“Había dos Pritzkers portugueses y solo un jugador español. De repente teníamos a Carme Pigem (Olot, Girona, 1962) entre amigos reunidos en la terraza de su estudio bromeando delante de los empleados. También vinieron su padre y su suegra. En la antigua Fundición de Arte de Berbería, «donde se fundió el carro Gargallo del Estadio Olímpico», un joven arquitecto toca un disco. La fiesta empezó. Carme y sus dos socios -su marido Ramon Vilalta (Vic, Barcelona, 1960) y Rafael Aranda (Olot, 1961)- llevan treinta años trabajando con una devoción casi religiosa en el negocio de la Construcción. Por eso la celebración del Premio Pritzker, el premio mundial de arquitectura más importante, otorgado al estudio de tres personas RCR Arquitectes, tiene un cierto aire ceremonial.
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“El respeto por lo que existe y la convivencia de lo local y lo universal” es lo que vio el jurado en su trabajo, al centrarse en un mundo donde lo universal está destruyendo lo particular. Este año, el Premio Pritzker reconoce la estrecha colaboración entre los tres diseñadores y su esfuerzo por buscar la universalidad desde el cuidado de sus raíces, homenajeando al trío cosmopolita pero rural por su trabajo en Nos conocimos en la Escuela de Arquitectura y Tecnología de Valles. La Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) optó por utilizar seis manos para su diseño.
A día de hoy, el premio sólo ha sido concedido a un español, Rafael Moneo, en 1996. El nuevo premiado tiene claro qué otro arquitecto nacional merece el honor: «Sin duda, Enric Miralles», fallecido en julio de 2000.
Aunque varios dúos de diseñadores han ganado el premio de 100.000 dólares, como Herzog & De Meuron en 2001 o Sejima & Nishizawa en 2010, esta es la primera vez que el premio reconoce a tres profesionales, subrayando el componente de trabajo colectivo.
Todo el mundo cree que este triángulo es la base de su equilibrio. «Saber de dónde venimos y hasta dónde queremos llegar», afirma Aranda, hijo de un trabajador de Villanueva de la Tapia (Málaga) y el primero de su familia nacido diputado en Cataluña. La madre de Pigham es locutora de radio en Olot. Su padre la conoció mientras instalaba cables en la estación. Ramón era un profesor de pintura que falleció a los 50 años. “Crecí viendo a mi madre levantarse a las cinco para trabajar en una fábrica textil”.
El pasado, insisten, es su vacuna. “No creemos en los límites ni en la pureza”, dicen, tratando de romper la mitología construida en torno a su hermoso trabajo. «Este Cro-Magnon no vino de ninguna parte. No podemos volver atrás», se defendió Pigham. Entonces, ¿qué cambiaría Pritzker? «Queremos seguir teniendo el control y disfrutar de lo que hacemos», respondieron. ¿Pueden trabajar en Francia, Bélgica o Dubai? «La forma de trabajar es la misma, partiendo del lugar. Es importante encontrar la arquitectura para evitar que te ataque. Retrasar el encuentro aumenta la sensación y convierte el edificio en un descubrimiento», explica Vilalta.
Una de sus primeras obras fue el Estadio Tussos-Basil de Olot (2000), una pista de atletismo llena de árboles que precedía la pista.
La gente también ha definido la arquitectura de RCR. «Estas casas han sido nuestros laboratorios», explica Pigham. Su primer logro fue construir casas extraordinarias para la gente corriente: una casa para un herrero o un barbero del pueblo. Sus carreras perfeccionistas los dejaron acosados por leyendas de que se vieron obligados a firmar contratos que les impedían revisar su trabajo. Lo niegan: «En lo que insistimos es en construir bien, luego puede intervenir el tiempo. No para tapar, sino para complementar», dijo Vilalta.
Lo más importante es la raíz.
No es fácil entender tanta arquitectura de alta costura, raíces locales y aspiraciones generales en el contexto de un pueblo de 34.000 habitantes frente al Pirineo de Girona. “Cuando decidimos vivir en Olot, [la revista] Croquis viene a decirnos que debemos salir al mundo. «, recuerda Aranda. Se alegraron de no haberlo hecho: «Cuando vives en un pueblo, tienes que saber qué aportas con lo que construyes. Lo encuentras todos los días. Se convertirá en tu conciencia. «
En 2009, una exposición del pintor francés vivo más popular, Pierre Soulage, se convirtió en la exposición más vista en la historia del Pompidou. Para entonces, el propio artista había encargado a RCR el diseño del museo que dejaría su legado al otro lado de los Pirineos, en Rodez. Dicen que las torres de apartamentos recién terminadas en Dubái se encuentran en una ciudad real, no en una postal. Los clientes ahora les han encargado la construcción de viviendas.
Albert Adrià, autor del innovador restaurante Enigma de Barcelona, fue anteriormente diseñador de Les Cols, también en Olot: “Entre el huerto y las gallinas, tenemos que pensar cómo hablarle a lo que ya está ahí”. Decidieron hacerlo cara a cara: sin cambiar de ubicación, pero con voz propia. Junto a la chef Fina Puigdevall, dejaron claro cómo la vanguardia y la alta cocina deben convivir con la agricultura y el kilómetro cero.
Algunos profesores modernos han descubierto que viajar alrededor del mundo puede ayudarles a encontrar sus raíces. La visión de RCR es exactamente la contraria: para ellos, las raíces son un elemento esencial para poder volar. Los principales premios de arquitectura les han dado la razón.
minimalismo y naturaleza
Aunque los miembros de Studio RCR (las iniciales de los nombres de los tres miembros) creen que sólo existe un tipo de arquitectura – “la arquitectura que contribuye al bienestar físico y espiritual” – en una época en la que las disciplinas se dividen ya sea post- icónica o Aceptando la arquitectura como fondo de inversión, defienden un valor clásico: la belleza, «la base de todo en la vida». Al otorgar el RCR, el Premio Pritzker deja atrás una defensa de la arquitectura social (la arquitectura emergente de Shigeru Ban o la vivienda incremental de Aravena) que será decisiva para apuntalar el futuro del sector. Las piezas exigentes, artesanales y minimalistas de RCR representan un reconocimiento a la arquitectura, entendiéndola como una forma de arte que impacta la vida cotidiana sin abandonar sus aspiraciones estéticas.
