Todo importa

En 1971, Susan Sontag publicó el primero de una serie de artículos en la prestigiosa revista The New York Review of Books que se convertiría en un libro publicado en 1977 titulado Parte del artículo «About Photography». Un libro icónico, un libro faro, un libro Sontag.y su extraordinaria erudición y su impulso incontenible Para romper el molde, el autor realiza una investigación fotográfica, como la mayoría de nosotros hacemos en la vida. Ella era diferente de los demás en una cosa. Solo uno, pero es crucial. Ella devora con toda su atención, mientras que el resto de nosotros tendemos a contentarnos con tragar lo que se nos presente.

A los 16, escribió en su diario: «No me importa la acumulación de datos de nadie a menos que refleje una sensibilidad básica que realmente necesito… Tengo la intención de hacer lo que sea necesario… para tener Una forma de evaluar la experiencia. –me trae placer o dolor, y rechazaré con mucho cuidado el dolor–¡Esperaré placer en todas partes, y lo encontraré, porque está en todas partes! Pondré mi corazón y mi alma en ello… ¡todo cuenta! A lo único que renuncio es al poder de rendirme, de retirarme: de aceptar la igualdad y la sabiduría. Estoy vivo… soy hermoso… ¿Hay algo más? «

Por supuesto, las cosas no serán tan fáciles, y si bien esos eslóganes iniciales se construyen a partir de corazones heridos en una agitación perpetua en la infancia y la adolescencia, nunca dejan de pertenecer a su construcción de identidad.imposible cubrir todo Eso no son los frenos, son las espuelas. Era como si PeriodistasdeGénero ya le hubiera susurrado, por ella, por su existencia, por su belleza, estaba dispuesto a hacer una excepción y expresarse de otra manera. Después de esa confesión, el manantial desapareció, y no tuvo más remedio que tratar de entenderlo.

Susan Sontag es tan altiva, franca y confiada que siempre es una amenaza.

“No quiero pensar en nada más que en llegar al fondo.” Esta es una frase que escribió la poeta argentina Alejandra Pizanik antes de suicidarse. No sabemos hace cuánto tiempo, lo único que sabemos es que fueron los últimos. Ese mismo año, 1972, Susan Sontag tocaba fondo, pero al otro lado. En este lugar todavía se puede pensar que este no es el final, sino todo lo contrario. Ya había escrito una novela («El Benefactor»), publicada en 1963, y un ensayo en 1966 sobre su entrada triunfal e ignominiosa en la Burbuja Intelectual Estadounidense: Contra la Interpretación y otros ensayos que contenían bisagras y Hammer las hace saltar. Después de ese libro, nadie en su sano juicio podía dejar de escucharla. Es descarada, es contundente, tiene tanta confianza en sus declaraciones, es tan consciente de que sus argumentos son absolutamente correctos, que siempre es una amenaza. Tanto brillo, tanta proyección de sombras.

Una novela, una colección de cuentos y otro ensayo precederían De la fotografía. Sin embargo, en su diario hay un par de historias. Precisamente, es en la combinación de lectura privada y lectura pública donde se encuentra la grieta que conduce a Susan Sontag. El verbo llegar puede ser pretencioso. Hagamos una mejor manera. La intimidad se nos da así: «Escribo para definirme – un acto de mi propia hechura – para ser parte de un proceso de diálogo conmigo mismo, con autores vivos y muertos que admiro, con lectores ideales… … «. La distancia se nos da así: “La fotografía significa que entendemos algo del mundo si lo aceptamos tal como lo registra la cámara. Pero esto es lo contrario a la comprensión, que comienza cuando PeriodistasdeGénero no es aceptado por su apariencia. Toda posibilidad de comprensión radica en la capacidad de decir no. «Y ahí es donde sus antecedentes a menudo van en contra de los nuestros simplemente porque nos los dieron, y resulta que ella nos los dio.

