Una mujer estaba leyendo una carta, absorta en ella, como si estuviera a un mundo de distancia. En este momento no ocurre nada más que la trascendencia de estas líneas.Una mujer sola en una habitación de hotel mirando por la ventana o sentada en la cama con el equipaje en las manos lado.Ellos mismos hacen referencia a imágenes de varios cuadros. Johannes Vermeer o Edward Hopper: Con tres siglos de diferencia, ambos hombres retrataron persistentemente, casi obsesivamente, ese silencio, esa soledad femenina. Aunque la historia del arte se divide en subgéneros como el retrato, el paisaje o la naturaleza muerta, existe otra categoría más fascinante, con su suspenso introspectivo y tensión voyerista: la decoración de interiores. No se trata de un simple espacio vacío sino de una representación de algo tan esquivo como la intimidad.
Parece que este es un viaje de la filosofía de la pintura desde el Siglo de Oro holandés hasta la actualidad. La ensayista Charo Crego cuenta una historia alternativa del arte —y la nuestra— En esencia. La intimidad en el arte (Abada Editores). «Pascal decía que muchos pecados humanos surgen de la incapacidad del hombre de permanecer tranquilo en su propia habitación. Esta cita me hace pensar que tenemos que reflexionar sobre ese ambiente, esa habitación, ese lugar de seguridad e inocencia en el que las personas deben refugiarse y no salir para no provocar estas desgracias. «, explica Crego en su estudio diáfano de Bruselas, despejado y con las paredes cubiertas de libros. «Siempre me ha interesado la pintura de interiores. Quizás los años que pasé en Holanda y Bélgica me acercaron más a esta magnífica pintura del Siglo de Oro. y la acogedora calidez de los interiores holandeses y nórdicos”, admite. Pero Inside no es un simple repaso a la pintura de interiores. Adquiere una dimensión filosófica e incluso psicológica al introducir el concepto de intimidad como hilo conductor, en un siglo donde la intimidad se desvanece en las publicaciones de Instagram y Facebook, donde las redes sociales convierten en espectáculo, casi en una resistencia, contenidos antes privados.
«A través de la expresión de relaciones íntimas, el arte nos habla del mundo y de nuestra sociedad. El arte no consiste en crear objetos: pinturas, esculturas, instalaciones, obras formales más o menos bellas. A finales del siglo XX y principios del XXI, el arte comenzó Para jugar con la idea de intimidad, es porque los límites entre lo público y lo privado se han vuelto difusos y la intimidad se convierte en un tema problemático”, explica Crego. , doctor en filosofía y autor de varios artículos sobre las vanguardias.
«Interior con el trasero de una mujer joven» de Hammershoi (1904).
En su interior hay más que un simple libro académico o una contrahistoria original del arte; cada capítulo es tratado como un misterio, contenido dentro de la propia pintura o del artista, como un espejo de una época y una sociedad específicas: «Hopper en su Sociedad de masas «Y el turismo están diseccionados en la pintura. Sin Gran Hermano y otros productos de reality shows, sería imposible entender el comportamiento de la francesa Sophie Carr», dijo Crigaud.
en una casa holandesa
En Inside, el viaje comienza en una casa sencilla y cálida con techos con vigas, suelos de damero, cortinas de terciopelo y mapas en las paredes: un interior típico holandés del siglo XVII. El autor afirma: “Aunque la decoración de interiores de cierta complejidad aparece en la pintura antigua, medieval y renacentista, no hay duda de que fue en las siete provincias independientes de los Países Bajos donde la decoración de interiores surgió y se consolidó como una especie de escuela de pintura. «
«Mujer tocando la veinana en el interior» de Emanuel de Witte (1666-1670).
Los holandeses inventaron la intimidad. Se alejaron de escenas mitológicas, históricas y religiosas para representar la vida cotidiana, sublimando una jarra de leche sobre la mesa o una madre cuidando a su hijo. La razón de este giro hacia adentro fue el éxito del calvinismo y su iconoclasia, además de una república descentralizada compuesta por siete provincias (Flandes y Luxemburgo bajo dominio español) que no necesitaban cuadros para legalizar el sistema con un monarca absoluto. En los Países Bajos, la tasa de alfabetización es más alta que en otros países europeos, e incluso los agricultores cuelgan cuadros en sus casas.
De hecho, una tercera parte de «Interior» transcurre entre Amsterdam y Delft, y toda la galería de pinturas se transforma en puertas que se abren no al exterior sino al interior, con una serie de Pintores exquisitos e inusuales, que destacan por su virtuosismo (De Witt, De Hooch, Dou, Fabritius…). Pero Vermeer marcó un punto de inflexión. Va un paso más allá. Él era el único que podía crear esa atmósfera, esa luz, esa «belleza del silencio» como la definió Barthes. «Tiene una característica que lo acerca tanto a la era moderna: su contenido es siempre reservado, oculto, lejos de lo anecdótico y pintoresco. Hablan más de lo que nos muestran que de lo que nos cuentan el contenido», analizó Craigo.
