Dora Rodrigues y Julian Hubbard interpretan a Blimunda Sietelunas y Baltasar Sietesoles, respectivamente.

Incluso antes de ganar el Premio Nobel de Literatura en 1998, José Saramago tenía sus propias óperas. Después de que el compositor italiano Azio Corghi leyera la novela «El memorial del convento», pidió que se adaptara a un libreto lírico, y ambos finalmente firmaron. Se estrenó como Blimunda en La Scala de Milán en 1990 y en Lisboa al año siguiente. No ha sido representada desde entonces. Este miércoles, la ópera será repuesta por Nuno Carinhas, con dirección musical de José Eduardo Gomes, en la Santa Caña de Lisboa Clausura del Teatro Nacional de Los, espectáculo conmemorativo del centenario del nacimiento del escritor portugués, que nació el 16 de noviembre de 1922 en Azinhaga. Poco imaginaba el segundo hijo de una familia de trabajadores ocasionales del Alentejo que sus creaciones inspirarían eventualmente la ópera, el cine, los cómics, el teatro y grabaciones de todos los géneros, desde el jazz hasta el flamenco.

Según su biógrafo Miguel Real, la razón de esta creatividad radica en la síntesis de todos los estilos literarios observados en su obra: «Es a la vez lírico y épico, a la vez clásico y moderno, influye en el realismo y la fantasía, la historia y el esplendor, la seriedad y parodia, y cada personaje principal está diseñado para hechizar la duda y la esperanza». «Si en sus libros predomina el mal, la bondad también aparece como una fuerza gozosa y gozosa. Es un escritor completo, por eso es de gran interés para las nuevas generaciones y otros creadores de las artes. Inspirador», reveló en Royal Mail, que acaba de publicar en Portugal su biografía As Sete Vidas de Saramago junto a Filomena Oliveira.

Dora Rodrigues y Julian Hubbard interpretan a Blimunda Sietelunas y Baltasar Sietesoles, respectivamente.Antonio Pedro Ferreira/TNSC.

Después de 30 años de letargo, Nuno Carinhas revive la ópera Blimunda en una nueva producción, con Dora Rodrigues como Blimunda July, Julian Hubbard Hubbard como los siete soles de Baltasar, protagonistas de una novela histórica que recrea la arquitectura faraónica del Monasterio de Mafra y los autos -da-fe y sacerdotes visionarios de la Inquisición en la época de influencias palaciegas como Bartolomeu de Gusmão, jesuita que construyó un dispositivo aerostático (passarola) a principios del siglo XVIII.

En Memorias del convento debe ser la única novela portuguesa que subió al escenario de La Scala, y uno de los pocos libros que Federico Fellini quiso llevar al cine. Según Carinhas, la ópera es «un objeto autónomo, una interpretación de la novela que otros interpretarán de otra manera. Esta es la versión de Azzio y Saramago, pero aquí me cuesta ver la novela en una ópera». construido a partir de fragmentos, que le permiten navegar a través de diferentes aspectos del libro. “Mi preocupación es evitar el tiempo de inactividad y hacer que la gira de la ópera salga bien”, explicó Carinhas por teléfono.

Una escena de Una escena de «Ensayos sobre la ceguera», una producción conjunta del Teatro Nacional de São João de Oporto y el Teatro Nacional de Cataluña, inspirada en la novela de José Saramago.João atún

Con el cambio de siglo, han florecido nuevos saramagos. Una de las producciones más influyentes es Ensayos sobre la ceguera, una producción conjunta del Teatro Nacional de Cataluña y el Teatro Nacional de São João de Oporto, dirigida por Nuno Cardoso y estrenada en junio. Tras Barcelona, ​​habrá debutantes en Lisboa y Oporto. El Ensayo sobre la ceguera es probablemente el título más adecuado para que el premio Nobel portugués adapte, mostrando su fuerza y ​​eficacia. Igualmente sombrío y esperanzador, describe la lucha entre la humanidad para proteger y la inhumanidad para destruir. Una antigua batalla que rejuvenece a cada generación. Básicamente una lucha entre el bien y el mal que interesó incluso a Hollywood.

Julianne Moore protagoniza su adaptación cinematográfica, Blind, dirigida por Fernando Meirelles, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2009. No es fácil para el brasileño encontrar el tono adecuado. Hizo 12 ediciones de la novela que leyó en 1997, lo que le obligó a dejar el mundo de la publicidad por el cine. Cuando visitó a Saramago en Lisboa con un montón de preguntas, él le dijo: «Yo he escrito el libro, la película es tuya, ahora puedes hacer lo que quieras».

Tampoco al dibujante valenciano Tomás Guerrero le resultó fácil encontrar en los cómics el estilo para biografiar al autor de La balsa de piedra. «Me tomó mucho tiempo decidir qué hacer. Mi estilo está entre la ilustración y los cómics, con una combinación única de narraciones de una página que son un poco más complejas de entender pero más intuitivas», dijo por teléfono. El resultado es O Neto do Homem Mais Sábio, que se publicó en Portugal en 2020 y se está negociando una traducción al español. El cómic sigue al propio Saramago en el juego en el año de la muerte de Ricardo Reis, convirtiendo a Ricardo Reis y al abuelo del escritor Jerónimo Mellinjo en narradores, a los que el novelista rindió homenaje en su discurso del Nobel: «El hombre más inteligente que he conocido en mi vida era la de quien no sabía leer ni escribir».

Una página de Una página de «O Neto do Homem Mais Sabio», una viñeta sobre Saramago de Tomás Guerrero.

Guerrero cree que la fuerza inspiradora de Saramago está presente tanto en su obra como en su vida, «en su honestidad vital, su tenacidad, su actitud inquebrantable ante cualquier cosa. Respuesta continua y oficio cada día». de la mediocridad, un hombre de 53 años que comenzó a escribir de manera convincente y ganó un premio Nobel en menos de 20 años. Es inspirador”, agregó.

Con motivo de su centenario, este verano, la coreógrafa Olga Roriz y el Ballet Nacional (Compañía Nacional de Ballet) estrenaron De este mundo y del otro), que arranca con el personaje Joana Carda de «La balsa de piedra» (La balsa de piedra), que dibuja una línea en el suelo. Inspirada en las mujeres de la literatura de Saramago Inspiradas, «las que parecen quedar atrás, pero que son las salvadoras», subraya la coreógrafa, que hace caminar a 35 bailarinas entre el pesimismo y la esperanza, en que se mueve el autor. También este año, Mário Laguinha, quizás el músico de jazz más cosmopolita de Portugal, lanzó un álbum, Jangada, producido en parte cerca de Saramago. Esta semana, la orquesta de la Fundación Calouste Gulbenkian estrenará un experimento que combina la partitura de «Don Giovanni» de Mozart con el libreto de José Saramago «Don Giovanni o la Disolución Absoluta», escrito por Nunoco Elliot como director musical y Paulo Buchieri como actor escénico.

No hay género que no le haya rendido homenaje este año. Si el poder de la inspiración puede verse como una medida de la eficacia de un artista, la obra de Saramago parece más viva que nunca.

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