Su habilidad para decir no en este ensayo es la clave de todo su trabajo. Leerlo nos da una especie de confianza lúcida de otro mundo. ciertamente. Para ella, no sólo la realidad conocida tiene bisagras que romper. el deseo puede ser codicia Puede ser destructivo, puede ser brutal, puede ser la culminación de un proyecto de vida. Además, son todos o sólo partes de ellos, expandiéndose o retrocediendo, en movimiento o en reposo, enroscados y tensos, como un animal siempre alerta.

«Sobre la fotografía» es un libro largo porque, por la espesura y profundidad de su visión, necesitamos captar todos los elementos que lo componen. Eso es el equivalente a decir que tienes que ir de compras. Necesitamos amplios conocimientos de literatura, filosofía, historia, arte, sociología, pensamiento contemporáneo y por supuesto fotografía. Hay que decir que esto llevará tiempo. Una vez que tenemos un carrito de compras, trabajamos duro para asegurarnos de que esta parte importante del proceso no se convierta en un callejón sin salida y una aventura inútil. La imposibilidad es poder si seguimos los pasos de Sontag. Lo que nos propone a su manera misteriosa y sobrecogedora es una mirada. Lo que nos invita a hacer es mirar. Esta oferta se habría considerado normal si no fuera porque, como finalmente demuestra en su ensayo, mirar es un acto de abandono. Nadie se sorprenderá y nadie la llamará valiente. Pero es lo que es. Heroico y valiente, ya no existe, más será menos, arrogante.

Comprender la mirada de los demás aporta significados que nos acercan o alejan de la realidad. Construir la propia mirada significa empezar a explorar la verdad. La imagen es el medio de la realidad, la cámara es el medio de la imagen, La verdad como representación. ¿OMS? ¿acerca de? considerándolo todo. todo. Sontag dice en el libro que el siglo XX se trató de romper con estos conceptos y tratar de salir ileso. Aparentemente, no lo dice. «Qué herramienta del lenguaje», se dice en efecto.

Sin embargo: «No sé cuáles son mis verdaderos sentimientos. Por eso estoy tan interesado en la filosofía moral, que me dice, o al menos me guía, cuáles deberían ser mis sentimientos. ¿Por qué molestarse en analizar minerales en bruto, si ya ¿Sabes cómo producir metal refinado directamente? ¿Por qué no sé cómo me siento? ¿No estoy escuchando? ¿O estoy asqueado? ¿No todos reaccionan naturalmente a todo? P Solía ​​enojarme porque había, así que no responder a tantas cosas: sentarse en esa silla o aquella, ir a esta película o aquella película, pedir esto o aquello del menú». Pero Philip Reeve, su primer y único marido, con quien se casó cuando tenía 17 años, y eran casi El matrimonio duró los siguientes ocho años, y ella estaba irritada.

Devorar la vida no es fácil Por no hablar de agradables planes de supervivencia. No es acostumbrarse a lo que hay y dejarse llevar. Ahorrar no es suficiente para disfrutar de una jubilación dorada. No es esperar a que otros nos digan lo que debemos hacer y hacia dónde debemos ir. Devorar la vida no es librarse ileso de la vida porque todo es demasiado importante. Tragarse la vida es creer que, de alguna manera, nunca morirás. «Todo lo que queda es dolor y ambición», escribió su hijo David Reeve en el prólogo de su diario.

Sigue siendo un visionario en PeriodistasdeGénero actual. Uno de los principales intelectuales del siglo XX predijo las pantallas y nuestra relación con ellas en un ensayo escrito en la década de 1970.Esto queda: «Fotografía con tantos usos narcisistas, también herramienta poderosa despersonalizar nuestra relación con PeriodistasdeGénero; y los dos usos son complementarios». Y esto: «Poseer PeriodistasdeGénero en forma de imágenes es precisamente volver a experimentar la irrealidad y la distancia de la realidad». Y, en medio del dolor y la ambición, todavía la enseñanza para nosotros pensar tiene mucho que ver con responder a todo porque todo importa.

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