Es muy posible (y esta es una forma de decir) que la modernidad haya exagerado la dimensión crítica de la acción creativa. Y añadir a la lista de atributos ideales del poeta una inteligencia relacional capaz de estar tanto fuera como dentro de su madreia, es decir, ser capaz de componer poesía y al mismo tiempo analizarla con sobriedad y conocimiento de los hechos. después de todo, El siglo pasado fue la época de grandes poetas del pensamiento como Valery, Eliot, Pais o Seyveriscuyo linaje se remonta al primer romanticismo.
Esta es también la era de los profesores poetas y de los doctos creadores, que está íntimamente relacionada con el desarrollo de nuestra universidad. Hasta hace poco, la modernidad ha sido un momento reflexivo, consciente de su propio trabajo, hábil para teorizar y poetizar.. Mirando hacia atrás, el intento de imponer orden y jerarquía sobre el pasado –una tradición– se ve como una especie de tiempo lejano, cerrado, diferenciado por simple oposición o contraste con lo nuevo.
Es posible, pues (y es una forma de decirlo) que sobreestimemos las virtudes de la inteligencia crítica en la poesía. después de todo, Los poetas solo están obligados teóricamente a escribir buena poesía y explicar las paradojas irresolubles de nuestra existencia y la existencia del tiempo.. Pero una cosa es matizar el valor de la crítica, y otra muy distinta demostrar que el ingenio del buen salvaje no complace la ignorancia no sólo de sus lectores, sino de sí mismo y de sus colegas. Vivimos en una época de baja reflexión, y muchos ven la poesía como un alivio a un estado de ira emocional o mental.: algo inmediato, visceral, fruto del exhibicionismo en las redes sociales, un quid pro quo para sujetos narcisistas que buscan algo así como el aplauso y la gratificación instantánea.
De hecho, en España, gran parte del daño ya está hecho. Una hostilidad a la indagación de cualquier tipo, si cabe, intelectualmente, que no sea una indagación poética que anda por casa, de lejos. Ha contribuido al hecho de que las disertaciones sobre poesía (a diferencia de la investigación académica) ahora son una rareza en nuestras librerías, una propuesta comercial suicida para los editores. Leer lo que otros colegas dicen sobre su arte es muy diferente a ser poeta. Aléjate de la tentación de adentrarte en la pesca de los conceptos, no sea que las manos grises de la sabiduría marchiten los verdes árboles de la creación.. En la práctica, sin embargo, no conocemos ningún gran poeta moderno que haya dejado de reflexionar sobre su propia obra. Una posible excepción (¿Cavafis?) no invalida la suposición general.
autoanálisis
muy bienvenido Estos papel completo De la poeta Louise Glück (Nueva York, 1943), nos muestra otra cara de su proyecto creativo. Estos son los dos «ensayos poéticos» que ha editado hasta ahora: Argument and Theory y American Originals. Como en el caso de Eliot o Seamus Heaney, su naturaleza miscelánea —prefacio, conferencia, comentario— no resta valor a la fuerte unidad del conjunto. Hay una cualidad autobiográfica en ella que prueba la credibilidad de sus encuestas críticas.comparando términos que pueden teñir o confirmar tus instintos de lectura.
Lejos de ser reduccionista, esto da amplitud al juicio, ya que la vida de Glück es una vida que se cuestiona, se escudriña con claridad, desde la infancia hasta los desiertos de su juventud y más allá. No hay tentación para la complacencia o la celebración, solo una mirada impía, casi punitiva.que convive con cierta confusión: ¿cómo llegué aquí?
Contrariamente al fetichismo verbal de sus contemporáneos, La defensa racional de Gluck de la oración como unidad básica del discurso: oraciones con estado de ánimo, temperatura emocional, que puede confundir al lector, ajustar la voz y cambiar o retrasar el énfasis. Es este énfasis en el tono particular del poema lo que distingue a Eliot: su monólogo «necesita y anhela un oyente». […] En el monólogo de Eliot, el objetivo es la «comunicación»: la autosuficiencia imaginativa de Stevens, menos atractiva a sus ojos. Los ensayos sobre el narcisismo o el impulso vengativo son ejemplares y apuntan al corazón de esta obra: la poesía como ejercicio de autoanálisis y autotransformación.; la poesía como viaje, la crítica ofrece reflexiones detalladas y múltiples capaces de minimizar los callejones sin salida.
Una palabra sobre la edición: José Luis Rey es un excelente traductor de poesía, pero no ha podido encontrar un español adecuado para estos artículos.. Traducir la prosa del poeta no es tarea fácil: la lógica del argumento va de la mano con una atención particular al ritmo de las palabras y al timbre distintivo, y no hay cliché lingüístico ni obviedad.pero Rey utiliza un idioma intermedio entre el inglés y el español, que muchas veces oscurece el significado del texto original.
mente abierta
También para Mahmoud Darwish (Acre, 1941-Houston, 2008) La poesía es un viaje de transformación, una vida de mirar a través del espejo de las palabras para cuestionarse uno mismo, examinar alternativas y cambiar de dirección.. En «El Poeta troyano» («Ediciones y del oriente y del mediterraneo»), la escritora y traductora Luz Gómez ha recogido cinco entrevistas o «conversaciones» con el poeta palestino, en las que Darwish dista mucho de sus inicios como poeta de » resistencia», consideró su «derecho natural a desarrollarse» en la posición de «universidad poética».
poeta troyano
Mahmud Darwish
Versiones orientales y mediterráneas. 216 páginas. ¤17
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Estas conversaciones, datadas entre 1999 y 2007 (una con el poeta libanés Abbas Bedouin), nos acercan a un Darwish centrado en cuestiones técnicas (“La poesía es fundamentalmente una estructura: una aclaración de las relaciones entre los elementos poéticos; nada es gratis»), conceptual («La función de la poesía es liberar la verdad del abuso del realismo») y la historia.
En este sentido, este libro es Una introducción de primer nivel a la poesía árabe moderna, su debate intergeneracional y el papel que puede desempeñar en una región desgarrada por la guerra y el fundamentalismo religioso.. Para otros, innovación estilística significa diálogo intercultural: «No se puede entrar en este mundo poético por nacionalidad», es el motivo de su intensa y fructífera lectura de la Torá.
Aun así, Darwish se siente a la vez partícipe y protagonista de la modernidad árabe, y cada libro se describe como una respuesta simultánea a la necesidad de unir el entorno y el yo. Lejos de cualquier trascendentalismo, Darwish justifica la habilidad del poeta como bailarín para no quedar atrapado en su propia obra. Esta mente abierta y esta capacidad de remodelación lo hicieron ansioso por refinar y enriquecer sus respuestas una y otra vez, como si nunca dejara de aprender. En efecto.