En la década de 1970, el sistema educativo hollywood Mientras las cosas se desmoronaban, tres jóvenes directores hicieron una película revolucionaria. «padrino» Francis Ford Coppola«tiburón» Steven Spielberg y «guerra de las galaxias» george lucas Batieron récords de taquilla uno tras otro y parecieron presagiar la llegada de una nueva era de películas populares. Eso no era lo que Coppola y Lucas tenían en mente cuando fundaron American Peep Show en 1969. La idea era hacer películas independientes tan audaces como los proyectos estudiantiles que hicieron en UCLA y USC. Pero cuando Coppola dudó en dirigir «El Padrino» para Paramount, especialmente cuando «Peep Show» atravesaba dificultades financieras, Lucas lo animó a hacerlo: «Entonces podríamos usar el dinero para hacer nuestra propia película».
Pero ese no es el caso. este excelente libro Pablo Fisher, «El último rey de Hollywood»siguiendo las trayectorias de sus tres protagonistas (famosos entre los Martín Scorsese y Brian De Palma) desde los años de auge de finales de los años 1960 hasta los años 1970 y su cambiante suerte en los años 1980; También proporciona una breve descripción de los acontecimientos desde la década de 1990. Fisher coloca anécdotas del set familiares para los fanáticos en el contexto de un sistema de estudio renovado que poco a poco estaba recuperando el control sobre los creativos rebeldes.
Afortunadamente, «El último rey de Hollywood» No sólo diatribas antisistema. Fisher analiza astutamente los temperamentos personales de su trío para considerar cómo influyeron en sus carreras y en la evolución de la industria cinematográfica. La naturaleza impulsiva e improvisadora de Coppola contribuye a la brillantez de «The Conversation». También causó estragos durante el rodaje de «Apocalypse Now», que sobrevivió a un tifón, un infarto del personaje principal y una fuerte dosis de drogas para convertirse en una obra casi maestra, ya que Coppola tiene la costumbre de dejar los finales de sus películas al azar de la inspiración. Funcionó bien aquella vez, pero la debacle de «Heart» de 1982 sirvió como evidencia de que los estudios de Hollywood tenían que frenar la discusión de los artistas descontrolados.
«Gracias 1138»La película experimental que hizo famoso a Lucas como estudiante de dirección fue una manifestación de su naturaleza controladora, más feliz en la sala de montaje que en el set. No le gustaba escribir ni dirigir; una vez que «Star Wars» le permitió Establece tus propias condicionesprefiere ejercer el control ideando el concepto de la película, contratando personas para ejecutarla y reteniendo todos los derechos. Fisher escribe que este ardiente crítico de la intromisión de los ejecutivos de los estudios se convirtió en «lo mismo que a menudo despreciaba: el productor como director». Spielberg Admiro su audacia Coppolapero su temperamento se parece más al de Lucas; su gusto compartido por los cómics, las series de televisión y las películas de aventuras hizo que su colaboración en la película fuera algo natural como director y productor. indiana jones Durante los años ochenta. En aquel momento, «Peepshow» era el proyecto personal de Coppola. Lucas tardó mucho en perdonarlo por negarse a ceder los derechos de Peep Show sobre Apocalipsis, arruinando el acuerdo con Columbia, que Lucas había desarrollado con el guionista John Milius. En cambio, Coppola reescribió el guión y lo dirigió él mismo.
Cuando Fisher siguió estos diferentes caminos en la década de 1980, las películas de aventuras fueron reemplazadas por entretenimiento diseñado para complacer a audiencias masivas. Pinta un retrato poco halagador de Lucas, sugiriendo que no le importaba mucho la calidad de sus secuelas. guerra de las galaxias Más importante que su capacidad para garantizar una independencia total mediante enormes beneficios. Fisher fue menos pesimista pero igualmente crítico con Coppola, describiéndolo como un hombre de gran carisma y vulnerabilidad, pero inestable y autoindulgente tanto a nivel profesional como personal. Más apasionado que Lucas y más disciplinado que Coppola, Spielberg posee un gusto genuino por el público, lo que le permite alternar entre películas personales como «Encuentros en la tercera fase» y «En busca del arca perdida», y moverse con facilidad entre superproducciones y propuestas más arriesgadas.
Fisher describe sus aventuras con ricos retratos de las personas que hicieron el viaje y los lugares donde se encontraron. Las casas con estructura en A de Trancas Beach en Malibú fueron la intersección de New Hollywood a principios de la década de 1970, y su ambiente contracultural era particularmente evidente. Fisher se especializa en descripciones breves, satirizando la «masculinidad tosca de Milius sin tener en cuenta las consecuencias de sus palabras y acciones» y describiendo al guionista y director Paul Schrader como «tan abrasivo que un grupo de guionistas que compartían agente con él una vez amenazaron con abandonar la agencia en masa sólo para deshacerse de él». La esposa de Coppola, Eleanor, y la guionista Melissa Matheson experimentaron mujeres más generosas y matizadas, menos interesadas en que las mujeres recibieran un nuevo poder en Hollywood. Las complejidades de ese período son evidentes en la larga relación de Francis Coppola con Matheson, quien era la niñera adolescente de sus hijos al comienzo de la relación. Fisher lo describió como alguien que realmente la amaba, se negaba a dejar a su esposa y alentó a Matheson a escribir «The Black Stallion» para Peep Show, lo que la encaminó hacia una carrera exitosa.
No hay personas sencillas ni problemas sencillos en el mundo. «El último rey de Hollywood». Fisher teje un intrincado tapiz de películas icónicas y artistas célebres en un contexto de agitación en la industria. Él claramente cree que los ejecutivos han ganado la «batalla por el alma del cine estadounidense» a la que se hace referencia en el subtítulo, y el panorama cinematográfico actual hace que sea difícil estar en desacuerdo. Razón de más para apreciar la inteligente y jugosa crónica de Fisher de una era en la que estaban despegando nuevos tipos de películas.
(Correo de Washington)
