Foto: Pepe Mateos
En una presentación elegantemente balanceada entre la sustancia del contenido y el interés en la forma, musicólogo y ensayista Esteban Buch Presentado en una «lista de reproducción». Música y sexo» es un viaje de lectura y escucha sobre el papel que ha jugado la música en el disfrute y la expresión del sexo en diferentes géneros musicales a lo largo de la historia: «Este libro intenta revertir la imaginación erótica, incluso erótica, dominada por la imagen», dice el autor. .
“El registro en mi cabeza está afectado por tu corazón… ¡el registro de tu corazón, el registro de tu corazón! ¿No ves la necesidad de terminar en una habitación? ¡Invítame a tu habitación, ahora!” Dicho por Miranda en la canción “Hello”, y por los Babasonicos en varias canciones, y escuchado en muchas otras bandas en varios momentos de la historia de la música: Canción Con sexo, sexo y canción, esta es una relación ineludible y pocas veces explorada en Estudios culturales argentinos.
lista de reproducciónUna obra novedosa del Fondo de Cultura Económica arroja luz sobre un tema cotidiano poco estudiado pero muy presente: ¿qué papel juega la música en el sexo? ¿Qué es la expresión sexual en la música clásica y popular?
El libro es rico en información, datos y ejemplos históricos, pero también es un recorrido divertido que permite a los lectores elegir el orden de los capítulos e incluso interactuar con las listas de reproducción sugeridas por el autor a través de códigos QR para poner música a la lectura.
De Mozart a Adorno, de Wagner a Pink Floyd y Madonna, en géneros como la música surf, el tango, la música de cine y la música de vanguardia, Playlist trata estos temas como traer ritmos de momentos altos, otros momentos bajos, momentos de compromiso intelectual, y otros momentos de disfrute y relax.
Esteban Buch, nacido en Buenos Aires, fue ensayista, musicólogo y docente en París. Escribió «El pintor de Argentina y Suiza» y «Muramos gloriosamente». Libros como «La Historia del Himno Nacional Argentino» que examinan la relación entre la música y la política, y ha recibido varios premios por sus contribuciones académicas al estudio de la música.
El autor dice que estudia el poder de la música para movilizar emociones, ante todo en relación con la política, y en 2016 se interesó en cómo la música puede promover el placer y el disfrute. La música está presente no solo en los espacios públicos sino también en la intimidad, no solo en los conciertos y recitales, sino también en los dormitorios, entre las sábanas. “Esta noche devoraos a besos y nadie se va a dar cuenta”, ya dijo Baba Sanicos en Los calientes.
Buch cambia de enfoque y de caso, combinando nostalgia y representación con músicos y bandas de todas las décadas posibles, combinando sociología cultural con historia cultural, musicología feminista e incluso propuestas queer para lograr el mapeo de la ecología sonora y la estética del placer.
-Télam: Es común acceder al contenido de pensar y solucionar problemas sexuales a través del tacto, la vista o el olfato. ¿Por qué escuchar es una sensación de exclusión?
-Esteban Buch: Estoy de acuerdo en que la pornografía e incluso las imágenes pornográficas están bastante dominadas por visiones, imágenes, visiones, incluso algunas personas lo mencionaron en tono de queja, diciendo que estamos invadidos por imágenes. A la luz de esto, es cierto que el sonido y la música en particular aparecen como materias secundarias, menos estudiadas en todo caso.
Lo que este libro trata de hacer es revertir eso un poco, no solo porque he estado trabajando en el sonido y la música, sino porque creo que la música permite muchas cosas que no existen frente a tus ojos, y se trata de temporalidad. Tiempos, emociones, deseos, dinámica temporal de las emociones. Estoy particularmente interesado en esto, no solo en las canciones que hablan de sexo, sino también en las composiciones instrumentales, porque las formas provisionales de emoción, especialmente las sexuales, tienen una relación similar o análoga a las formas musicales provisionales.
-T: El sexo y el amor existen a lo largo de la historia de la música: en canciones lentas, serenatas, striptease y hasta marchas nupciales. ¿Cómo exploras esta idea más profundamente, examinando la relevancia del sonido para diferentes géneros musicales?
-EB: Curiosamente, también puede haber sexualidad en géneros intachables como la música sacra, quizás como un concepto erótico que nada tiene que ver con el cuerpo. Pero bueno, la unidad de estos géneros que mencionas es que la música está presente en todo tipo de guiones sexuales, uniones sexuales. Este es un concepto del estudio de la sociología de la sexualidad: al entrar las personas en la adolescencia debemos aprender a seguir el guión de la seducción, los encuentros, cómo hacer el amor, cómo separarnos. Somos libres e independientes, pero cuando hacemos las cosas, no las hacemos solos, de una manera similar a otras personas de alguna manera.
