El 7 de abril, el inquieto artista creador Ai Weiwei (Beijing, 68) inauguró una exposición retrospectiva de Making Sense. En represalia por sus críticas a la corrupción del gobierno chino, Weiwei empezó a definirse como activista, por encima de artista, arquitecto, cineasta (comenzó a estudiar cine) o diseñador. Su exposición en el Design Museum de Londres fue aclamada como la primera vez que se centró en el diseño. Y, para abrir el apetito, el museo ha presentado una de las piezas clave de la exposición: una versión LEGO de Nenúfares, una de las pinturas más famosas del impresionista Claude Monet. Para construir la pintura de Monet, Weiwei utilizó 650.000 piezas de Lego en 22 colores diferentes.
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Esta no es la primera vez que el fabricante alemán de juguetes de construcción se aventura en el mundo de la construcción o el arte. Su catálogo contiene «maquetas» de obras maestras arquitectónicas del siglo XX, como la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe o el Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright en Nueva York. Sin embargo, esta vez, Monet fue «reconstruido». Esta no es la primera vez que Ai Weiwei utiliza piezas de Lego en sus obras. En 2014, las utilizó para retratar a los presos políticos. Para los ladrillos de Lego, Weiwei habló de destrucción. y construcción En «un mundo complejo y en declive, las acciones individuales importan». De construir retratos de políticos vencidos, su relación con las empresas alemanas cambió. Por eso, las piezas que componen este nenúfar provinieron de donantes anónimos, quienes cedieron sus creaciones a Vivi después de que LEGO decidiera dejar de vender las creaciones de estos artistas en 2014.
No todo se puede reducir a Legos. o que si? A diferencia de Monet, Vivi tampoco podía mezclar colores. No hay áreas fronterizas y los límites son borrosos. Por eso, este cuadro de 15 metros de largo se ha convertido en una metáfora de nuestro tiempo. Aquí hay más fantasía que realidad. Al igual que el impresionismo, no es lo que vemos lo que cuenta, sino la impresión que produce. Cualquier impacto está casi prohibido acercarse. O si nos acercamos, revelamos secretos y nos sentimos sorprendidos o admirados, dejamos de disfrutarlo. Cuando pasen los visitantes, te perderás la sorpresa de las fuentes de los jardines barrocos. Una vez que conoces los trucos, la sabiduría se acaba. Los visitantes no regresaban por temor a ser salpicados. Esta obra evoca algo similar. ¿Se puede reproducir todo? en cualquier material? ¿qué significa eso? No hay matices en los nenúfares. Eso no significa que los ame. Lo que está cerca es la suma de las piezas. Como píxeles, forman un patrón que ya no es reconocible, la imagen desaparece, pero los colores no se mezclan.
Monet pasó varios años pintando nenúfares en estanques en su casa de Giverny, cerca de París. Los pintó viendo el cambio de luz con las estaciones y la hora del día. Este proceso se puede estudiar en el Musée de l’Orangerie de París. La primera sala en el centro es casi como una iglesia secular, en la que vemos no solo el paso del tiempo como lo observó Monet, sino también los efectos del tiempo mismo. Observamos cómo pinta, cómo se confunde su visión, es decir: cómo envejece el pintor. Pero estos no son los nenúfares que Vivi reaparece. Nenúfares (1914-26) recuerda al tríptico monumental de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Detalle reconstruido en 22 colores diferentes.Ella Biakowska. Estudios Okno.
Lo que a Vivi le interesa hablar es que la serena belleza del estanque de Monet en Giverny fue construida por el propio Monet como pintor de jardines, dibujando en su mente antes de pintar. Por eso Vivi se adentra en los sueños de otras personas para interpretar su significado. La representación de este deseo en manos de los artistas chinos es industrial, impersonal, casi técnica.
El Museo del Diseño explica que los vóxeles de Weiwei incluyen un área oscura que hace referencia al propio artista (refiriéndose a Weiwei, no a Monet) y Zuluo en Xinjiang, donde él y su padre Ai Qing vivieron en el exilio. años sesenta
Los ladrillos de Lego unirán el arte y el diseño en el Museo del Diseño hasta junio, junto con otras piezas de Vivi que cuestionan cómo las cosas útiles pueden perder su valor, como los cascos de vidrio. Habrá en el suelo y en las paredes. Cada pieza proviene de un donante anónimo. En definitiva, se trata de un arte colectivo, subversivo, tal vez como decía Weiwei, apelando a la filosofía zen, con el mismo objetivo de Monet: crear un paisaje ideal, bello y apacible. todo.
