Sorolla tiene su lado oscuro. Esta afirmación rotunda es literal, se trata de color y no contiene metáforas. Tampoco nadie está seguro de que Sorolla pintara El caballero de las manos en el pecho. Su escote y su ceñido corpiño de seda negra estaban tan de moda en el siglo XVI. Dos declaraciones exponen algunas de las líneas de la exposición, que no se podrá ver en negro hasta el 27 de noviembre en la casa madrileña del pintor Sorolla. El comisario Carlos Reiero lo confirma: «Si fuera Sorolla en rojo, nadie dudaría de que se trata de una exposición sobre el color. El negro sigue siendo un tono, además, fue recreado a finales del siglo XIX. Descubrimiento. Uno de los motivos de su resurgimiento en su momento fue la relectura de aquellos maestros españoles que usaban el negro pesado, especialmente El Greco».
Estos son los tiempos del olvido. En este caso, olvídalo u obtén más información. Joaquín Sorolla (Valencia, 1863-Cercedilla, Madrid, 1923), a menudo descrito como un pintor de la luz, maestro en el uso del blanco, también tiene su sombra. Es el creador de escenas de playa que forman parte del imaginario colectivo del verano, un retratista del agua, el reflejo del sol en ella, la arena, los niños, sus juegos y sus obras, entre lo invisible, pero lo perceptible. , la brisa… …pero no solo eso. Nunca abandonó el negro ni los tonos oscuros de su paleta, y Reyello quiso emocionar al público, “sacándolo de su zona de confort, presentando otro catálogo, otro argumento, no contrario a lo ya conocido, sólo complementario”.
Los visitantes del museo -ubicado en la casa del pintor- recorren el jardín y se adentran en el espacio donde vivieron el artista, su familia y sus ilustres amigos, y luego suben al segundo piso, que ahora está dedicado a exposiciones temporales del espacio privado. Para esta exposición, las paredes se pintaron de gris, lo que fomentaba la monocromía, y Sorolla quiso utilizar el negro como buen ejemplo. El espectador entra en una sensación gris, pero no lúgubre ni abrumadora, o al menos no en todo el espacio.
«Nazarenos de Sevilla» (1914), cuadro de Sorolla en Sevilla durante la Semana Santa.
En una primera sala armoniosa, llena de retratos, domina el tono dominante. Ellos, negros o grises, ellos también. Desde que se unificaron en el siglo XIX, el colorido anterior desapareció. Ellos, por la elegancia. A Sorolla le gustan las mujeres de negro, especialmente a su mujer, Clotilde García del Castillo. Hay docenas de tarjetas para probarlo. El 2 de octubre de 1913 le pidió desde París: «Dime si quieres un vestido de seda negra, que ahora está muy bonito». Al día siguiente le escribió: «He encargado tu traje de seda negra: será precioso ( …) Me imagino el hermoso retrato que haré». Los personajes de la sala incluyen a sus hijos (María, Elena y Joaquín) que nunca faltan. Su elegante esposa de gris; el Premio Nobel de Literatura, José Echegaray; la Reina María Cristina; y amigos como Manuel Ducassi o Manuel Bartolomé Cossío.Sus pinceladas están impregnadas de la personalidad de cada retratado.Por eso, en este último, crea volúmenes a través de las diferentes intensidades de los negros, una técnica digna de El Greco.Cossío no es en vano , es el autor del primer gran estudio cretense, por lo que detrás de los personajes que dibuja creó una reproducción de «El caballero con las manos en el pecho» y creó un diálogo entre su rostro y el del intelectual.
«Podría haber pintado el original, pero prefirió las reproducciones», subrayó Reyello. Esto influyó en la idea de estudiar la historia del arte a través de reproducciones (grabados o fotografías), que hasta hace poco eran en blanco y negro. Así, en una vitrina en el centro de la sala, colocó fotografías de la obra de Sorolla, así como fotografías de familiares u otras pinturas, y dejó una pregunta abierta: ¿Los estudiosos del arte están influenciados por la forma en que perciben e interpretan el color? La influencia de los siguientes factores? Los entiende de una manera que no siempre tiene que ver con el original que tiene delante.
