Valeriano Bozal, historiador del arte y filósofo, falleció el 2 de julio a los 82 años. Fue uno de los grandes pensadores de la democracia española, ya sea en la docencia universitaria, la producción científica o en la vida cultural del país. Desde los años 60, Bozal participa en importantes eventos de la vida cultural como el Congreso de Pamplona, el homenaje de Baeza a Machado, la Bienal de Venecia de 1976, la acción de arte conceptual de Madrid o la editorial Comunicación. La creación de estos eventos contribuyó al despertar de la vida cultural después de la era franquista. Su participación en la política en esos años también estuvo motivada por su interés por actualizar el pensamiento marxista, especialmente su creencia en la emancipación cultural. Siempre recordó con orgullo su etapa en las escuelas de doctorado y posgrado, y describió su breve paso por el Partido Comunista de España (PCE) en la redacción de Nuestra Bandera. Testigos de todo ello dejó en «Crónica de diez años» y «Cambios en diferentes lugares», y las palabras muestran gratos recuerdos de hechos y personajes.
Pero además del testimonio sincero, concreto y más objetivo, Valeriano Bozal expresó en su memoria un importante pulso encaminado a mejorar las condiciones de vida, materiales y culturales del pueblo. Bozal se reconoce (y creo que así hay que entenderlo) en perpetuo peligro en nuestro país como heredero de la tradición ilustrada, sustentador de la tradición liberal y democrática tanto en su obra científica como ensayística. «Sigo pensando, viejos ilustrados, que la cultura tiene muchas influencias positivas», escribió en la cita final.
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El carácter de Valeriano Bozal también se ajustaba al ideal del hombre justo, que rechazaba la pompa de la vida pública, los grandes discursos y la retórica. Los equiparó con el lenguaje del autoritarismo y, en su opinión, eran, en el mejor de los casos, un síntoma de autoengaño. Siempre renuncia a formar parte de cualquier élite, prefiriendo el ambiente igualitario de la mejor vida académica, o disfrutando de las discusiones literarias, políticas o culturales con amigos. Si bien la burocracia de la universidad y los enredos departamentales lo aburrían, su naturaleza independiente lo llevó a rechazar premios y honores y abandonar los estudios antes de tiempo.
En su más célebre publicación sobre Goya, se hace patente su espíritu ilustrado, así como el guión de todas sus actividades creativas y públicas: Defender la emancipación a través de la educación, la ciencia y, sobre todo, las artes. A su obra sobre Goya hay que añadir la obra de otros ilustradores antiguos, como Machado, Valle-Inclán o Baroja entre los escritores, y la tradición pictórica a la que tanto esfuerzo ha dedicado desde su primera Historia del arte en España. Volúmenes de la «Enciclopedia del Arte».
Por supuesto, también pertenecen a nuestra tradición ilustradora Saura, Millares, Tàpies, Luis Fernández, así como posteriores concept art, pop del equipo de Crónica y Arroyo, Manolo Valdés o actualmente Carmen Calvo, etc. Todos comparten una filosofía artística que se dedica a la vez a la actividad artística ya la crítica social. Sin embargo, la creencia de que el arte tiene como valor fundamental la visión crítica de la sociedad y del propio sujeto no ha llevado al estudio de la historia del arte a la manera de la sociología o los sociólogos. En los escritos de Bozal, la descripción y análisis de cada obra está siempre en primer plano. Lo más fundamental es buscar el sentido, la interpretación más fiel y la experiencia más completa de la obra.
Valeriano Bozal, foto de 2019.Bernardo Pérez Tovar
sociedad más justa
El interés filosófico de Valeriano Bozal por el arte apunta también a comprender cómo el arte contribuye o puede contribuir a la realización de una sociedad más justa. A su juicio, no se trata de un tema de utopía estética, o del arte como propaganda política, sino de una cuestión central sobre el valor que le damos a las obras de arte. Por supuesto que hay más de uno, pero a Bozal siempre le ha interesado el realismo, o la representación fiel de la realidad. Imitación: imágenes y cosas está dedicada a este tema, pero la idea del valor cognoscitivo del arte como forma de conocer el mundo y de conocerse a sí mismo está en el centro de su pensamiento, disperso a lo largo de su historiografía. libro. Bozal sentía especial curiosidad por el papel que jugaba el lenguaje del arte en esta representación.
En La primera década explica la pintura moderna de Cézanne a Picasso y los inicios del expresionismo alemán en la dialéctica entre forma y naturaleza, lenguaje y realidad: “Si la primera década lo que revela, es esto: esa verdad, la “verdadera realidad”, debe debatirse en el ámbito del lenguaje y no fuera de él».
Según Bozal, una obra de arte da forma al mundo, lo ordena, le da sentido y, en última instancia, lo construye, expresándolo no a través de conceptos sino a través de formas artísticas. Por un lado, el arte es el lenguaje de la sensibilidad, y el estilo de un artista, de una época o de un movimiento es la concreción de una determinada percepción del mundo. La pregunta no es si el lenguaje del arte es particularmente adecuado para capturar una imagen existente del mundo, sino que el lenguaje del arte hace posible la percepción más clara, profunda y sincera de la realidad. Hacer arte es pensar la realidad a través del arte. El interés de Bozar por el formalismo neokantiano y la semiótica iconográfica surge de la creencia en el poder de la forma para gobernar nuestro mundo. No solo el arte figurativo, sino que el valor del arte abstracto también proviene de la investigación y la experiencia del lenguaje, y del refinamiento del lenguaje perceptivo.
