Brothers se parece mucho a una película de Meg Ryan. Solo que, en lugar de encontrarse en una linda librería de Manhattan o en lo alto del Empire State Building cuando el reloj marca la medianoche, los protagonistas se encuentran en un club nocturno lleno de cuerpos musculosos durante una demostración de Zellweger, un juego de citas en el que los usuarios pueden chatear con historias sobre la hora de acostarse. actrices famosas y otras divas gay. Si no te gusta la broma, entonces eres uno de la gran mayoría de los espectadores que piensan que esta comedia romántica, la primera comedia de temática gay jamás realizada por un estudio de Hollywood, no es para ellos.
La película se estrenó en los Estados Unidos hace un mes con elogios de la crítica y una sólida campaña de promoción que enfatiza su carácter histórico. “Es un momento histórico”, dice el protagonista y guionista Billy Eichner, quien incluso asegura, gracias al programa de entrevistas callejeras “Billy on the Street”, que es como “Brothers”. Una película como esta es “el futuro”. El problema es que el público no está asistiendo a la cita. Su primer fin de semana en taquilla fue desastroso. Cinco semanas después, había recaudado algo menos de $12 millones, la mitad de lo que costó. Si no cuenta los aproximadamente $ 30 millones en costos promocionales, esa cifra considerable muestra cuán grande es la apuesta de Universal en The Bros. En España no le fue mucho mejor. Estrenada el viernes pasado, vendió solo 34.000 € durante el fin de semana a pesar de haberse exhibido en casi 200 cines. Llegó al puesto 16, el peor promedio por sala de la categoría, por debajo de Argentina, que salió cinco semanas antes, 1985, y solo se vio en 37 pantallas y ya está disponible en algunas plataformas.
¿Quién debe rendir cuentas por este fracaso? Eichner no tenía dudas. «A pesar de las críticas favorables y los altos puntajes de Rotten Tomatoes, las personas heterosexuales, especialmente en ciertas partes del país, no van a verlo», tuiteó, instando a cualquiera que no sea un «monstruo homofóbico» a que vaya a verlo. Stoller secundó: “Los hombres homosexuales son los únicos que han visto esta película.” Paradójicamente, Bros es un producto de laboratorio diseñado para complacer a la mayoría de las audiencias. Producida por clérigos del género como Judd Apatow, es una réplica literal del modo heteronormativo, cortado del modo dramático de una comedia romántica de por vida.
El actor Neil Patrick Harris en el primer episodio de «Unpaired» (Netflix).Proporcionado por Netflix
Lo mismo ocurre con otras ofertas recientes, como Fire Island (Disney+), sobre un grupo de amigos de vacaciones en ese popular destino turístico gay, o Desparejado (Netflix), una serie protagonizada por un hombre gay recién separado que encontró Soltero. 40 años de edad. Ambos siguieron la misma estrategia del Caballo de Troya: usar recetas familiares para no alienar al público, y luego adulterarlas con temas LGBTI. Fire Island sigue siendo una mezcla de Pride and Prejudice y Super Naughty, simplemente ambientada en un cuarto oscuro y bromeando sobre PrEP, mientras que Unpaired es una copia gay de Sex and the City dirigida por el mismo creador, Darren Star, que hizo ruido en los medios. pero tampoco obtuvo buenas métricas. Tres meses después del estreno, no hay garantía de una segunda temporada.
¿Sigue siendo LGTBI una desgracia empresarial, a pesar de los innegables avances sociales y la voluntad mostrada por una industria deseosa de contar una historia más diversa que en el pasado? Los directores españoles que se enfrentan a estos temas se muestran escépticos. «La gente todavía piensa que hacemos un producto de nicho. Eso es lo primero que dicen las plataformas y las cadenas. Lo que pasa es que el nicho es cada vez más grande y la serie crece en varios. Contó con cuatro personajes LGTBI, encabezados por Pol y Bruno, dos jóvenes men en una saga de cuatro temporadas, pero eso no le impidió tener éxito: “Es una serie gay pero heterosexual. LGTBI encaja en un mundo predominantemente heterosexual, tal y como ocurre en la vida real. Creo que eso afectó su éxito porque todos pensaron que representaban a cierto personaje. Mi intención siempre ha sido complacer a un público amplio, no solo a los gays”, dice Lozano.
Zaida Carmona: «He visto historias hetero toda mi vida, y como lesbiana suelo verlas. ¿Por qué no puede pasar lo contrario?
