Algunas abejas se convirtieron en peces, luego en pájaros y finalmente en una ciudad. Está conectado a la torre por un puente, el agua se convierte en un tablero de ajedrez y la torre de vigilancia se convierte en una pieza de ajedrez. Es una xilografía de 1940 Metamorfosis II del artista gráfico holandés MC Escher (1898-1972). …
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Algunas abejas se convirtieron en peces, luego en pájaros y finalmente en una ciudad. Está conectado a la torre por un puente, el agua se convierte en un tablero de ajedrez y la torre de vigilancia se convierte en una pieza de ajedrez. Es una xilografía de 1940 Metamorfosis II del artista gráfico holandés MC Escher (1898-1972). Su mundo imposible se dibuja con precisión y lógica en torno a dos exposiciones simultáneas en los Países Bajos en el 125 aniversario de su nacimiento. Inaugurados en la ciudad de La Haya, presentan sus paisajes reales sobre papel, sus patrones geométricos inventados y sus mosaicos de animales y humanos. La reputación de Escher hoy está a la par de la de sus grandes compatriotas como Rembrandt, Vermeer, Van Gogh y Mondrian. Sin embargo, la impresión que sus creaciones dejan en el espectador es todavía difícil de clasificar.
El Año Moritz Cornelis Escher comienza en el Kunstmuseum, que alberga la mayor colección de obras del artista en el mundo. La exposición se divide en día y noche, este contraste fascina al artista, el título de la exposición es «Escher, Otro Mundo». Para el visitante se trata de los reinos animal y vegetal, juegos de espejos y una arquitectura onírica que confunde al espectador hasta hacerlo sonreír. Aparece en obras famosas como la litografía de 1961 «Cascada». Se basa en el triángulo de Penrose, creado por el artista sueco Oscar Reutersvärd en 1934 y popularizado en 1958 por el físico británico Roger Penrose. Es una figura geométrica bidimensional que representa un triángulo que no se puede realizar en el espacio tridimensional. Era un desafío ideal para resolver problemas de perspectiva y perspectiva, y los holandeses dibujaron un edificio con un molino de agua que atraviesa un canal de transición. ¿Está todo bien? Este no es el caso: el líquido fluye de abajo hacia arriba. «Es una ilusión. Lo mismo sucede con su escalera a ninguna parte, que lo arrastra a su universo particular», dijo la curadora de la exhibición Judith Kadee Escher No en las categorías habituales. En cierto modo, es un movimiento artístico en sí mismo», dijo.
El Bosque de Arcos Blancos de Gijs Van Vaerenbergh recuerda a la Mezquita-Catedral de Córdoba, rodeada de obras de Escher.Recursos humanos de Johnny Uman
Los expertos aprovecharon la luz natural del museo para colgar las obras de la primera fase. Allí, en el área designada para el día, hay perspectivas vertiginosas, algunas iglesias imponentes y algunas callejuelas escondidas. Un ala reservada para la noche, con paredes negras e iluminación artificial. En los dos espacios, el dúo de arquitectos y artistas belgas Gijs Van Vaerenbergh coexisten 14 instalaciones grandes y pequeñas. El museo quería que tuvieran una conversación con los ganadores y los resultados fueron abrumadores. En una habitación plantaron un bosque tridimensional de arcos blancos que recuerda a la Mezquita-Catedral de Córdoba, que el artista visitó en 1936. En otra habitación, una serie de espejos cóncavos y convexos reflejan la afición de Escher por este tipo de imágenes distorsionadas. En el piso de otra pieza hay un nudo dorado de acero de 800 kg y 40 m, que simboliza la eternidad y el infinito, que es la columna vertebral de su trabajo. Unas escaleras troncocónicas, también diseñadas por socios belgas, tienen líneas suaves y transparentes, que es otra historia.
Escher era hijo de un ingeniero y tuvo la suerte de tener una familia que lo apoyaba. Reprobó sus exámenes de la escuela secundaria, pero se destacó en el dibujo y entró en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem en 1920. A la semana de iniciado el curso, se centró en los grabados en madera y los dibujos, animado por su profesor de artes gráficas, Samuel Jessurun de Mesquita. Después de terminar sus estudios, viajó mucho en busca de inspiración. De 1925 a 1935 vivió en Roma con su esposa, Jetta Umiker, y tuvieron tres hijos. Se fueron a causa del fascismo y terminaron en Suiza y Bélgica antes de regresar a los Países Bajos. En 1922 visitó España y regresó en junio de 1936. «Maravilló la decoración de la Alhambra de Granada y la arquitectura de la Mezquita-Catedral de Córdoba. Con el tiempo sus famosos mosaicos [patrones de motivos idénticos sin fisuras y que no se solapan] Está lleno de imágenes de personas y animales», continuó Cady.
Tras regresar a los Países Bajos, Escher cambió el paisaje natural por uno imaginario y pasó mucho tiempo diseñando otro mundo. En los años cincuenta completó dos de sus obras más famosas: La teoría de la relatividad (1953) y Belvedere (1958). En la primera impresión, presenta una escalera que funcionaría en la vida real, pero los personajes obedecen a diferentes leyes de la gravedad. En el segundo ejemplo, un edificio de tres pisos sostenido por columnas mezcla imágenes que tienen sentido individualmente, pero que no lo tienen juntas. En 1950, poco antes de la publicación de estas dos obras, expone en Amberes (Bélgica) con otros nueve compañeros. El diseñador gráfico belga Mark Severin estaba tan desconcertado que escribió un artículo para él en la publicación de arte británica The Studio. En 1951, las revistas estadounidenses Time y Life informaron sobre su trabajo para este artículo. Admirado en su tierra, Escher saltó a la fama.
Teoría de la relatividad de MC Escher (1953).
Otra exposición de aniversario está en el Palacio Escher (Het Paleis), un antiguo palacio de 1764 utilizado por la reina Emma, tatarabuela del actual rey Guillermo, durante los meses de invierno. Cuenta con una colección permanente de unas 120 obras de artistas del Museo de Bellas Artes y titula su propuesta “El hombre que descubrió a Escher: Samuel Jesurum de Mesquita”. Su estilo poderoso reduce las figuras humanas y animales a lo esencial, brillando con sus brillantes pupilas. Demesquita era un judío sefardí que murió en un campo de concentración con su esposa e hijo durante la Segunda Guerra Mundial. El 31 de enero de 1944 los nazis se los llevaron. El 28 de febrero, Escher, que no estaba fuera de contacto, regresó a su casa. Se lo arrebataron, pero se quedó con la mayor parte de las obras del maestro. Los acompañaba la artista contemporánea de la española Susanna Inglada, cuyas grandes manos llenaron los salones del palacio. Son símbolos de fuerza y unidad.
Escher dejó 448 litografías, xilografías y grabados en madera, y más de 2.000 dibujos y bocetos. Aunque tenía 70 años cuando realizó su primera retrospectiva de su obra en Holanda, participó en 319 exposiciones a lo largo de su vida. La cultura pop se ha hecho propia con el tiempo, e incluso se pueden ver ilusiones ópticas en los videojuegos. La exhibición del Museo de Arte estará abierta hasta el 10 de septiembre. La exposición de Escher en el Palais Palais se prolongará hasta el 1 de octubre.
