La historia es bien conocida y se ha escrito sobre ella. 2002, Festival de Música de Berlín. En los últimos días de la competencia, mientras los enviados acumulaban cansancio, una película de animación japonesa ingresó casi inesperadamente a la unidad oficial y se llevó el gran premio, algo que no era común en esos años, por lo que algunos críticos de cine decidieron que aunque el director estaba en el campo de la animación Es bastante conocido y respetado, pero aun así se saltó las proyecciones de prensa. Unos días después, lo más extraordinario aún, el jurado le concedió el Oso de Oro, y…
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La historia es bien conocida y se ha escrito sobre ella. 2002, Festival de Música de Berlín. En los últimos días de la competencia, mientras los enviados acumulaban cansancio, una película de animación japonesa ingresó casi inesperadamente a la unidad oficial y se llevó el gran premio, algo que no era común en esos años, por lo que algunos críticos de cine decidieron que aunque el director estaba en el campo de la animación Es bastante conocido y respetado, pero aun así se saltó las proyecciones de prensa. Unos días después, y de forma aún más insólita, el jurado le concedió el Oso de Oro, equivalente al Domingo Sangriento, de modo que la crónica final de quienes habían cometido el error se basó ostensiblemente en los comentarios y consejos de los pocos que habían cometido el error. error. Asistió a la proyección. Esa película fue El viaje de Chihiro, del maestro Hayao Miyazaki, y cambió la forma en que cierta secta de cinéfilos pensaba sobre la animación y su relevancia como arte.
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A pesar de ello, la organización del Festival de Cine de Berlín tardó 21 años en seleccionar otro largometraje de animación japonés como sección oficial. Esto sucedió en el mismo mes de febrero de 2023 con la hermosa, mágica y profunda “Bell” dirigida por Makoto Shinkai, uno de los herederos creativos de Hayao Miyazaki, quien no es desconocido ya que lleva al menos una década en el mercado. La mitad de ellos ofrece animación. fans de relatos de libertinaje juvenil y fantasía, con dos de sus producciones con estreno comercial en cines españoles: las excelentes Tu nombre (2016) y El tiempo conjunto (2019).
Con el regreso de Suzume, algunos de sus rasgos característicos también se pueden ver en dos de sus trabajos anteriores, que fueron cruciales para el desarrollo de su carrera: «El lugar que nos prometimos» (2004) y «5 centímetros por segundo» (2007). ). El clima y los fenómenos naturales, desde los más brillantes hasta los más terroríficos, y su impacto en el futuro de la humanidad: viento, lluvia, nieve, granizadas, atardeceres y, en su última película, terremotos y tsunamis. Se expone el impacto en su historia del espacio y el tiempo de la misma manera que los obstáculos y salvoconductos de la pasión; en esta historia se cuenta la relación entre una joven de 16 años y un apuesto joven que camina buscando por PeriodistasdeGenero un puerta mágica que podría ayudarle a prevenir terremotos. Las pinceladas, movimientos y colores de las pinturas son muy similares a los de Miyazaki, con un realismo inusual en los detalles de fondos y objetos.
Con el recuerdo del terrible terremoto de Japón de 2011 y las posteriores olas mortales, acontecimientos no mencionados en la historia pero que vuelan por todos los rincones de la pantalla, y más aún sobre la cabeza de la niña protagonista, Suzume, que perdió a su madre en Esa vez, con un lirismo exagerado y una creatividad casi inigualable, mezclando situaciones cotidianas reconocibles (ambiente de secundaria y problemas en casa con su tía, que la cuida después de la tragedia), es conducida por una de las protagonistas de la historia: una A. Una silla de preescolar a la que le faltan patas, capaz de hablar, sentir y correr, adquiere un emocionante valor testimonial a medida que avanza la historia, ilustrando el significado de la pérdida y los misterios del subconsciente. y la vida entre dos mundos.
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Con una impresionante intensidad visual, psicológica y creativa, llena de portales impactantes, tradición japonesa y torbellinos de amor, miedo y perdón, la película de Makoto Shinkai parece más adecuada para la adolescencia que para la infancia (los pequeños se perderán en la mezcla de cuerpos infantiles), lírica, angustia juvenil, arrebatos abstractos y hasta surrealistas, si uno es despistado o valiente, esto no es grave). Por supuesto, parecería perfecto para cualquier público adulto, alejado de cualquier prejuicio, que, como el público del Festival de Cine de Berlín de 2002, decidió abrir el abanico de sus gustos cinéfilos y sentir una liberación de color y encanto.
Suzume
DIRECCIÓN: Xin Haicheng.
género: Gran «anime». Japón, 2023.
período: 122 minutos.
Estreno: 14 de abril.
