Inicio Cultura Galería de fotos del Teatro San Martín muestra programación 2026, homenajes a...

Galería de fotos del Teatro San Martín muestra programación 2026, homenajes a Alicia D’Amico y Jorge Lavelli

111
0
Galería de Fotografía Teatro San Martín Salafacio anuncia programación 2026 con destacados artistas argentinos e innovadoras propuestas curatoriales

este Galería de Fotos Sarafasio del Teatro San Martín Presentando para 2026 una programación dinámica y diversa en la que confluyen voces integrales y nuevas miradas, artistas argentinos de reconocida trayectoria y propuestas curatoriales nos invitan a repensar la imagen contemporánea, su poder evocador y su capacidad de comprobar, conmover y desafiar.

“Las propuestas de este año apuntan a los límites de la fotografía tradicional”, explica. Claudio LarreaDirector del Espacio. De marzo a diciembre, la sala presentará un itinerario visual que abarca la experimentación, la memoria, la identidad y la poesía de la vida cotidiana, a través de diferentes generaciones y formatos.

Obras de Alicia D'Amico
Serie «Ensayos locos» de Alicia D’Amico (1966)

Estas son una muestra de la programación 2026 en la galería de fotos del Teatro San Martín Sara Facio.

Mathieu de Malin – Contar ahora

El reconocido artista y académico, un ejemplo del arte contemporáneo argentino con influencia internacional, abre la temporada con una serie de obras que abarcan grabados, fotografía y video. Malin explora el acto narrativo del presente desde una perspectiva iconoclasta, y sus exposiciones proponen un recorrido de desarrollo formal y conceptual a lo largo de su extensa carrera.

Carlos Furman – Territorio Efímero

Uno de los fotógrafos de escena más reconocidos de Estados Unidos nos trae una retrospectiva de su trabajo en la intersección de las artes visuales y escénicas. Las imágenes de Furman van más allá del mero registro: son construcciones colectivas de cineastas, intérpretes y técnicos que se unen y logran «hacer una obra dentro de una obra». La exposición destaca el poder expresivo de la fotografía teatral como género independiente.

Santiago Carrera-Material

El fotógrafo se detiene entre la esencia y la ausencia, invitando al espectador a participar en un juego de presencia y misterio. a través de su serie sustanciautiliza la fotografía para explorar lo invisible –tiempo suspendido, cuerpos velados y fragmentados– donde la identidad da paso a la evocación y reflexión de la humanidad.

Alejandra Pizarnik, interpretada por Alicia
Alejandra Pizarnik, interpretada por Alicia D’Amico en 1964

Gabrielle Giovanetti – Luz de Oriente

Con mirada aguda y sensible, Giovannitti registró el «otro Oriente» atravesado por el polvo, la soledad, la fe y el desgaste del tiempo. Sus fotografías son muy expresivas, abren la puerta a la geografía y la cultura reveladas por la distancia y la empatía, revalorizando momentos y escenas cargadas de historia.

Alejandro Almaras – Retratos de poder/Lugares en los que nunca he estado

¿Cuál es la imagen del poder? Almaraz explora esto superponiendo retratos oficiales de presidentes y jefes de estado, creando imágenes palimpsesto de sombras y transparencias que hablan de la historia. Sus fotografías cuestionan la autoridad, la representación y la memoria al tiempo que proponen sugerentes intersecciones con imágenes de lugares icónicos que el artista nunca ha visitado.

Homenajes a Jorge Ravelli

Sobre esta figura ineludible del mundo del teatro y la ópera internacional nacido en Buenos Aires y consagrado en París, la exposición conmemora su audacia y su legado a través de fotografías, programas y vestuario que recorren los momentos más icónicos de sus presentaciones en el Teatro San Martín y en los escenarios europeos.

"pausa minera"de la serie
Mining Break, de la serie Works de Alicia D’Amico (1970)

Alicia D’Amico – La poesía de la vida cotidiana

El referente indiscutible de la fotografía nacional y latinoamericana, Alicia D’Amico La exposición abarca sus series icónicas y su exploración de la sensibilidad y la presencia en la vida cotidiana. Su trabajo conecta el movimiento femenino y la renovación del lenguaje visual, revelando la belleza de lo ordinario y la profundidad del momento.

San Martín ’80

La temporada termina con una exposición de fotografías inéditas que documentan las celebraciones del vigésimo aniversario del Teatro St. Martin’s en 1980. Esta es una actuación que habla de la memoria colectiva y los archivos visuales.

[Fotos: gentileza Fotogalería TGSM]

DEJA UNA RESPUESTA

Por favor ingrese su comentario!
Por favor ingrese su nombre aquí