Hubo un tiempo maravilloso, insólito, incluso lógico, en el que muchos visionarios expertos en nihilismo estratégico, charlatanes diseñadores de identidades corporativas y metas incumplidas ahora insisten en venderse como marcas personales pero el absurdo de Instagram no funciona en el diverso espacio digital. Twitter o Tik Tok. Solo habla en papel. El folio antiguo es la pantalla actual.
La refutación inmediata es imposible para los usuarios enojados, y no hay peligro de caer en una carrera narcisista por sobreexposición. En las décadas de 1920 y 1930, publicar en revistas culturales no era solo una forma de sentarse en la ventana, revelarse al mundo y que PeriodistasdeGénero lo saludara, también era una forma de exhibir talentos incipientes u oscuros: también estaba en un manera muy importante. Una potente campaña de difusión para la construcción de nuevos marcos intelectuales para la ampliación de la difusión de las actitudes críticas, en la que tienen cabida las novedades en filosofía, ciencia, literatura, arte, música e incluso cine.
Ciñéndonos a lo nacional —pero sólo en términos de nacimiento, ya que la profesión y el alcance son muy internacionales—, Western Review, una de las mayores y ambiciosas creaciones intelectuales de Ortega y Gasset, es, en este sentido, de un índice más alto. En esta plataforma fundamental de la modernidad española hay una lista diligente de colaboradores, amplísima y excelente, capaz de medir la relevancia del medio como plataforma.
Alberti, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Manuel Altolaguirre, Francisco Ayala, Baroja, Borges, Luis Cernuda, Rosa Chacel, Corpus Barga, Gerardo Diego, Enrique Díez-Canedo, Antonio Espina, Melchor Fernández Almagro, Lorca (su «Primer Jeep» El Romancero de la carrera» publicado aquí), Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén, Juan Ramón Jiménez, Gregorio Marañón, Pablo Neruda, Victoria Ocampo, Eugenio d’Ors, Emilio Prados, Pedro Salinas, Fernando Vela (secretario de redacción de la revista ) O María Zambrano, unas escritoras geniales, potenciales transcripciones de influencers del siglo XX, hojeando las páginas de una importante revista que jugó un papel en el saneamiento vanguardista y moderno de la España de entonces, coincidiendo con su centenario, se conmemora ahora a través de una exposición organizada por la Biblioteca Nacional hasta el 4 de junio, «Revista de Occidente o la modernidad española».
«Es emocionante reabrir tantos libros publicados por la revista que enseñó a nuestros antepasados a ser modernos. En casa de mis abuelos, en el campo de Lugo, como en muchas casas españolas, parte de la colección de la revista permanece inactiva desde antes de la guerra, junto con libros de su editorial, entre ellos «El testimonio de Victoria O. Campo», anunció en un discurso ayer, al comisario de la exposición, autor y crítico de arte Juan Manuel Bonet.
En la dinámica conceptual de la Galería Espejo, pilar del recorrido, conviven revistas, carteles, libros, fotografías y pinturas con más de 100 obras, entre las que destacan algunos pequeños tesoros, como el retrato de Ortega pintado por Zuloaga, Rosa Chase A copia dedicada de «Estación, ida y vuelta» de Rosa Chacel en 1930, otra copia de Francisco de Ayala y su «Indagación del cine», Lorca (Lorca y Dalí, algunos dibujos poéticos y sobrios, composición original de Maruja Mallo en el n. 27 o publicado por primera vez en la revista: Jorge Guillén) y «Cal y canto» de Alberti.
El paraíso imaginativo de los pintores de vanguardia asociados a la Revista de Occidente entre 1923 y 1936 también se desplegó en las paredes de la sala, ya sea porque fueron dibujantes de la portada, o porque colaboraron con ilustraciones o texto, o simplemente porque era escrito dentro sobre su trabajo. Fue la parte plástica, estrictamente artística, la que también jugó un papel decisivo en la construcción fundacional de la revista. Así, hay pinturas y dibujos del portugués José de Almada Negreiros (cercano a Fernando Pessoa, también escritor), el uruguayo Rafael Barradas, la argentina Norah Borges, los polacos Wladyslaw Jahl y Marjan Paszkiewicz, y el español Francisco Bores, Salvador da Leigh (fue en esta revista donde García Lorca publicó por primera vez una oda dedicada a ella), la ilustre Maruja Mallo, que organizó la revista en Madrid en 1928 Su primera exposición), en los diez años siguientes, la más diligente caricaturista de portada) , José Moreno Villa (también poeta), Benjamín Palencia, Carlos Zahn Una inspiración similar para José de Tejada (sus cuadros gigantes de temática festiva de 1924, como una película a Maruja Mallo o Giménez Caballero) y José María Ucelay. La mayoría de ellos pertenecían a movimientos extremistas, algunos se unieron más tarde a la Escuela de París.
Sus páginas también rinden homenaje a Mallarmé, en las que se habla de Rimbaud y Saint Pollut, Breton y otros surrealistas, Freud, el Ulises de Joyce, Albertosa Vigno o Henri Michaux. Hubo un debate sobre la poesía pura, o ya en los años treinta, sobre la relación entre arte y política. Traduce a Cocteau o a Paul Valéry y a Gómez de la Serna, ese fogoso agitador, prolífico escritor y creador de antologías de cosas inútiles pero muy entretenidas como manos convincentes (ver el documental de 1928 «El orador o la mano») anticipa varios capítulos (entre ellos , el dedicado a Picasso) de «Ismos», un libro enlatado sobre toda la modernidad europea, desde el cubismo y el futurismo hasta el surrealismo. Se invita a pensar, a debatir, a reflexionar, a observar, a dudar ya utilizar el tiempo como ventaja transfronteriza de un aliado. Suena lejano, pero hubo un momento hermoso, insólito y hasta lógico para que las revistas impresas como sociedad soñaran y se proyectaran. Afortunadamente, gracias al trabajo del actual director de apoyo Fernando Lafuente (editado por la Fundación Ortega-Marañón), manteniendo un Juntos “se sostienen las publicaciones, la curiosidad intelectual y una actitud crítica ante la realidad”, prosiguió, como él mismo expresó. Luego siguieron, optando por apagar los fuegos, como Cocteau.
