Ryuichi Sakamoto, el compositor japonés más influyente del último medio siglo, muere a los 71 años

Sabemos que la noticia es inminente porque él mismo ha decidido contarle al mundo su grave estado de salud, pero la previsibilidad no la hace menos importante. Ryuichi Sakamoto, el músico, pianista y compositor japonés de mayor influencia internacional del último medio siglo, falleció el pasado martes (28 de marzo) a los 71 años, aunque la noticia no llegó hasta el 2 de abril en su publicación oficial en su cuenta de Twitter. La formación y apabullante colección de bandas sonoras de la originalísima Orquesta Mágica Amarilla, desde Tacones almodovarianos hasta El último emperador, que le valió un Oscar en 1988; también le ayudó a debutar como actor en 1983 con un beso inolvidable con su amigo. David Bowie.

Más información

Nacido el 17 de enero de 1952, el nativo de Tokio Sakamoto nació con un libro y desde los tres años podía tocar el piano o entender conversaciones en casi cualquier español y otros idiomas que nunca había aprendido o practicado. Se ha interesado por el jazz desde la escuela secundaria, pero el primer gran susto llegó con la música de Kraftwerk en Alemania en los años 70, lo que llevó a su pasión por la electrónica, que se refleja en la ideología de la Yellow Magic Orchestra. Compartió con Yukijiro Takahashi y Haruomi Hosono a finales de la década. Pero los repetidos éxitos No. 1 de YMO en Japón y su rápido lanzamiento mundial (Computer Game, bromeando con la voz del primer videojuego, aplastó al club inglés en 1980) no le impidieron lanzarse en solitario y lanzar discos populares. Refinado (Ryuichi Sakamoto’s Sento, 1978) o un intento inesperado de electro-funk (Unit B-2, 1980).

Desde entonces, eclecticismo es la palabra que mejor define la imaginación creativa de Sakamoto, demasiado inquieta para abrumar sus intereses. Aunque la llegada de la inquietante música de Mr. Lawrence lo asocia con el minimalismo y, por lo tanto, puede atribuirse a sus otras partituras cinematográficas, su proximidad a David Sylvian también lo acerca a su música pop intelectual y sofisticada desarrollada por múltiples alianzas y pegadiza: Bootsy Collins, Iggy Pop, Robbie Robertson (la banda) o The Rolling Stones, Brian Wilson (The Beach Boys) y Robert Wyatt por el disco Beauty (1989) vs. Insólito manejo de We Love You. ).

Al mismo tiempo, Beso con Bowie lo convirtió en un referente mundial para la comunidad LGTBI, situación que demuestra sin pudor (“A estas alturas, ¿a quién se le ocurriría aprobar leyes para limitar la vida privada de las personas?”, dijo en 2009 en un encuentro con este periódico en noviembre de 2009) y sus contactos con Pedro Almodóvar, con quien vivió la «hermosa locura de una noche madrileña». Fue la banda sonora de la ganadora del Globo de Oro The Sheltering Sky (1990) a principios de los 90; la música de apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 o el LP Heartbeat (1991), de Youssou N’Dour a Arto Lindsay o su inseparable David Sylvian, de vuelta a la fórmula VIP. Su pasión por las colaboraciones también lo llevó a crear un disco con el violonchelista brasileño Jacques Morelenbaum como tributo a Antonio Carlos Jobim, o a profundizar en su alegre fascinación por la música electrónica y experimental, de la mano de discípulos como Alva Noto, Fennesz y otros. . Tyler Depley.

Los médicos le dieron su primer aviso serio en 2014, cuando tuvo que lidiar con un cáncer de garganta, y durante su tratamiento tuvo fuerzas para firmar otra trascendente banda sonora, The Revenant. En 2017, después de ocho años, su primer disco hecho a sí mismo «async» fue recibido en la alegría de la recuperación. Un segundo ataque de la enfermedad, esta vez en el recto, alcanzó el estadio cuatro el verano pasado y convenció al compositor de concebir una especie de diario musical para sus últimos días. Así nació 12, una colección de piezas para piano minimalistas, hermosas y frágiles, tituladas simplemente para indicar la fecha en que fueron grabadas en China, durante las cuales se puede escuchar la respiración acelerada del propio Sakamoto, que es una metáfora obvia de la muerte.

En el clímax del cuadernillo 12, Sakamoto escribió: «Desde ahora hasta que mi cuerpo esté agotado, intentaré escribir este tipo de diario». Sería genial si el maestro tuviera tiempo y energía para grabar algunos bocetos para piano. Su frase latina favorita «Ars longa, vita brevis» tiene pleno significado hoy en día: la vida de Ryuichi Sakamoto fue corta, pero es difícil imaginar límites a su longevidad artística.

DEJA UNA RESPUESTA

Por favor ingrese su comentario!
Por favor ingrese su nombre aquí