Luego de varios cortometrajes con temática lésbica, una joven Zaida Carmona debutó en la sitcom “Mi amiga”, que se estrenará a principios de 2023. “Es una película underground porque es de bajo presupuesto, pero también mainstream porque es una comedia romántica. Quería que fuera una película muy dique que celebrara mi identidad, pero también quería que fuera más allá del entorno LGBTI”, dijo Carmona. “He visto historias heterosexuales toda mi vida, y como lesbiana suelo leerlas. ¿Por qué no puede pasar lo contrario? Es importante generar referencias fuera de nuestros círculos”. Aunque sabe que solo unas pocas películas pueden salirse con la suya. No es casualidad que todo, desde «Brokeback Mountain» hasta «Moonlight» y esos fugaces dramas lésbicos como «Dynamite» o «Portrait of a Woman on Fire», sean en su mayoría historias trágicas. «Nuestras historias siempre se basan en el drama. Cuando una película habla de nosotros desde la celebración, parece problemático. Solo les gustan los buenos gays y lesbianas, que a menudo son mártires, o en el mejor de los casos, las payasadas de los personajes principales».
Imagen de «La amiga de mi amiga» de Zaida Carmona, una comedia romántica lésbica que se estrenará en el primer trimestre de 2023.
Antes de su éxito con Infinity, José Mari Goenaga codirigió 80 Días, una historia de amor lésbico en la tercera edad filmada en el País Vasco. No es una película con un gran potencial comercial, por lo que sus temas no son importantes para la ETB que la financió. «Para otros inversores más fuertes sería un problema. Y, una vez hecho, la gente de nuestro entorno nos dejó claro que no lo iban a mirar», recuerda. “A veces los que hacemos cine vivimos en una burbuja.” También apunta a los diferentes gustos y referencias de cada grupo en un mercado cada vez más segmentado. «Mis parejas heterosexuales no tienen idea de quién es RuPaul. Sucede incluso en nuestros entornos más íntimos, donde algo no les suena a nada. Por otro lado, los nuevos patrones de consumo hacen que esta fragmentación sea aún más pronunciada: el algoritmo Te sugiero cosas similares a las que has visto antes”, dice Goenaga, quien actualmente se encuentra en la postproducción de una serie en Balenciaga para Disney+ que “definitivamente” abordará la homosexualidad del diseñador.
El director Adrián Silvestre, que firmó dos películas sobre personajes transgénero como Sedimento y Minecraft, señaló la «resistencia en el sistema de financiación» de España, que tiende a castigar a la no mayoría. «Los que hacemos películas LGTBI estamos atados por la dificultad de dar un paso adelante y trabajar con grandes presupuestos. Cuando tu película se considera demasiado de nicho, no obtienes mucho apoyo del público. Por ejemplo, dependiendo de la televisión, siempre es buscando una audiencia masiva», dijo Silvestre del Festival de Cine de Tel Aviv, donde está mostrando su nueva película. “Normalmente retrato vidas no normativas, pero sé que no puedo trabajar para unas pocas personas. Tienen que ser accesibles a la mayor audiencia, o corro el riesgo de que mis circuitos se limiten demasiado para seguir haciendo películas”.
Jose Mari Goenaga: «Cuando termina la película, la gente de nuestro entorno nos deja claro que no la van a ver. A veces los que hacemos cine vivimos en una burbuja»
Otro tema importante es que el cine y la televisión ya no juegan el mismo papel para las minorías sexuales que en otras épocas. “En los años 80 y 90, buscábamos películas gay por dos razones: la popularidad y la mirada erótica”, dijo Alberto Mira, profesor de la Universidad de Oxford Brookes y autor de varios libros sobre películas gay. «Hoy, ambas cosas se hacen a través de otros canales que no sean el cine. Las películas solían ser centrales en el proceso de identidad y afirmación. Hoy ya no lo son». En otras palabras, nunca ha habido tanto contenido LGBTI disponible para todos. como muestran series como Love Victor, Heartstopper, lo nuevo Queer as Folk, It’s a Sin o Veneno y Maricón perdido en España, pero eso no significa que los números de audiencia se multipliquen por arte de magia, pero las plataformas han entendido los intereses de cuidar su micro audiencias
“El sesgo sigue ahí, pero cada vez menos. El público femenino, por ejemplo, es muy sensible a estos temas”, apunta Lozano, que prefiere esconderse tras el optimismo. «Veo un futuro en el que los hombres heterosexuales podrán disfrutar de historias gay», confió. «Tengo una idea en el cajón. Nadie me la compró hace dos años, pero lo intentaré de nuevo. Y esta vez creo que lo conseguiré». Mientras tanto, los novatos pueden familiarizarse con Grindr, Glee, Abercrombie & Fitch, Conceptos como Debra Messing, y otra materia prima para ese subgénero del humor. Quizás, en ese caso, a Billy Eichner le iría mejor en el futuro.
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