Proyecto «Huellas del Universo» durante exposición en Arles (Francia)
La próxima Bienal de Venecia, que tendrá lugar de abril a noviembre de 2024, promoverá una ruptura radical con las visiones más rígidas del arte contemporáneo: por primera vez, América Latina asumirá el rol curatorial de la exposición. El brasileño Adriano Pedrosa dejó claro que su nombramiento no se convertirá en una anécdota, ya que propuso que la 60ª edición reivindicará la imagen de los extranjeros y, en este sentido, llamará la atención sobre el trabajo de artistas que muchas veces se ven desplazados. No recibí el mismo reflector. “Artistas queer, que cruzan géneros y géneros, y son perseguidos por ello; outsiders, al margen del mundo del arte; y artistas indígenas, que a menudo son tratados como extranjeros en su propia tierra”, describe Pedrosa Road. Ellos serán los protagonistas de este evento conocido como «Extranjeros».
Aunque no están obligados, algunos países han atendido el llamado de Pedrosa y enviarán inmigrantes, exiliados, afrodescendientes, artistas indígenas e incluso provenientes de antiguas colonias. Tal fue el caso de la peruana-japonesa Sandra Gamarra, que se convertiría en la primera artista no española en representar la tierra natal de Picasso. Las elecciones estadounidenses también serán importantes: por primera vez en casi 130 años, en la Bienal de Venecia, el pabellón norteamericano presentará la obra de un artista local. Este es Jeffrey Gibson, cuya ascendencia es Choctaw y Cherokee. Irlanda enviará a la artista queer Eimear Walshe. Y hay innumerables ejemplos de este tipo.
Roberto Huarcaya trabaja en la selva en su proyecto que consiste en capturar sombras naturales en papel fotosensible de gran formato.
En Perú, país donde viven 55 pueblos indígenas en las regiones de los Andes y la Amazonia, el tono de las elecciones fue diferente. A finales de agosto, luego de analizar 27 propuestas, el jurado determinó que el proyecto ganador que ocupará el pabellón peruano en Venecia es «Huellas Cósmicas» del fotógrafo limeño Roberto Huarcaya, quien fue fundador y director del Centro de la Imagen durante veinte años. años. Participando regularmente en exposiciones colectivas y ferias de arte en Europa, América y Asia, y habiendo participado en la Bienal de Venecia: en 2001 en colaboración con el ceramista Carlos Runcie Tanaka, en 2016 con Amazograms para habilitar espacios para eventos arquitectónicos, Huarcaya ha estado trabajando en Durante diez años, este proyecto incluyó la captura de sombras naturales en papel fotosensible de gran formato. Estos marcos son el punto de partida de las huellas del universo.
La historiadora de arte Patricia Ciriani, una de los 13 miembros del jurado de este concurso organizado por el Consejo Cultural del Perú, objetó el uso de huellas cósmicas por dos razones: porque si bien la foto de Huacaya era diferente, pero se basaba en una idea que no era ya no tenía precedentes, porque a su juicio no encajaba con el propósito de Pedrosa. «Es como admitir que no tenemos nada más que ofrecer al mundo. Su equipo curatorial es impecable, pero este es un proyecto que Huarcaya viene reciclando desde 2014, y no necesita que Perú se venda. Además, este es exactamente el Frente al camino que ha tomado Pedrosa para revalorizar a los artistas marginados y animar a los indígenas a hablar desde su perspectiva y no por ellos, eso es lo que hizo Vacaya en Lima: viajar al Amazonas y tomar fotografías. Es como otra forma de reproducir el saqueo de los indígenas. recursos”, explica Ciriani.
Asimismo, el artista loretano Christian Bendayán, quien representó al Perú en la Bienal de Venecia 2019, insistió en que en esta edición “se abrió una puerta que había estado cerrada durante siglos”, porque la voz siempre ha sido degradada, ignorada e invisible, el Perú simplemente la cerró. ”, sin inclinarse por la propuesta de los artistas shipibo Olinda Silvano y Harry Chávez, titulada Koshi Kené (El poder de Kené), que quedó en segundo lugar. «La superación de intereses institucionales y personales hace que no se prioricen los lineamientos de esta Bienal y el objetivo de competir por el León de Oro; en la edición anterior ya se vio una falta de coherencia temática. Estamos hablando de un pabellón nacional, aunque «Es administrado por instituciones privadas. La ausencia del Ministerio de Cultura contribuye aún más a la falta de representación en PeriodistasdeGenero», dijo Bendayan.