El papel de la música en el guión del sexo es uno de los denominadores comunes que unen a las personas. El baile lento en ese momento, por ejemplo, fue un ejemplo de cómo las culturas idearon formas sonoras y musicales para expresar los cuerpos, las emociones y las experiencias de dos personas que querían estar cerca por deseo. Esto también se aplica a otros tipos. La marcha nupcial se toca la noche de bodas y, por lo tanto, forma parte del decorado. En cierto modo, el sexo es una experiencia social más que íntima, y la música es uno de los elementos más importantes del aprendizaje y la práctica. Incluso en la memoria establecida, De ahí que suela decirse que toda historia de amor tiene una canción, alimentada por la cultura cinematográfica..
-T: En este libro uno se sumerge en el aspecto obsesivo de la música como mercancía. ¿Cómo replanteas estas dimensiones en PeriodistasdeGénero actual de Spotify y la música disponible para alquilar en diferentes plataformas?
-EB: El fetichismo de la mercancía es uno de los momentos más importantes de El Capital de Marx. Este fue un momento seminal para la industria cultural como medio masivo de lucrar económicamente con los deseos, la seducción y el erotismo de las personas, al mismo tiempo que proporcionaba una forma para esos deseos. Esto está cambiando con los desarrollos tecnológicos y socioeconómicos.
Para cada etapa tecnológica (grabación, larga duración, cassette, CD, MP3, streaming) existen formas específicas de presentación, difusión y explotación comercial. La lista de reproducción corresponde al momento presente, siempre que este tipo de objeto sea la forma hegemónica, la más fácil de operar, la más automática y la forma más efectiva de darnos a cada uno la ilusión de tener uno personal. Elija algo que en realidad esté muy formateado por la industria. Existe una dialéctica entre lo que cada individuo hace con él solo y lo que las plataformas y los algoritmos te sugieren “lo que sabemos que te funciona y te gusta”.Este libro explora cómo esto está cambiando.Hasta ahora no solo Spotify, sino sobre todo YouTube, por eso hay un capítulo llamado Googlear música forsex: Cuando quieres música sexual, ¿qué es lo primero que te ofrece el sistema? Al igual que en otros planos, como uno elige la música para relajarse, estudiar o bailar.
-T: Y también una forma de explorar las formas en que el patriarcado encuentra analogías sexuales en la música y las dimensiones que la música atraviesa las comunidades queer y feministas. ¿Es necesario utilizar la música como variable para pensar el patriarcado o el orden de género?
-EB: Una de las fuentes teóricas de mi trabajo es la musicología feminista de los años 80 y 90, y antes, como una especie de prehistoria, el pensamiento de Theodore Adorno. (Ella ciertamente no es feminista o una pensadora queer). Pero en algunos de sus textos hay una crítica a la masculinidad dominante, que fue algo bastante llamativo en la década de 1930, donde dice que el funcionamiento sexual se deterioró bajo los regímenes capitalistas. Habla de hombres, y en ese sentido no es muy feminista, porque los deseos de las mujeres no están en su agenda. Lo que dice hoy sobre el deterioro del funcionamiento sexual se puede leer a través del texto de los teóricos queer. Hay algo interesante en ello, por eso propongo una lectura un tanto desafiante, un tanto extraña, del pensamiento de Adorno en determinados momentos.
La musicología feminista, especialmente en los Estados Unidos, trajo consigo la idea fundamental de que el patriarcado produce formas temporales normativas y que estas formas temporales son hegemónicas en el orgasmo masculino, caracterizado por la disolución posterior de un solo evento. A veces llamado una «pequeña muerte». El cayo ha causado mucho revuelo y es un área explorada por la forma provisional. El potencial de la música es, por lo tanto, encarnar experiencias de disfrute, ya sean sexuales o estéticas en otros dominios. Muchos programas tienen una curva de tiempo-satisfacción y la forma también tiene clímax, interrupciones, recuperaciones, etc. Lo que las musicólogas feministas dicen entonces es que los placeres temporales vienen en muchas formas, el orgasmo puede venir en muchas variedades y permanecer heterosexual es abismal, especialmente porque eso también se impone a todos.
T: Hay una canción de Miranda que dice: “El disco que hicimos para el sexo, ayer fue mi disco favorito, hoy es lo más triste que he escuchado”.
-EB: Resume muy bien la esencia del libro y describe lo que sucede en la vida de muchas personas. Los CD son un poco anacrónicos… pero todo se reduce a esto: las canciones te cuentan sus propias historias.
