“A menos que rompamos nuestra dependencia de la realidad y reconozcamos que la arquitectura es una forma de reflexionar sobre cualquier tema, desde el más político hasta el más práctico, a menos que nos liberemos de la eternidad y seamos capaces de pensar en cuestiones urgentes e inminentes, como el Sufrimiento; o destrucción de la naturaleza, de lo contrario corremos el riesgo de que los edificios no sobrevivan hasta 2015”, dijo estas palabras Rem Koolhaas hace 16 años en el Parque Arqueológico de Jerusalén, cuando tenía 56 años, ganador del Premio Pritzker, el premio arquitectónico más importante del mundo. otorgar. Lo que sea que tengan los holandeses…
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“A menos que rompamos nuestra dependencia de la realidad y reconozcamos que la arquitectura es una forma de reflexionar sobre cualquier tema, desde el más político hasta el más práctico, a menos que nos liberemos de la eternidad y seamos capaces de pensar en cuestiones urgentes e inminentes, como el Sufrimiento; o destrucción de la naturaleza, de lo contrario corremos el riesgo de que los edificios no sobrevivan hasta 2015”, dijo estas palabras Rem Koolhaas hace 16 años en el Parque Arqueológico de Jerusalén, cuando tenía 56 años, ganador del Premio Pritzker, el premio arquitectónico más importante del mundo. otorgar. Lo que hizo el holandés a partir de ese momento no afectó sus poderes de adivinación: por supuesto, el edificio fue en 2016, pero él ya se había mudado. Si analizamos los discursos de aceptación de los arquitectos más reconocidos del mundo, podemos sentir esta tendencia. O evolución.
retrato de valores
Espacio virtual y mundo real.
Koolhaas es un autor que trabaja en la sede de la Televisión China en Beijing y se centra en el espacio virtual y la defensa del mundo. Con la misma ambición, Richard Rogers, autor de Barajas T4, dice que los arquitectos no pueden ser apolíticos y deben estar comprometidos. El portugués Eduardo Souto de Moura añadió: «Los arquitectos tenemos que cambiar». Suto sugiere centrarse en los caracteres chinos que componen la palabra «crisis»: el primero indica peligro, el segundo indica oportunidad.
Por ello, el libro “Discursos de aceptación del Premio Pritzker, 1979-2015” (Fundación Arquia), editado por Rubén A. Alcolea, Héctor García-Diego, Juan M. Ochotorena y Jorge Tárrago, profesores de colegios de Pamplona, es un Este breve ensayo sobre el tema. Dale al mundo una explicación. y un retrato de la evolución de los valores asociados a la profesión. Por eso, al final, todos los ganadores son fotografiados. Desde el principio, Philip Johnson, un arquitecto que tuvo más influencia en las exposiciones que organizó en el Museo de Arte Moderno que en los edificios que construyó, fue más influyente cuando propuso a Renzo Pia. Mientras que Noone declaró que «este premio no es para «Para mí, sino para el arte de la arquitectura», Renzo Piano declaró que cuando ganó el premio en 1998, su oficio era «un arte perjudicial para la sociedad».
En el apartado biográfico, la dificultad para empezar se refiere no a la falta de medios sino al miedo a la imitación. Jean Nouvel, autor de la Torre de Agbar en Barcelona, luchó por explicar por qué cada uno de sus edificios era diferente y pidió ayuda a Michel Foucault, recordándole que «el futuro de la arquitectura no es la arquitectura». La ciencia de los estudios de piano. «Para ser científico, un arquitecto debe ser un explorador y no tener miedo de correr riesgos. Crear significa abandonar las referencias e intentar sacar algo de la oscuridad.» Rafael Mo, el único premio Pritzker español, denuncia el peligro Rafael Moneo. de «creer que la arquitectura es simplemente un reflejo de la cultura actual». Cuando recibió la carta en 1996, dijo que muchos arquitectos buscaban «expresar movimiento más que estabilidad». El suizo Peter Zumthor dijo algo similar, pero se criticó: «Es terrible. En mis edificios se pueden escuchar los debates arquitectónicos de la época. Esta fue la última vez que no lo hice. Ya no soy yo».
Luis Barragán es un caso especial. El discurso de aceptación del mexicano fue prueba de ello. Quizás por eso es uno de los tipos más difíciles de tratar. En él reconoció una obra que resumía la belleza, el silencio, la soledad, la alegría, los jardines y la muerte: «La certeza de la muerte es fuente de vida».
Desde «La arquitectura es un arte» del austriaco Hans Hollein hasta «Proporcionar espacio para los seres humanos y apoyar la dignidad humana» del alemán Gottfried Böhm, Rem Koolhaas resume elocuentemente su historia arquitectónica personal entre los dos polos. La estructura de grupos y movimientos -la estructura ideológica de los años cincuenta- y la estructura de una identidad única medio siglo después: «Nos respetamos, pero no formamos una comunidad». El holandés decía en 2000: «Los clientes son». Ya no son Estados, sino particulares”, señalando que “a menudo corren el riesgo de hacer propuestas ambiciosas y costosas de ejecutar”. De hecho, continúa reconociendo que los arquitectos reciben este tipo de propuestas con los brazos abiertos, pero ¿realmente lo cree el cliente? hace sugerencias y el arquitecto decide, y no al revés?
A título personal, el australiano Glenn Murcutt admitió que fracasó en el tema «sol y protección solar», pero finalmente se convirtió en un experto en el tema. «El fracaso es una excelente manera de aprender», dijo, antes de repetir algunos de los consejos de su padre: «Recuerda terminar como quieras».
derribar paredes
El noruego Sverre Fehn, de estilo autobiográfico, viajó a Marruecos para estudiar la llamada arquitectura primitiva. «Este no es un viaje de exploración para descubrir cosas nuevas, sino para conocerlas». El japonés Toyo Ito asegura que sus obras «siempre han intentado derribar la barrera entre la arquitectura moderna y la naturaleza». Sin embargo, Piano volvió a «llamar a la dignidad de nuestra profesión». Sin esta dignidad, corremos el riesgo de perdernos en el laberinto de modas y tendencias. «, dice el autor de Pompidou, que debemos recordar fue originalmente Shigeru Ban, quien creó la arquitectura de emergencia para la UNESCO.
El brasileño Paulo Mendes da Rocha fue el primero en exigir que la paz sea la piedra angular del edificio. Pero Wang Shu, el único ganador chino del Premio Pritzker, puso la cuestión en perspectiva en 2012 al explicar su obsesión: “¿Están mis edificios arraigados en mi propia cultura? ¿Cómo puede un simple arquitecto mantener una arquitectura que sea a la vez poderosa y con actitudes opuestas? ¿Métodos de trabajo del ubicuo sistema moderno? La respuesta es clásica: no. Sólo puede esforzarse, por iluminación o a ciegas, por fe. Esto es lo que hicieron Wang Shu y su socio Lu Wenyu.