Cajas apiladas para el nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Beauvery en Nueva York, la fallida ampliación del IVAM en Valencia, la tienda insignia de Dior en Omotesando o el futuro museo del Louvre en Lens son algunos de los autores de los últimos premios Pritzker que pueden ganar los arquitectos premio más importante.
Cajas apiladas para el nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Beauvery en Nueva York, la fallida ampliación del IVAM en Valencia, la tienda insignia de Dior en Omotesando o el futuro museo del Louvre en Lens son algunos de los autores de los últimos premios Pritzker que pueden ganar los arquitectos premio más importante.
SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates) fue fundada hace 15 años por Kazuyo Sejima (Prefectura de Ibaraki, 1956) y Ryue Nishizawa (Tokio, 1966). En las casas de Sejima no había jerarquías y la arquitectura se veía obligada a lograr la máxima ligereza, lo que en ese momento era una gran perspectiva en la arquitectura mundial. Nishizawa fue autora de una obra breve pero exquisita, y un talentoso diseñador pidió colaborar con ella.
Más información
Cuando los encargos aumentaron, Sejima no dudó en convertirlo en socio del Teatro Holandés de Almere. Desde entonces, como dúo, han firmado grandes proyectos que les han llevado por todo el mundo. También reservan un terreno privado para firmar obras individuales.
El jurado destacó que sus edificios «parecen muy sencillos, pero son grandes obras. Se pueden desmontar y convertirse en un paisaje de fondo para las personas». Quizás por ello, la Fundación Pritzker consideró a Sejima y Nishizawa «explorando cualidades como la transparencia y la ligereza». , como otros, lograron una arquitectura que contrastaba con la influencia y la retórica de gran parte de la arquitectura actual. Su búsqueda fue la economía de medios, la claridad, la precisión».
Buscando lo extraordinario
Encontrar lo extraordinario en lo ordinario es uno de los atributos de proyectos que son capaces de imponer una delgadez extrema en determinadas soluciones arquitectónicas, o de racionalizar cualquier tamaño de una habitación, o la disposición más inesperada de las aberturas de un edificio.
En el Teatro Almere de los Países Bajos, todas las habitaciones tienen excelentes vistas al mar. En el Centro de Aprendizaje Rolex de Lausana, los estudiantes utilizan el espacio durante el día y la noche. Por tanto, tienen más espacio. Además, son los suelos, no los tabiques, los que definen usos y estancias. En palabras del jurado, se trata de un «paisaje humano». Otros proyectos, como el Crystal Pavilion en el Museo de Arte del Estado de Ohio, desdibujan la distinción entre el espacio interior y exterior.
Kazuyo Sejima ha sido nombrado curador de la próxima Bienal de Arquitectura de Venecia este otoño. Tanto ella como Nishizawa son planificadores cerebrales, analíticos y exigentes. Aportaron numerosas ideas a la arquitectura contemporánea. Pero nunca escribieron un artículo teórico que los incluyera. El estudio, que describe hechos, no ambiciones, analizó a 30 encuestados que dijeron que no querían crecer por miedo (hablaban de incompetencia) a no poder afrontar más proyectos.
Revisa la demostración aquí [formato Flash] Más fotos del trabajo de Sejima y Nishizawa
