La última obra adquirida de la serie. [M]Definiéndose como un “antimuseo”, UMoCA, ubicado en Madrid, es una colección de tornillos, tuercas y cojinetes, desprendidos de una serie de esculturas ensambladas por el artista esloveno Tomaž Furlan en la feria Arco de 2020; mismo tamaño y costo 5 euros En palabras de sus curadores, la artista peruana María María Acha-Kutscher y el escritor y artista visual español Tomás Ruiz-Rivas, la colección está formada íntegramente por los restos del proceso creativo de los artistas: desechos, escombros y pruebas fallidas. Su colección incluye estampados que la propia Acha-Kutscher descartó mientras trabajaba en su trabajo Fuck your morals. Las protestas de Femen y Anti-Kavanaugh, y los depósitos de pintura que se acumularon en la esquina de la paleta tras la limpieza del murciano Jaime Aledo, y una tarjeta de memoria con clips de edición del vídeo de la obra Ghost Stories de la artista madrileña Nive Scorrea; parte de Ohh (Autorretrato) de Davis Lisboa, y un trozo de yeso de molde con el que se hizo la instalación R de la resistencia o una de las vergüenzas de ser hombre de Ramón Mateos Madrid: el proceso del mosaico El medio está dañado, representando un dedo , «posiblemente el dedo índice de la mano derecha».
recolectar [M]La UMoCA, definida por sus administradores como «el museo más pobre del mundo», por sus «muchas carencias materiales», siempre ha desarrollado su programa expositivo «en secreto» en otras instituciones culturales o en la vía pública, como las Indignadas de Acha -Kutscher , cuelga de la fachada de un edificio abandonado en la calle Alcalá, Madrid, en enero de 2020. En los últimos años, el proyecto ha incluido una performance de la artista multidisciplinar española María Gimeno en el Museo del Prado (Infiltrada, 2020), Actos de salvación de Nieves Correa en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Actos de memoria, 2021), otra performance por el esloveno Tadej El museo de arte contemporáneo PARASITE en Pogačar y la plataforma cívica ficticia La protesta de Apcom (Artistas Precarios Contra la Opulencia Institucional) frente al Reina Sofía.
Al ser actos de arte indirecto «infiltrados» por sus creadores en las calles e instituciones, si no se incluyen en la colección, todos pueden desaparecer. [M]UMOCA. Como tal, es tanto un museo tangible como inmaterial, un lugar para registrar y exhibir, y un campo para cuestionar y subvertir las nociones establecidas de lo que puede ser documentado y exhibido, por quién y cómo.
La serie es mucho más antigua de lo que parece. Lleva funcionando desde 1993, cuando sus responsables empezaron a mostrar el trabajo en una nave industrial en desuso del barrio madrileño de Prosperidad. Posteriormente se instalaron en un local de la calle de Mantuano, además, con el fin de desarrollar una «estrategia de arte comunitario en los espacios públicos» a través de intervenciones en el Parque del Retiro y la Plaza de la Prosperidad, organizaron varias fiestas de amor y exhibieron las obras de artistas como como Miguel Ventura, Tom Lavin, Martín Kreen, Javier Pérez Aranda y Luis Gil.
Antimuseo cerró oficialmente sus puertas en 2007 en medio de un creciente conflicto con el Ayuntamiento de Madrid, pero desde entonces se ha embarcado en un programa editorial muy importante. Sus administradores continúan con el activismo artístico en varios países, tienen una amplia trayectoria en su sitio web y son particularmente notables en el campo del activismo. Como lo expresó la ensayista argentina Graciela Speranza en Lo que no vemos, lo que ve el arte (2022), Antimuseo “se funde para inspirar la figura de coleccionista y carroñero de Walter Ben Jamin”. “Por toda servidumbre, sin función, sin utilidad , sin lugar en museos o mercados, estos despreciados restos”, escribe Speranza, “sin embargo, pueden perder la mirada de las cosas, los límites del arte, los museos, las figuras obscenas coleccionadas pop y el sentido de la nueva basura que dejamos atrás: tarjetas de memoria descartadas, códigos QR, pegatinas y hashtags ahora vinculados a la acumulación posterior limpia en la paleta de residuos de pintura de la esquina del tablero mezclados».
Bastantes expertos creen que lo relevante del arte contemporáneo es lo que tiene que decirnos sobre la sociedad en la que vivimos, pero lo hace aportando más preguntas que respuestas. De todos ellos, lo que más importa es qué determina que unas prácticas sean consideradas arte y otras no, y por qué. ¿Qué clase de sociedad es esta que a estas cosas se las llama arte? Los responsables de Antimuseo abordaron este problema creando una colección de «todo lo inútil que nunca se convirtió en arte». «El artista», escribió August Strindberg, «es aquel que mira a los demás y retira la mirada»; en los desechos, los escombros, por ejemplo, los vestigios materiales de la práctica se consignan sólo parcialmente a las instituciones y los mercados.
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