«Los arquitectos no deberían dar por sentado el pastel. «Las personas que completan sus proyectos profesionales confundiendo a los usuarios acabarán cautivas de su propia ingenuidad. Rafael Moneo (Tudela, 1937) hizo cuentas y presenta por primera vez todos sus edificios: desde el Museo de Arte Romano de Mérida (1985) o el Kursaal de San Sebastián (1999) hasta la Nueva Torre Puig, desde Los Angeles Cathedral (2002) hasta Beirut Mall Souks (2010), la reseña le hizo hablar de la responsabilidad, de la ciudad y del trabajo de otros arquitectos casi tanto como del suyo propio, incluye muchas certezas…
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«Los arquitectos no deberían dar por sentado el pastel. «Las personas que completan sus proyectos profesionales confundiendo a los usuarios acabarán cautivas de su propia ingenuidad. Rafael Moneo (Tudela, 1937) hizo cuentas y presenta por primera vez todos sus edificios: desde el Museo de Arte Romano de Mérida (1985) o el Kursaal de San Sebastián (1999) hasta la Nueva Torre Puig, desde Los Angeles Cathedral (2002) hasta Beirut Mall Souks (2010), en esta reseña habla casi tanto como él mismo de la responsabilidad, la ciudad y el trabajo de otros arquitectos, lo que encierra muchas certezas y dudas.
Sin duda, el dibujo ayuda a pensar en la arquitectura. Otro motivo es que el diseñador español vivo más premiado no separa su arquitectura de sus escritos, es decir, ve la construcción como una clave de reflexión en una disciplina que muchas veces separa teoría y práctica. De ahí el título de la exposición «Reflexiones teóricas desde la profesión», que repasa la obra de Moneo y que podrá verse en la Fundación Bari de A Coruña hasta el 30 de marzo.
Pritzker España se ha mostrado crítico con los edificios aislados, aquellos que no encajan en el proyecto común de la ciudad. Con esta exposición llama a la reflexión sobre las prioridades de los arquitectos actuales. «A principios del siglo XX, Le Corbusier buscó integrar las nuevas tecnologías en un nuevo lenguaje. Hoy, la arquitectura ondulante de Zaha Hadid se considera vanguardista, olvidando deliberadamente cómo se construiría».
Rafael Moneo cree que «la revolución que supone poder construir cosas imaginarias es seductora», pero cree que «la arquitectura tiene una obligación cuando un edificio cumple algo más amplio que él mismo: cobran importancia cuando la ciudad se convierte en ciudad». por eso su legado es todo lo contrario a la construcción de propiedades aisladas. Enseñan cómo conectar las obras con el sitio y la historia. En un momento en que un tsunami azotó su carrera, estirada entre los extremos de buscar fusionar arte y arquitectura y los extremos opuestos de tratar de dignificar todo lo construido, demostró que la arquitectura es cultura y conocimiento. «No veré cómo funciona Bay City ni cómo se reciclan las ciudades chinas, pero dudo que mejoren la ciudad vieja», afirmó.
Ampliación del Museo del Prado.Guillermo Navarro
Criticó, por ejemplo, el rascacielos londinense de Renzo Piano, el Shard: «Piano tenía una carga de trabajo tan pesada que tuvo que ayudarse a sí mismo y, al final, su nuevo apogeo fue de nuevo: la arquitectura británica no puede renunciar a su destino». «
Habla de las cargas de trabajo de otras personas como si él mismo no las hubiera sufrido (o disfrutado). Tiene 30 empleados y afirma estar personalmente involucrado en todos los proyectos. “Fue una limitación”. Consideró que habría sido diferente “si no hubiera dedicado tanto tiempo a otras ocupaciones” (escribir, reflexionar, enseñar), citando el ejemplo de Álvaro Siza: “Él tiene una carga de trabajo mayor que yo”. , no enseñando ni trabajando. Escribiendo.» . Tenía exigencias muy altas para Siza, a quien consideraba «el arquitecto más talentoso de la actualidad». Koolhaas cree que «su escritura es mucho más discontinua que la mía».