El siguiente espacio está dedicado al simbolismo más negativo del negro. Si bien los curadores aclararon que los colores no significan nada en sí mismos, cada cultura les asigna un valor determinado. Pero como pintor de su época, Sorolla asoció el negro con el mal, con la muerte, y eso se puede comprobar en esta sala, donde se exponen algunas de sus obras más originales. Un lienzo que plasma los problemas sociales de la época. Representa lo que ves, lo que capta tu retina. Las valoraciones son aparte. En White Slavery (1894) vende la vida de mujeres jóvenes vestidas de negro. En el estudio de otra margarita! (1892), La niña rodeada por dos guardias nacionales es una pincelada oscura, pero no es difícil develar el estado de la joven deprimida acusada de abortar. Reflejaba el intenso conflicto social y moral de la época, en el que la culpable era la mujer. El artista probablemente presenció una escena similar en el tren de Valencia a Madrid. También consideró la Semana Santa de Sevilla en 1914, donde realizó numerosos apuntes. El Nazareno le llamó la atención y escribió «todo negro» encima de una de las pinturas para indicar el color que usaría.
‘Sorpresa para Zahara. El interior del hotel, 1900. Un encargo recibido por Sorolla para ilustrar la edición de lujo de «La Leyenda de Zorilla».
Al igual que All Black, es el disfraz del personaje que se muestra en el álbum impreso japonés, uno de los cuales Sorolla aprecia. La figura no se representa por volumen como en occidente, es un plano negro que marca la diferencia con otros planos de presentación. Cuando nació Sorolla, la influencia del Ukiyo-e (grabado japonés) había calado en los lienzos impresionistas. Como persona y pintor internacional, no deja de añadir esto a su obra. Así, en el fondo del retrato de Agustín Otermín (1892), representa un biombo japonés, pintado de negro con motivos decorativos como plantas y pájaros que complementan esta tonalidad. Esta es una de sus funciones básicas. «Es la base sobre la que destacan más otros colores. El negro no es falta de luz, aporta luz y le da fuerza», explica Reyero.
Aunque viajó mucho y fue un gran conocedor de artistas extranjeros antes que él y sus contemporáneos, Sorolla siguió siendo un creador español, y los negros eran inherentes a esta tradición. La influencia de Velázquez es constante y, a veces, destaca en sus retratos, como en María vistiendo a Velázquez (1905) o en Quiquet Pons-Sorolla en Velázquez (1920), que se puede ver en Happy Times, una exposición anterior en el museo. Su contemporáneo Ignacio Zuloaga se puede ver en El segoviano (1907). La exposición concluye con algunas obras menos conocidas relacionadas con la pintura negra de Goya: su óleo sobre cartón encargado para las míticas y fastuosas estampas ilustradas de José Zorilla, en particular La Sorpresa de Zahara, romance de 1481, cuyo destino son las impresiones, y por tanto todas las similitudes tonales, porque la reproducción Las técnicas aún no están muy avanzadas. La forma en que se representa la desnudez en uno de ellos es asombrosa en este pintor.
Prueba de que el negro siempre ha estado en la paleta de Sorolla es un estudio natural de Clotilde, un dibujo preparatorio de Clotilde con traje negro (1906), impreso en camisetas y bolsos, Forma parte de las ventas de mercancías del museo. Como dijo Banksy: a través de la salida de la tienda de regalos. Por cierto, donde se puede hojear el catálogo de la exposición, además de las ideas de los comisarios, también se pueden leer dos artículos de Estrella de Diego e Isabel Clúa, que acercan a Sorolla a la modernidad.
«Retrato de Manuel Bartolomé Cosío» (1908). Joaquín Sorolla.
