Un paraíso para arquitectos y artistas

La Fundación de Meg es un paraíso. Cuando André Malraux inauguró el edificio en 1964, dijo: «No es en modo alguno un palacio, ni un lugar decorativo, ni un museo. Es una cuestión de historia espiritual». Escondido en el azul, entre las montañas y los pinos de En la costa, la Fundación Garden House promovida por los galeristas Aimé y Marguerite Maeght rezuma armonía, espíritu y amor en cada rincón. Los edificios y el parque fueron diseñados por el arquitecto Josep Lluí en 1964…

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La Fundación de Meg es un paraíso. Cuando André Malraux inauguró el edificio en 1964, dijo: «No es en modo alguno un palacio, ni un lugar decorativo, ni un museo. Es una cuestión de historia espiritual». Escondido en el azul, entre las montañas y los pinos de En la costa, la Fundación Garden House promovida por los galeristas Aimé y Marguerite Maeght rezuma armonía, espíritu y amor en cada rincón. Los edificios y parques fueron diseñados en 1964 por el arquitecto Josep Lluís Sert (Barcelona, ​​1902-1983) y originalmente fueron diseñados por Calder, Miró, Braque, Chagall, Le Corbusier, Léger, Giaco Un lugar de conversación y entretenimiento para gigantes como Méti y Chillida Pero hoy este lugar aún conserva toda su belleza, humanidad y profundidad de un pueblo mediterráneo.

A lo largo de los años, la Fundación Saint-Paul de Vence se ha abierto a otras artes, convirtiéndose en un santuario para el jazz, la poesía y la danza, al tiempo que enriquece, restaura y preserva una de las colecciones privadas más valiosas del mundo. Los patios de Giacometti, los laberintos de Miró, las paredes de mosaicos de Chagall y Talcott, la fuente Bury, los vitrales de Braque, terrazas, patios, bibliotecas, salas de exposición vacías, todo está ahí. Las exquisitas curvas y las paredes de ladrillo rojo mantienen su propio sabor. , pasillos luminosos, paredes blancas y suelos cerámicos creados por Sert.

Joan Miró y el celta.

Su discípulo Jaume Freixa, presidente de la Fundación Miró de Barcelona, ​​que estudió en la Universidad de Harvard y trabajó con el arquitecto de 1968 a 1979, explica: «Celte fue el rayo del movimiento moderno, un racionalista apasionado y humanista, fue embajador. El americano Le Corbusier fue un arquitecto nómada y polivalente que nunca perdió de vista el entorno en el que trabajó y supo contribuir al desarrollo de la arquitectura social y regional de bajo coste. Sus proyectos han envejecido bien y es ilusionante que el La magia, la luz, la sencillez y la pura maravilla de la línea se renuevan cada vez que visitas la Fundación Meg”.

El complejo fue lugar de entretenimiento de Calder, Miró, Chagall y Léger

«Le Corbusier es demasiado frío en comparación con Set», afirmó Olivier Capelin, director de la Fundación Meg. «Set era un arquitecto muy humano y con los pies en la tierra; siempre estuvo más cerca de los creadores y de las personas que de la gran razón y la industria; «Nunca olvidó el elemento humano. «

Capelín destacó el espíritu “sureño y mediterráneo” de Sert y explicó que la fundación decidió celebrar su 50 aniversario con la exposición “El arte y la arquitectura de Josep Luis Sert” “porque es una obligación rendir homenaje al hombre” que creó “Este espacio dedicado a la innovación, el diálogo y la armonía”.

La exposición durará hasta el 11 de junio y traerá una serie de sorpresas. El primero es la maqueta del Pabellón de España construido por Sert y Luis Lacasa para la Exposición Universal de París de 1937. Sert viajó de Barcelona a París en 1926 para trabajar con Le Corbusier, y el pabellón rectangular desmontable fue donde se enseñó la cultura española en la República. El Guernica de Picasso, los frescos de Miró, la Fuente de Mercurio de Calder, el Monserrate atormentado de Julio González y el tótem de 12 metros de altura de Alberto Sánchez (título: «Los españoles tienen un camino hacia las estrellas») se convertirían en su primer proyecto célebre.

Planos, fotografías, dibujos, cartas y documentales cuentan la historia de sus proyectos

Planos, dibujos, cartas, fotografías y un documental de 2013 de Pablo Bujosa cuentan cómo surgió el proyecto «artístico» de Sert. El paseo termina en una gran sala rectangular que muestra un modelo y un plano de la casa de Meg. En el camino se pueden ver sus proyectos para el estudio de Miró en Parma; la casa estudio de Braque y la casa de Chagall en Vence; Zao Wou-Ki, Besançon en Punta Martinet (Ibiza) Accademia di Beaux-Arts y la Fundación Miró en Barcelona.

Al mismo tiempo, los visitantes descubren también pinturas, esculturas y documentos que ilustran la conexión entre Sert y sus amigos: Bazin, Bonnard, Braque, Chagall, Chillida, Giacometti, Julio González, Kandinsky, Léger, Matisse, Miró, Palazuelo, Tal Cot. , Raoul Ubach, Van Wilder… …y Le Corbusier.

Freixa, comisario de la exposición, recuerda que Sert abandonó España rumbo a Cuba en 1939 y luego se instaló en la Universidad de Harvard, donde ejerció como presidente del departamento de arquitectura durante muchos años. Sus amigos consideraban a Sert como un «hombre de contradicciones, católico devoto e izquierdista. Amigo íntimo de Calder y Miró, gran coleccionista, nunca dejó de viajar por América Latina. Se hicieron muchos trabajos, a veces para dictadores como Batista. , pero siempre convencido de que el tirano pasaría y la obra permanecería. Curiosamente en España su arquitectura nunca fue tomada en serio ya que el gusto por la elegancia se tornó más allá, se la consideró demasiado frívola, gráfica y poco refinada”.

Irónicamente, la evolución del capitalismo hacia la ceguera ha ido socavando gradualmente proyectos utópicos y necesarios como el de San Pablo de Vence. La Fundación Mégé fue la primera fundación en Francia declarada de interés público y, según su director Olivier Kaeppelin, ha sobrevivido sin apoyo político ni patrocinio privado directo hasta el día de hoy. Con un presupuesto anual de 3 millones, el paraíso donde Set, Calder y Miró pasaron sus momentos más felices sobrevive gracias a la entrada que pagan 200.000 visitantes al año, pero no puede someterse a un proyecto de ampliación para convertirse en una residencia de artistas.

Francis Ponge, Barceló, Arroyo, Albert Ayler, Terry Riley, Pierre Boulez, Stockhausen, Merce Cunningham y Rostroppo La celebración del lugar fundado por Veitch concluirá con una exposición de arte que cubrirá su historia. El título de la exposición es «Ceci n'est pas un musée».

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