La Pedrera de Barcelona le ha dedicado una gran antología que contiene cien obras que revelan al pintor de la forma más íntima, desde sus primeros hasta los últimos cuadros.
Con sólo 17 años, Antonito ya apuntaba con una honda a los pájaros en su terraza, con la ciudad de Tomelloso debajo, durante sus vacaciones de verano. Para los jóvenes estudiantes de arte, «el arte moderno era un misterio por descifrar», recuerda hoy Antonio López, quien luego se convirtió en el gran pintor del realismo español, trabajando en Estados Unidos con El Greco y con él trabajó Vera Patines, donde aseguraban que era parte de ese linaje histórico. «En la pintura española apenas se representa la vida… Cuando Velázquez representa a una anciana friendo huevos… ¡representa la vida! Mi punto de partida es PeriodistasdeGénero real, la vida», afirmó. Y esa vida es un pintor lavándose los dientes, un plato de huesos de pollo, una nevera medio vacía, la ciudad una y otra vez…
«Niño con pistola» (1953) es uno de los primeros cuadros que Antonio López creó cuando tenía 17 años.
Aunque en España no faltan exposiciones, como la Antología Thyssen de 2011 o la retrospectiva de la Fundación Bancaja 2020 en Valencia, Barcelona tiene una deuda impaga con López. «La Barcelona de Tapies…», decía con una sonrisa, pensando siempre en la ciudad por los pintores y escritores que produjo. «Si no te gusta Tapies es que no sabes nada de pintura. Es como Chillida», afirmó. La Pedrera de la Fundación Catalana descubre al Antonio López más íntimo a través de más de un centenar de obras: la mitad procedentes de la colección del artista, además de las procedentes de fundaciones y museos. Además de las obras, también hay Préstamos obras de 25 colecciones privadas (de España a México), incluido el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. «Siempre tienes miedo de encontrar tus cosas en las exposiciones, porque si no te gustan», admite López. él mismo que en la primera sala, que parece un teatro lleno de sus esculturas, Cristo y la nunca tan humana María Magdalena, su esposa María (pintora María Moreno), dos bustos de Olimpia en Grecia, un autorretrato de un bebé de seis meses…estas obras se presentan en medios paneles. -La oscuridad, detrás de la tela traslúcida, crea un efecto dramático: «los envuelve en un misterio», subraya.
Entre sus primeros cuadros destaca «Novio» (1955), un retrato de sus padres de estilo cubista que pintó cuando tenía 19 años y que forma parte de la colección del Reina Sofía. Aunque el Ministerio de Cultura compró el pasado verano otros dos cuadros de la misma época por 350.000 euros, ninguno de ellos fue expuesto: todas las obras de López se conservaron (excepto las que ahora han sido trasladadas a Pedrera). «Todos los museos se construyen al gusto del conservador, que es el responsable de seleccionar las cosas. «¿La Reina no lo exhibirá? Bueno, ¡traigámoslo aquí! ”, bromeó el pintor, sin ocultar su molestia por la ausencia de la Galería Nacional.
Pintura del lienzo «Skyline» de Barcelona al final de la exposición.
Entre las sinuosas paredes de Gaudí, frente a columnas onduladas cubiertas de flores y conchas marinas, la obra de López adquiere un nuevo significado: se vuelve surrealista y metafísica, con vistas de Madrid volviéndose cinematográficas, grabados de casas introspectivas, incluso eróticas. «Para un niño de Tomeloso, la vida era muy surrealista. Mis tías me dijeron algo… el magicismo tan frecuente en la literatura latinoamericana, el magicismo de García Márquez, fue con Tomeloso. Entiendo el surrealismo porque lo viví. Ahora se trata de Me repito: está debajo, es algo subterráneo…», admite López. Y, como siempre, recurre a la historia del arte para explicarse: «El surrealismo ya estaba presente en el arte antiguo, en Egipto, en el Barroco o en Leonardo da Vinci. Era la parte espiritual del arte…» Una espiritualidad destila sus últimos lienzos , aún en proceso: vistas etéreas de Barcelona, pinceladas fluidas e impresionistas, como si estuviera soñando.