Bozal no entendió que este formalismo era un «arte por el arte», un arte burgués, un entretenimiento o un olvido de la realidad. Por ejemplo, su admiración por las obras de las vanguardias rusas, Tatlin, constructivistas y productivistas, y la poesía de Mayakovsky y más tarde de Mandelstam y Akhmatova, ambas por la forma en que se adapta el lenguaje a la obra, son sobre todo revolucionarias. La crítica de la revolución, entonces, es mejor que las parodias, la retórica y el lenguaje grandilocuente del siglo XIX, el realismo socialista y la arquitectura revolucionaria. El lenguaje popular del Equipo Crónica y su arte sobre el arte tampoco es una manera de dejar de hablar de las realidades tardofranquistas españolas. Por el contrario, esta es precisamente la forma en que la Crónica, dentro de la tradición de la pintura, ofrece una crítica satírica o irónica del presente.
humano absurdo
Si estamos percibiendo habitualmente lo que sabemos o queremos, lo que nos produce placer o interés, entonces las obras de arte —en principio, pero no solo las artes plásticas— actúan a través de la comprensión del lenguaje del arte y sus manipulaciones de la experiencia para agudizar y profundizar este percepción. El arte tiene la responsabilidad de mostrar lo que sólo puede entenderse verdaderamente cuando se percibe y se siente. Nos enseña a mirar más allá de los clichés o la autosatisfacción. Las categorías estéticas, la gran forma del lenguaje artístico, posibilitan diferentes percepciones del mundo. Además de la belleza, que deriva de la proporción, la proporción, la forma armoniosa y lo sublime, de la enormidad que inspira grandes ideas, Valeriano Bozar también analiza otras categorías, como lo patético o lo grotesco, que pueden estar mejor al servicio de la interpretación. . Sobriedad humana y social. Estas categorías han ocupado un lugar central en su pensamiento durante años. En La invención del hombre, toma como título el trabajo de Harold Bloom sobre Shakespeare y revela cómo Shakespeare, Bruegel o Goya representaron a los humanos de manera grotesca, absurda o patética. La verdadera naturaleza humana, diferente de la ideal y sagrada, nos hace débiles, feos, cobardes, mentirosos y nada admirables. Pero también hace que los fuertes sean débiles y ridículos. La risa, el sarcasmo y el sarcasmo son herramientas poderosas para hacer que el poder piense que podemos ser superiores.
Ahora, la extensa investigación de Bozal sobre numerosos artistas ha descubierto las formas en que ven y ven la realidad de diferentes maneras, a veces complementarias y a veces inconsistentes. Si las imágenes del arte no son de un mundo sino de muchos, si son imágenes atravesadas en el tiempo, el sesgo histórico y la subjetividad, ¿cómo puede el arte proporcionar una representación verdadera y completa de la realidad, a veces mejor que la ciencia o la filosofía, más real? ¿Un vistazo? La lechera de Vermeer santifica la vida cotidiana, momentos de enfoque inconsciente incrustados en el flujo del tiempo. A diferencia del Perro medio hundido de Goya, experimentamos el dolor y la soledad de la conciencia en total apatía. Del mismo modo, el último retrato de Picasso, con su rostro demacrado y esquelético y sus ojos horrorizados, no tiene nada que ver con la dignidad del autorretrato de Rembrandt. Todos son trabajos de algunos de los autores favoritos de Bozal, tienen sentido en diferentes contextos y apuntan a diferentes ideas.
Quizás la forma de leer a Proust de Bosal dé una respuesta a la relación entre arte y realidad. Es en la escritura que solo Marcel, el narrador de En recuerdo de cosas pasadas, recupera hechos que apenas cruzaron el umbral de la conciencia cuando ocurrieron. Sin escritura, la vida pierde claridad, sentido y los acontecimientos se diluyen como si nunca hubieran ocurrido. Pero también es cierto que la escritura no es nada sin la vida. Como el marqués de Swann, nos complace reconocer en vida obras de arte, rostros, paisajes, expresiones que encontramos en libros o imágenes. La comunicación entre el arte y la vida se da de muchas maneras y por diferentes motivos.
El gusto es otro gran tema de la filosofía del arte de Bozal, y las respuestas a varios estilos y puntos de vista artísticos se encuentran en gran parte aquí. El arte busca la verdad, pero según Bozal, las obras de arte son «sugerencias». No existe una única manera de representar artísticamente la realidad. En todo caso, la obra sería un documento, no una obra de arte. Todo retrato es una propuesta de mirada de su sujeto; todo paisaje, un paisaje visto desde una emoción o una idea de naturaleza o de vida. La diversidad en el arte está relacionada con las diferencias de gusto, que pueden ser cultivadas pero no impuestas. Según Bozal, hay grados de intensidad, complejidad y, en el caso del arte, comprensión de la experiencia estética. Pero la obra de arte no es obligatoria, está invitada. A los creadores y pensadores solo se les puede pedir que sean honestos y valientes, que miren más allá de la superficie, que vean lo que la gente no quiere ver, que vean lo que necesita ser representado, y que respondan con sensibilidad y moralidad a las demandas de todos. seres Bozal sostiene que las respuestas estéticas suelen ser también respuestas morales. Saborear la educación es también una obligación moral. En este punto, también, estaba inspirado.
Francesca Pérez Carreño Es profesora de estética y teoría del arte.