Moneo, 10 obras en total
1976. Ampliación Sede de Bankinter En Madrid (con Ramón Bescos).
1985. Museo de Arte Romano De Mérida.
1988. Ampliación Estación de Atocha, En Madrid.
1998. museo moderno Desde Estocolmo.
1998. Ayuntamiento de Murcia.
Año 1999. kúsar San Sebastián.
año 2002. Catedral de Los Ángeles.
2007. Ampliación del Museo del Prado. Madrid.
año 2010. Centro comercial Zoco de Beirut. Beirut.
2012. Iglesia de Ys. San Sebastian.
El curador de la exposición, Francisco González de Canales, profesor de la Architectural Association de Londres, eligió dibujos clave para definir la mente de Moneo en lugar de sus manos. «Muestran hasta qué punto nuestra práctica profesional ya no coincide con otras prácticas. Para Piano, pintar significaba menos», insiste Moneo. Sin embargo, recuerda que «los constructores góticos trabajaron sin un plan. La pintura para pensar surgió con el Renacimiento y continuó hasta el siglo XX, hasta que los ordenadores la transformaron en otra cosa».
Cuando se le preguntó cuántas de las pinturas expuestas eran suyas, respondió que las había supervisado todas y que la mitad estaban de su mano. Dijo que todavía estaba pintando. Es más, en su despacho de Madrid se despierta y vuelve con varios cuadernos: «Dibujo casi todos los días».
Retrato de Raphael Monio en el Museo de Arte de Roma.
La retrospectiva comienza con una de las obras, una obra de la Plaza del Obradoiro, por la que Moneo fue becado en Roma en 1962. La ciudad siempre ha sido clave en su obra. ¿Qué significa esto para los arquitectos del siglo XXI? «Roma es la cuna de la cultura occidental. En la cultura global», señaló. Explicó que su compañero continuó sus estudios en Estados Unidos y «regresó como urbanista», pero su matrimonio con Belén Feducci, hija y hermana de un arquitecto, lo empujó a Roma. «La carrera de un profesional ambicioso incluye este paso. En nuestra luna de miel fuimos a Ibiza, Parma, Sicilia y finalmente Roma».
Aunque Moneo era crítico con la arquitectura, no se oponía a la moda. «Seguían contando lo que estaba pasando. El mundo siguió evolucionando con su ayuda: desde la ropa hasta las costumbres». Él cree que al mirar sus primeras pinturas, «se puede ver abiertamente cómo admiraba a Frank Law en primer lugar. Ed Wright's .”
A Moneo le resulta difícil delegar, lo que explica por qué esta revisión llega tan tarde. «Si hubiera hecho un catálogo como este en 1990, tal vez hubiera tenido una oficina grande. De la misma manera, si me hubiera quedado en Estados Unidos [fue dean en Harvard en los años ochenta] Podría haber sido uno más del grupo de arquitectos que distribuyen orden en la Tierra”, comentó.
Parece tener la sensación de no pertenecer a ese grupo, pero no está claro si lo ve como un sacrificio o una conquista. “Ni una cosa ni otra. Por supuesto, mi forma de ser estableció una forma de trabajar. “Pude leer más libros y asistir a más conciertos. «
Respecto a las diferencias en su obra, explicó que “añadir es más difícil que borrar”. Ciertamente hay en su obra tanto adiciones, como la posmodernista Previsión en Sevilla (1987), como eliminaciones, como la austera pero aún así poderoso Ayuntamiento de Logroño (1981). «El ayuntamiento no entendió que Logroño tenía la capacidad de colorear mis edificios. En Sevilla, en cambio, me sentí muy agradecido con la ciudad, así que tomé la maestría en pequeña escala que allí vi y la incorporé».
¿Utiliza también su propio trabajo para juzgar las necesidades de otros arquitectos? «Creo. «No soy tan radical como Siza, y lo digo porque envidio su radicalidad», respondió Moneo. Además aseguró que no hay «marca» como Frank Gehry o Álvaro Siza «Arquitecto», no «Creo que he cumplido mi carrera de arquitectura con las amplias obligaciones que siempre la acompañan». «