Algunos incluso criticaron la idoneidad del nombre «Huellas Cósmicas», como la antropóloga Luisa Elvira Belaunde: «El jurado otorgó el primer lugar a la bienal en inglés. La Bienal llama a celebrar la convivencia en todos los aspectos de la diferencia y el sentimiento, especialmente en las mentes de los pueblos indígenas”. Koshi Kené (La fuerza de Kené) El curador Al Alfredo Villar, a quien le faltó sólo un voto para defender la bandera peruana en Venecia, planteó preguntas sobre la estructura del arte peruano, lo que se reflejó en la forma en que el jurado Estaba compuesto por trece integrantes todos de Lima (a excepción del paraguayo Tisio Escobar) o de instituciones de la capital, donde sólo hay tres mujeres. «Este es el impulso no sólo para este concurso, sino también para el sistema artístico peruano, concentrado en Lima, organizado por organizaciones privadas y compuesto principalmente por hombres. Reflexionemos sobre cómo se determina el prestigio en este país y cómo se validan las carreras. «, criticó Villar. Un dato importante de esta contienda es que fue necesario un desempate entre Silvano y Vacaya porque no hubo jurado en la votación final.
versión wakaya
Roberto Huarcaya y el miembro de su equipo Alejandro León respondieron nuestras preguntas. Aseguró que efectivamente su proyecto estaba en línea con el significado de la Bienal y el tema paraguas de Pedrosa. «La propuesta curatorial nos habla de la alteridad, de la alteridad a nivel migrante, pero también a un nivel menos literal. Estamos llevando la propuesta curatorial central al extremo, donde tratamos a la naturaleza como un sujeto, como otro «El gran otro». en la cadena de los seres”, dijo Vacaya. León coincidió: “Respetamos las críticas, pero el tema de la Bienal no son los pueblos indígenas. Ya sea un concurso nacional o una bienal, esto no es un requisito. El problema es que hay extranjeros por todas partes. «
En su defensa, Vacaya dijo que su exposición contará con un invitado adicional que aportará una obra icónica: una escultura concebida por Antonio Pareja, reconocido artista de origen ayacucho. Curiosamente, la presencia de Pareja no aparece en el archivo de demostración de Cosmic Traces, ni fue miembro del equipo ganador registrado en la competencia del Consejo Cultural Peruano. Vakaya insistió en que el trabajo se discutió durante el soporte y no fue una decisión de último minuto ante las acusaciones. «Competimos con la creatividad de la obra, no con la obra que se construye. Hemos postulado para un proyecto expositivo», dijo Huarcaya.
En cuanto a que se trata de un proyecto de reciclaje, Huarcaya prefiere que León hable: «Una cosa es un marco del pasado y la otra es algo que desarrollaremos en la Bienal de Venecia. Este es un proyecto para la Bienal Nuevas propuestas concretas «No nos confundamos». Respecto al uso del inglés para representar al Perú, León agregó: «Puede ser problemático, lo sabemos. Pero el inglés es el idioma más utilizado a nivel internacional en el mundo del arte contemporáneo y también es el idioma oficial de Venecia». … Uno de los idiomas”.
El miembro del jurado y curador Max Hernández apoyó «Cosmic Traces» porque creía que el proyecto funcionaría en el pabellón peruano. «Si me preguntan si Roberto Vacaya cuenta como indígena, obviamente no. Pero el jurado evalúa el proyecto curatorial, no si el artista se ajusta a las ideas del curador jefe. Entiendo el malestar, pero me parece inexacto decir que hemos perdido un gran oportunidad al no tener un proyecto como el de Olinda Silvano, porque la Bienal seguirá existiendo, la oportunidad aún no se acaba”.
Olinda Silvano, una experimentada artista Shipibo que se ha asentado en la comunidad local de Cantagallo durante décadas, no se desanima y dice que seguirá adelante con el proyecto Koshi Kené (El poder de Kené), que se basa en los diseños ancestrales del pueblo Shipibo. . konibo. «No voy a negar que me duele no ser seleccionado, pero seguiré luchando. Puede que no haya ido a la universidad, pero protejo la herencia de mis antepasados y espero que eso también sea valorado. No me quedaré. Un día, Perú El Perú estará representado en la Bienal de Venecia por un artista indígena: “Creo en Dios y en mis antepasados. «
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