El Museo de Arte Moderno de Frankfurt, o MMK para abreviar, es un intrincado edificio lleno de habitaciones. Desde el exterior, parece pan comido. Eso es lo que dijo el artista Claes Oldenburg. El motivo tiene que ver con el edificio triangular diseñado por Hans Hollein, que reúne una de las colecciones más completas del pop americano y el arte minimalista. La arquitectura posmoderna mejoró enormemente el trabajo de Marcel Duchamp (1887-1968) en una de las mayores retrospectivas del artista. De 1902 a 1968, casi 700 ocuparon los tres pisos, no solo las paredes sino también los techos. Considerado uno de los creadores más influyentes del siglo XX, su obra apenas ha sido reunida en su totalidad en las últimas dos décadas. Sus ideas revolucionarias y su sabiduría anticonvencional siguen siendo un referente en el arte actual. Su camino es irrepetible: una aventura muy atrevida en la que el arte se ve como algo espiritual, fiel al espíritu de Leonardo da Vinci.
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De manera más radical que nadie, Duchamp argumentó que el arte debería tener su propia realidad, rechazando la mera imitación. Esta exposición gira en torno a eso. La curadora Susanne Pfeffer lo organiza de manera simple y eleva la materialidad de los objetos al ámbito de la experiencia estética. La convención también es radical. Los objetos aparecen desnudos con poca explicación. Listo para recibirte en la primera habitación. Con ellos socavó silenciosamente quinientos años de arte occidental, revolucionándolo. Son obras de arte que intentan crear arte sin obra de arte, o trascender las bases tradicionales de juicio. Ganchos para sombreros, Porte-chapeaux (1917), ruedas de bicicleta sobre taburetes, Roue de Bikette (1917), y el famoso urinario llamado Fuente (1917) fueron colocados en el suelo, contra la pared o colgados del techo. pintado en el techo. La forma triangular de la sala no está abierta a la exposición, sino que apunta a Porte Fradiva (1937), una puerta doble diseñada por Duchamp como entrada a la galería de André Breton en París, por donde los visitantes no lograban pasar. Esto recuerda a la puerta que el artista instaló en su apartamento parisino en 11 rue Larrey en 1927, que utilizó para dos transiciones: entre el estudio y el dormitorio, y entre el estudio y el baño. Las puertas siempre se abren y cierran al mismo tiempo, ofreciendo tanto una paradoja doméstica como una solución que ahorra espacio.
Urinario «Fuente» suspendido del techo (1917). fanny campbell
La salida de esta planta es lateral. Screen Test fue la película de Andy Warhol de 1966, donde se mostraban los primeros planos tensos y juguetones de Duchamp. Para un hombre que no trata de venderse a sí mismo ni a su obra, la fascinación es palpable, cuando la fama lo elige, no una, sino dos veces, en dos períodos lejanos, saludó con una sonrisa sarcástica él. Duchamp siempre quiso que el arte sirviera al alma, y fue este deseo el que se inspiró en su particular uso del lenguaje, el azar, la óptica, el cine y otras técnicas metavisuales.
Las referencias biográficas dan paso a una sala enteramente dedicada a la obra mitológica The Large Glass (1915-1923), una reproducción de Richard Hamilton de 1965-66 (a menudo en poder de la Tate Modern). Estas interpretaciones no son nuevas, pero a diferencia de otras exposiciones, esta no profundiza en el papel del público, sino que se centra en la relación del artista con la obra. Hay muchas fotografías de Duchamp en el trabajo, intentando trascender las limitaciones de las definiciones culturales de la identidad del artista. Man Ray también aparece aquí como un amigo cercano. En Obligation pour la Roulette de Monte-Carlo (1924), Duchamp parece estar cubierto de espuma de afeitar. El escenario no solo capturó la conmovedora identidad del artista, sino que también fue testigo del surgimiento del alter ego de Duchamp, Rrose Sélavy. Las imágenes revelan un fuerte compromiso por entendernos culturalmente como masculinos o femeninos, incluso humanos. En una época en la que se atestigua identidades no binarias, la condición de artista no puede ser más adecuada.
«Marcel Duchamp como Rrose Sélavy» (1920/1921) de Man Ray.Axel Schneider
La repetición es un elemento importante de la exposición. Varias obras listas para usar se exhiben en diferentes ediciones y exhibiciones portátiles, incluidas reproducciones de su obra, Boîte-en-valise (1935-41), que dan testimonio de la famosa crítica de Duchamp sobre la importancia del original para la obra de arte. Los curadores utilizaron este recurso para lanzar una exposición diseñada para pensar, actuar y trascender todas las categorías y convenciones. Sorprendentemente, en un año que coincide con la Documenta 15 de Kassel y la Bienal de Berlín de Alemania, MMK apuesta por esta atrevida exposición. En conversación con estos dos eventos artísticos, el legado de Duchamp es más influyente en el arte contemporáneo. Gracias a él sabemos que todo se puede convertir en arte, una idea que no conoce fronteras y es un tema central en Kassel y Berlín.
‘Femme nue assise dans un tub’ (Mujer desnuda sentada en una bañera), 1910.Instituto de Arte de Chicago (bpk / Instituto de Arte de Chica)
La firme defensa de Duchamp de la pereza fracasó. Incluso a los ojos de los expertos, ver objetos que nunca antes se habían visto es asombroso. De hecho, parece haber estado trabajando sin parar y fue lo suficientemente inteligente como para ver en retrospectiva. Como si lo hubiera creado para que nosotros lo descubramos por mucho tiempo. Eso es lo que consigue esta magnífica exposición. Con una imprevisibilidad constante y un humor decisivo, Marcel Duchamp crea obras que, con su precisión y franqueza, solo podemos realizarlas nosotros, el público. Un artista, todo sobre él está dicho, todo sobre él queda por decir.
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