ver. La forma en que escuchas. Método de corrección. Formas de mantener una búsqueda. La IA puede responder, resumir, ordenar y hacer sugerencias. No puede transmitir de la misma manera una relación vivida con el fracaso, con la forma, con la experiencia del tiempo. Sin esta dimensión concreta, la cultura podría volverse más accesible y más pobre.
Luego viene el trabajo. Allí el dolor ya no es abstracto. Antes de la llegada de la inteligencia artificial, el mundo cultural ya estaba en peligro. Traductores, correctores, ilustradores, editores, diseñadores, músicos, guionistas, publicistas, creativos, editores: el vasto sector del trabajo creativo está en apuros. La IA no necesita completar todos estos trabajos a la vez para causar daño. Basta con reducir su valor y establecer la idea de que siempre habrá soluciones automatizadas más rápidas y económicas. luego aparece una dolorosa paradoja. Cuanto más ricos sean los productos sintéticos, más valor podrán obtener los seres humanos. Pero no necesariamente un interés común. La humanidad corre el riesgo de convertirse en un producto de lujo. El trabajo firmado, lento, material, presencial, hecho a mano puede empezar a circular como una costosa excepción en un mar de contenidos automatizados. El problema entonces no es la desaparición del arte humano, sino su elitización: «El lujo, decía, es vulgaridad, y me conquistó…»
Sin embargo, en algunas zonas los humanos todavía oponen una resistencia única. El teatro es uno de ellos. También hay música en vivo. También es un libro popular. También es un espectáculo. También una clase magistral. A veces incluso una cena. Todo lo que importa está ahí. En una época en la que casi cualquier cosa puede generarse, los seres vivos vuelven a tener poder probatorio. Porque los vivos comparten los riesgos de la humanidad y de los asuntos. Una voz que pueda quebrarse es importante. Los actores sudorosos son importantes. Las notas que pueden no aparecer son importantes. Son importantes las escenas que cambian debido a la energía de la habitación. Es importante que un cuerpo cansado siga siendo funcional. La inteligencia artificial puede mejorar la eficiencia en la simulación de formas. Lo que no puedes compartir de la misma manera es la verdadera vulnerabilidad en tiempo presente.
Quizás por eso una de las categorías importantes que conviene releer en este momento es «Aura». Se sabe desde hace muchos años que la reproducción técnica ha erosionado la singularidad de las obras (Benjamín). Pero quizás hoy sería más exacto decir: el halo no ha desaparecido por completo. Se movió. Ya no es un objeto único separado. También bajo ciertas condiciones. Estar. Durante este proceso. En la historia material de la creación. Sepa que hay una experiencia concreta allí. Mientras pensaba en este tema, escuché la hermosa conclusión a la que llegó. Fito Pez Después de la Semana de la Música de Rosario. Entenderás mejor de qué hablo si lo escuchas: «La semana que vivimos en Rosario».
Hay otro problema que apenas comienza a surgir: la cuestión de la procedencia. No basta con preguntar quién firmó un trabajo generado por IA. También hay que preguntarse de dónde viene. ¿Con qué materiales fue entrenada? ¿Qué archivos absorbe? Qué sonidos incorporó sin consentimiento. Qué imágenes, palabras, música y recuerdos culturales se convierten en el combustible del sistema empresarial. Esta no es sólo una cuestión legal. Ésta es una cuestión de historia del arte. Las obras humanas tratan de tradiciones, influencias, rupturas, conflictos internos, sociales, políticos o religiosos. La obra resultante sólo puede referirse a un documento sin alma, sin anclaje humano, en la memoria individual, en la memoria colectiva, en la unidad cultural que nos permite saber que pertenecemos a una comunidad, a la identidad colectiva que construimos juntos.
A estas alturas, la cuestión ya no parece una discusión banal entre tecnófilos y nostálgicos. Esto no es un rechazo por principios de las nuevas herramientas. El arte siempre está cambiando con las nuevas tecnologías. La foto no arruina la pintura. Las películas no destruyen el drama. La grabación no arruina la música en vivo. Pero cada tecnología cambia el ecosistema en el que el arte existe, se percibe, funciona y se valora. Ni siquiera la inteligencia artificial puede lograr un mundo neutral. Logra capitalismo de plataforma, centralización económica, distracción, fatiga permanente y flexibilidad laboral. ¿Es este el resultado de un sistema que ha reemplazado el concepto de experiencia de servicio, o producto. Por eso la pregunta más importante no es si la inteligencia artificial puede hacer cosas hermosas. capaz. La pregunta es qué tipo de cultura se desarrolla cuando se opera dentro de una lógica de mercado que valora la escala, la velocidad, el bajo costo y el desempeño consistente. ¿Qué lugar queda entonces para la lentitud, el riesgo, la formación, el trabajo invisible, la presencia, la firma (entendida no como marca sino como responsabilidad del autor)?
Después de todo, tal vez haya al menos una ventaja en esta crisis. Cuando defendemos las artes humanas, nos obliga a articular mejor lo que defendemos. Quizás el verdadero lujo no sea perfecto en los próximos años. tal vez esto sea imperfección irrompible;Eso ni siquiera está cerca. Silencio incómodo. Una frase retorcida. Cada noche habrá una escena diferente. En definitiva, es imposible crear algo sin experiencia de primera mano, o como decía Fito en su post, quizás el arte se convierta en lo que nos defina: «Estamos aquí. Seamos protagonistas. Rosario es la verdadera prueba de que el mundo sigue vivo y coleando. Sólo nosotros estamos en él».
