estreno del año pasado 28 años despuésmarcó no sólo el regreso de Danny Boyle y Alex Garland a una saga que transformó el género de terror, sino que también representó una profunda revisión de su significado alegórico en el contexto contemporáneo.
Esta tercera entrega, que ha iniciado una nueva trilogía tras la icónica 28 días después (2002), llegó en un momento en que las narrativas sobre virus y cuarentenas habían cobrado renovada resonancia a partir de la reciente experiencia social de la pandemia de COVID.
Este matiz ha dado a la saga un propio perfiltanto en estética como en planteamiento temático. Desde su debut, la franquicia se ha centrado en cómo surge la violencia cuando las instituciones fallan en la población: los horrores provienen no sólo del virus, sino de la respuesta humana al colapso del orden social.
La película anterior estaba ambientada casi treinta años después de la aparición inicial del «virus de la rabia», que contuvo la infección en el Reino Unido tras una cuarentena impenetrable. El personaje central era Spike, un niño de doce años que, junto con su padre Jamie (Aaron Taylor Johnson), abandonó la seguridad de Holy Island (una comunidad aislada en el noreste de Inglaterra) cumpliendo un rito de iniciación que expuso la precariedad y la violencia latente fuera de la isla refugio.
La madre de Spike, Isla (Jodie Comer), debilitado por una enfermedad distinta al virus, se convierte así en el motor del viaje al continente, donde ambos buscan un médico superviviente, interpretado por Ralph Fiennes. Esta estructura se encargó de iniciar un nuevo ciclo de historias, confirmando la intención de esta trilogía de trabajar con tres arcos «autoconclusivos» pero conectados.
La evolución de los infectados
La película inventó nuevas variantes de infectados, no limitándose a los clásicos velocistas de la primera película. Junto a las hordas tradicionales, ahora había «alfa»mutaciones de gran tamaño y fuerza, y criaturas más lentas conocidas como «slow-and-lows» o «crawlers», que han resultado de la adaptación evolutiva del virus dentro del cerrado ecosistema británico.
La narración aprovechó para explorar, a través de las dinámicas de la comunidad de la Isla Santa, una vida precaria y casi preindustrialmarcada por la autosuficiencia y la constante vigilancia armada contra amenazas externas. Al mismo tiempo, el aislamiento de la isla se convierte en un detonante simbólico, potenciado por el contexto que inspira el guión. Al respecto, Boyle señaló que la decisión de no internacionalizar el virus (corrigiendo lo sugerido en 28 semanas después) estuvo vinculado a la experiencia del Brexit, que describió como una mirada «hacia atrás» al país.
El guión también estuvo influenciado por las lecciones de la pandemia de COVID-19, desde la retirada inicial hasta la relajación gradual de las medidas y la aparición de nuevas formas de riesgo.
El viaje de Spike e Isla a través del territorio devastado los enfrentará entre sí. nuevas amenazas y ponerlos en contacto con figuras como un soldado sueco varado y el propio Dr. Kelson, una referencia ambigua entre ciencia y resistencia.
Fiennes, cuyo personaje se protege con yodo y parece haber establecido una frágil convivencia con los infectados, introduce una reflexión sobre la dignidad y memoria colectiva: «Ese acto de dignidad nos humaniza. Están muertos. Se han ido. Pero hay que recordarlos y honrarlos», dijo, refiriéndose a los monumentos erigidos en homenaje a las víctimas del virus.
Innovación visual y nueva dirección para la franquicia.
Desde un punto de vista visual y narrativo, 28 años después optó por una estética radical por parte del director de fotografía Anthony Dod Mantoquien ha desarrollado un sistema de filmación con hasta veinte iPhones montados simultáneamente para capturar la acción fragmentada y vertiginosa.
La edición, con su uso intensivo de ángulos inclinados y fotogramas congelados, pretendía transmitir urgencia y confusión, aunque este estilo puede resultar sugerente para algunos espectadores y excesivo para otros.
La película también se define por un fuerte énfasis en el desarrollo de los personajes, con gente joven Alfie Williams como Spike sobresaliendo en un papel que equilibra la vulnerabilidad y la determinación, junto a Comer y un Fiennes que aporta «claridad moral» a una narrativa caracterizada por el caos y la violencia.
Básicamente, la serie mantiene su vocación alegórica: si la primera entrega se recibió en su día como parábola posterior al 11 de septiembreeste último reinterpreta los miedos y tensiones derivados del aislamiento nacional, la redefinición de fronteras y la respuesta colectiva a lo desconocido.
La saga se expande: y lo hace muy bien
La saga ahora se expande con 28 años después: El templo de los huesos y el regreso de Jim. El futuro de la saga ha pasado a manos de Nia DaCosta (responsable de la nueva versión de El hombre de los dulces o el reciente Hedda) y ha sido considerada la mejor película de la franquicia hasta la fecha.
En este capítulo, la prominencia de los zombis se reduce a favor de una exploración más profunda del conflicto humano y la psicopatía. Ralph Fiennes y Jack O’Connell lidera un reparto en el que las amenazas más inquietantes provienen de una banda de no infectados (los «Jimmies», liderados por un carismático y violento Sir Jimmy Crystal) que ejemplifican la Degeneración ‘postapocalíptica’ de la sociedad
El personaje del Dr. Kelson, envuelto en ambigüedad e incomprensión, se convierte en un eje moral frente al monstruoso «Samson», un «alfa» de dimensiones colosales que revela nuevas facetas de la posible convivencia con los infectados.
Frente al esquema tradicional del género, la película invierte las prioridades: «los no zombies son más cinematográficos». La secuencia final de El templo de los huesosrepresenta un hito muy esperado por los fans de la saga.
Y Cillian Murphy regresa como Jim, protagonista del original 28 días después. Se le muestra viviendo una existencia rural con su hija adolescente en la campiña de Cumbria, evocando una rutina tranquila que pronto se verá interrumpida por acontecimientos externos.
El reencuentro de Jim con los nuevos protagonistas (Spike y Kelly, en fuga) sirve de puente hacia la siguiente entrega, en la que, como anticipó Boyle, el arco de Murphy se desarrollará en torno al tema de la redención, cerrando así el círculo iniciado hace dos décadas. Así, el impacto de la saga sigue vigente, mostrando cómo una película de culto de 2002 ha sabido reinventarte acorde a los nuevos tiempos, generando nuevos caminos dentro del terror contemporáneo.
