Mientras la historia resuelve sus muchas disputas no resueltas con el padre de la música atonal, Harvey Sacks le dedica una biografía sensacional (y amable). “Necesito sentir rechazo para poder crear”, dice
La primera biografía de Arnold Schoenberg (Viena, 1874 – Los Ángeles, 1951) fue apócrifa y publicada en forma de novela cuatro años antes de su muerte. Se titula Doctor Fausto, en el que Thomas Mann relata las aventuras y tribulaciones del Doctor Fausto. Un compositor sifilítico dispuesto a vender su alma al diablo A cambio de una gran parte de las generaciones futuras. El premio Nobel de literatura puede inventar mil excusas para derribar cualquier cosa.
La primera biografía de Arnold Schoenberg (Viena, 1874 – Los Ángeles, 1951) fue apócrifa y publicada en forma de novela cuatro años antes de su muerte. Se titula Doctor Fausto, en el que Thomas Mann relata las aventuras y tribulaciones del Doctor Fausto. Un compositor sifilítico dispuesto a vender su alma al diablo A cambio de una gran parte de las generaciones futuras. Los premios Nobel de la época habrían inventado mil excusas para eliminar cualquier referencia extraliteraria que dañara la ya frágil reputación del padre de la música dodecafónica, pero el hecho es: Odiaba la nueva música promovida por Schoenberg.toda esta complejidad teórica está desprovista de emoción.
Desde entonces, el legado del músico vienés que emigró a Estados Unidos en 1933 ha abierto un abismo de inconmensurables consecuencias para el devenir estético de la cultura occidental. «Mientras tanto, una nueva generación de compositores prometedores veía la técnica serialista de doce notas por octava como un dogma, Una sensación de incertidumbre y vértigo general comenzó a extenderse entre el público. Harvey Sachs, autor de «Why Schoenberg» (Taurus), dijo a Lectures que era el retrato más amable hasta ahora de un compositor que abolió la tonalidad y desterró la melodía. Muchos todavía lo odian por eso.
«Al negarse», dijo Sachs, «logró establecerse como un profeta solitario ante una multitud sin educación».
Su libro pretende devolver a Schoenberg al lugar que le corresponde en el Monte Olimpo de la música occidental, pero no está del todo a favor. Aunque están previstos varios actos con motivo del 150 aniversario del nacimiento del compositor (el próximo 13 de septiembre), los organizadores del concierto saben que su música no llenará los auditorios ni creará colas en las taquillas. «Las grandes orquestas ya casi no lo orquestan»”, lamenta el autor de dos biografías monumentales dedicadas a Toscanini y Rubinstein. “Sus experimentos musicales dejaron una enorme huella y siguen fascinando a los expertos, pero en general disgustan a la mayoría de los oyentes. «
¿Por qué Schoenberg?
Harvey Sachs. Traducido por Mariano Perú. Tauro. 280 páginas. 20,80¤. Puede adquirirlo aquí.
Schoenberg no quería unirse a ningún club que lo admitiera como miembro. Su historia es triste porque realmente lo piensa y no se divierte contándola. “Necesita sentir que PeriodistasdeGénero entero está conspirando contra él. Desea el éxito, pero se enoja si se elogia su música.. Al negarse, logró verse a sí mismo como un profeta solitario frente a una multitud incrédula y sin educación. El compositor más controvertido e influyente del siglo XX era un hombre tremendamente inseguro, pero esto no le impidió hacer gala de su envidiable valentía. «Todos los músicos de la época sospechaban que el tono se había agotado y había llegado a callejón sin salidapero sólo él tuvo el coraje de abrir el camino.
«Todos los músicos saben que la tonalidad se agota, pero sólo él tiene el coraje de abrir el camino.»
El libro de Sachs no es sólo una biografía detallada o una biografía de archivo, sino práctica y práctica. Buena guía para empezar La música de Schoenberg, sus clásicos de vanguardia (cuya calidad es incuestionable, como Pierrot Lunar, el Lied de Guray o Les Metamorphoses) tiene cada vez menos seguidores entre el público más joven. «Después de horas de leer y escuchar, llegué a la conclusión de que Su música es realmente mejor de lo que suena.», dice el historiador de Cleveland. «Pero no podemos culpar a las audiencias del siglo XXI por no darle a Schoenberg suficiente tiempo».
enorme complejidad (Para algunos artificiales) Sus partituras llegaron a tal punto que Hilary Hahn tardó dos años en poder tocar su concierto para violín en público. «La primera vez que escuché a Schoenberg», protestó una vez Prokofiev, «tuve la impresión de que alguien había cogido todos los cajones de su escritorio y los había arrojado por las escaleras. El caos resultante conmocionó al mundo y cambió para siempre la historia y las reglas del mundo». creación musical. «Todo arte tiene ciclos»”, concluyó Sachs. “Con el fracaso de Schoenberg y sus acólitos a la hora de renovar su juramento, tal vez hayamos llegado al final del camino. «