A pesar de siglos de historia, Vermeer, el danés Vilhelm Hammershui, Hopper y a priori diferentes Edgar Degas, Pierre Bonnard o el grupo surrealista todavía existe alguna conexión entre ellos. «La intimidad es una pieza del rompecabezas», afirma Crego, que dedica un capítulo a Hammershoi, cuyas pinturas de interiores representan un tercio de su obra, que suma cerca de 370 obras. «La gama de colores es limitada, pero ha surgido una falta de claridad o un efecto vago o borroso en la superficie pintada, lo que da a los interiores de Hammershui un tono íntimo pero frío», escriben los autores de Nordic The Cold, en consonancia con la literatura de Ibsen, Strindberg y Hamsun, da una sensación inquietante. «Hay algo intuitivamente inquietante en esas hermosas pinturas, especialmente en una serie de pinturas en las que Hammershui dejó los interiores vacíos», añadió.
Este no es Morandi, este es Woody Allen
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La delicada naturaleza muerta con un jarrón blanco hace referencia a la obra de Giorgio Morandi. Pero este es uno de esos guiños de imaginería que Woody Allen cuela en sus películas. Se trata de un fotograma de Interiores (1978), y el análisis que hace Charo Crego del mismo guarda un claro parecido con la obra de Hammershoi, comparando las composiciones del pintor con los personajes y escenarios de la película contrastados.
'baño'
En el siglo XX surgió un nuevo tipo de sala familiar: el baño. Artistas como Degas y Bonnard pintaron repetidamente desnudos en la bañera, pero no desde una perspectiva erótica. Las creaciones de Degas fueron formal y conceptualmente muy atrevidas, acercándose al naturalismo (los críticos de la época compararon las poses de sus mujeres bañándose en bañeras con estatuas góticas o patriarcas, de ahí la modernidad). “Son retratos íntimos en un espacio íntimo”, dijo Kriego. En sus últimos años, Bonnard intensificó su pensamiento sobre el agua del baño, abriendo así el camino a la abstracción.
no local
Moteles, estaciones de tren, oficinas de grandes ciudades, bares de vida nocturna… nadie capturó la vida moderna como Hopper. Y su soledad. «Fue pionero en el género del diseño de interiores sin lugar. “Retrata la frialdad, la indiferencia, la dureza de aquellos lugares que surgieron en la sociedad del siglo XX”, dijo Crego. Repasó las principales obras de Hopper y su viaje por América en un Buick, paseando por Nueva York de noche, recomendándole muchas escenas… escenas que a su vez inspiraron a Alfred Hitchcock, inspiración de cineastas como Wim Wenders, David Lynch, Jim Jarmusch y más. .
Cada uno de los lienzos de Hopper cuenta una historia posible. Pero hacia el final de su carrera, hizo de la luz la única protagonista de interiores encantadores y extraños, donde sólo vivía la luz, y abrió la puerta al surrealismo. En su último cuadro, Luz del sol en una habitación vacía (1963), el pintor dijo que simplemente se estaba buscando a sí mismo («Me estoy buscando a mí mismo», respondió en una entrevista con el crítico Brian O'Doherty).
cama y espectáculo
Si los surrealistas llevaron la decoración de interiores al ámbito de los sueños y de la mente, los artistas contemporáneos van más allá del marco de la pintura, materializando y desacralizando la intimidad, convirtiéndola en espectáculo. Significativamente, My Bed (1998) fue una primicia del siglo XXI: después de cuatro noches bebiendo y bebiendo, Tracey Emin transformó su cama en una instalación llena de vodkas vacíos, botellas de vino, cajas de cigarrillos, condones usados, ropa interior sucia…
La instalación My Bed (1998) de Tracey Emin ha recorrido museos durante más de 20 años.
El trabajo de Emin estuvo a la vanguardia de un grupo de jóvenes artistas británicos en la década de 1990, y su trabajo ha viajado por todo PeriodistasdeGénero y se exhibió en la Tate Gallery de Londres (adquirida por un industrial alemán por £ 2,4 millones). «En el nuevo milenio, las redes sociales y los reality shows han convertido la intimidad en espectáculo. El arte responderá de forma diferente a esta exposición, ya sea irónica o emocional, manipulándola o reinterpretándola», concluye Crego, que resume el interior de la cama elevadora instalada. por Carsten Höller en el Centro Botín de Santander y Alemania (2017). Los visitantes pueden pasar la noche allí, pero pagan por adelantado (y mucho).
Si en 1794 Xavier de Maistre publicó un viaje mítico por mi habitación, Charo Crego hizo otro viaje, de una habitación Saltar de habitación en habitación (saltar de baño en baño), saltar de siglo en siglo. En el interior se encuentra su mapa único, pero universal, de geografía íntima.
mujer, protagonista íntima
«En la realización de la intimidad las personas buscan esos momentos de pausa, concentración, reflexión, y esto tiene más que ver con las mujeres que con los hombres, quienes históricamente han estado más asociados a la actividad. Pensemos en las mujeres de Hopper: aquellas enfocadas y figuras solitarias, sentadas en un tren con un libro en la mano, o sentadas en una habitación, mirando la luz que entra por la ventana», explica Kriego.
