Pablo Picasso (Málaga, 1881-Mougins, 1973) realizó Cabeza de toro (1942) utilizando sillines y manillares de bicicletas antiguas, un género que refleja la fugacidad de la vida, por el que quiso rendir homenaje Su buen amigo Julio González (Barcelona , 1876-París, 1942) falleció repentinamente el 27 de marzo de 1942 en su casa de Arcueil, al sur de París, a la edad de 66 años. Con las tropas alemanas ocupando la capital francesa, pocas personas asistieron al funeral: parientes más cercanos y dos amigos artistas, Pablo Picasso y Luis Fernández. Cabeza de toro ha sido seleccionada para inaugurar la exposición Julio González, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura, que podrá verse en la sede madrileña de la Fundación Mapfre hasta el 8 de enero.
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Con más de 170 obras, entre esculturas, pinturas y dibujos cedidos por grandes colecciones públicas y privadas, la exposición es un homenaje póstumo al historiador e investigador Thomas Lawrence, él y su hijo Boyer Boye Llorens Peters, comisario de la exposición, es considerado uno de los personajes más importantes dedicados al genio malagueño en el 50 aniversario de su muerte.
La disertación que desarrolla Thomas Lawrence en la exposición es la culminación de años de colaboración artística enfocada entre Picasso y González. Casilda Ybarra, curadora de artes plásticas de la Fundación Mapfre, explicó que el trabajo demuestra que la forma en que ambos usaron el metal tendría un gran impacto en el arte de mediados del siglo XX. Gracias a ellos nació la escultura abstracta, el equivalente escultórico del expresionismo abstracto y el informalismo.
La cabeza de toro (1942) de Pablo Picasso.Galería Brera, Milán
La idea de la colaboración provino de Picasso, a quien un comité de expertos le pidió que creara un monumento al poeta francés Guillaume Apollinaire, quien murió en 1918. Han pasado diez años desde que se encargó y al artista se le ocurrió la pintura. La idea de construir una jaula de hierro “tiene una estatua profunda de la nada, como la poesía, como la gloria”, se refiere a un pasaje de “Poetas asesinos”. [El poeta asesinado]Casilda Ybarra dice que es una novela más o menos autobiográfica de la autora, en la que el protagonista anuncia su propia muerte. Captar la pieza que no tenía nada se convirtió en un gran desafío. Entonces Picasso pensó en la jaula, porque, como escribió Thomas Lawrence en el catálogo, “la jaula da forma al aire. Lo encierran, no lo encierran, porque nada es más libre que el aire en una jaula. » «
apreciar la belleza
Ocupando las dos plantas principales de la sede de Fundación Mapfre en Madrid, la exposición recorre la historia de los dos artistas y reconstruye los contextos histórico-artísticos que vivieron.
Para ubicar a los visitantes, recordar que Julio González y Pablo Picasso se conocieron en Barcelona a finales del siglo XIX en el contexto del modernismo tardío. La etiqueta de la sala dice que, en su momento, la ciudad fue escenario de diferentes debates que tuvieron un fuerte impacto en sus respectivas carreras y en las de otros artistas de su generación, como Isidre Nonell, Joaquim Mir, Pablo Gargallo, Ricard Canals o Carles. Mani. Fue entonces también cuando se empezó a cuestionar el desdibujamiento de la línea entre las bellas artes y las artes decorativas, y con ello renacieron estas últimas, especialmente la forja del hierro. No hay que olvidar que las industrias relacionadas con la arquitectura y la decoración de interiores han experimentado una importante expansión, impulsada por el auge de la arquitectura modernista.
La mujer peinándose (1931) de Julio González.Felipe Miget
No tiene más valor ver la belleza como un valor artístico, pero eso no impide que los propios artistas piensen dolorosamente en los problemas sociales inherentes a una modernidad que no alcanza a todos por igual. Los pobres y los sin techo estaban en la época azul de Picasso, como Julio González en Los degenerados de Mani o la Maternita encapuchada” (Pequeña maternidad) y otros lienzos para tratar con ellos lo mismo.
Amigos y colegas en la Barcelona modernista, González y Picasso profundizaron en su relación durante un período de tres años en París, durante los cuales se conocieron de forma intermitente. En las siguientes salas, observe en profundidad cómo cada uno de ellos logró la desmaterialización de sus esculturas. Eran los años de 1918 a 1925, cada uno seguía su línea, viendo la escultura como una acción, una idea o un proceso.
Los miserables (La pobreza) de Pablo Picasso (1903).Michael Pollard
Soldadores en Reynolds
Casilda Ybarra dice que Julio González, hijo de padre orfebre, que dominaba a la perfección las técnicas de soldadura que aprendió en Renault, fue el complemento perfecto para Picasso. “En París no se hablaron durante varios años por culpa del hermano de Julio, Joan González. Se reencontraron en 1928 y empezaron a trabajar juntos sin rencores”. Más de dos docenas de obras firmadas por Picasso, realizadas gracias a la pericia de González, ocupan las siguientes salas. Entre ellos, saltó a sonoros ejemplos cubistas como la guitarra de Picasso (1924) y El arlequín (1930) de Julio González.
Al final del recorrido, hay una discusión sobre cómo los dos intentaron dar forma a algo en el monumento dedicado a Apollinaire. Picasso soñó con una escultura de hierro transparente, para la que consiguió la mano de González. Desde 1928 hasta 1932, trabajaron juntos en innumerables ocasiones. Del taller salieron varios personajes, avatares y combinaciones. Tampoco el comité que encargó la escultura funeraria. La más destacada de las obras es «Mujer en el jardín», obra que Picasso conservó para su castillo de Boiseiro.
«El Arlequín/Pierro o Colón» (hacia 1930) de Julio González.Juan García Russell
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