Rara vez en la historia se puede identificar el lugar y el momento en que el mundo cambió. Uno de ellos es el París de las dos primeras décadas del siglo XX, cuando la ciudad experimentó revoluciones en la creación cultural y artística, la industria y la movilidad. La exposición París moderno, 1905-1925 refleja este período crucial y se exhibe en el Museo Petit Palais de París hasta el 14 de abril. «En estas dos décadas, la cultura y todos los aspectos de la vida han cambiado de manera impresionante, a una velocidad vertiginosa, especialmente en París», explicó la comisaria de la exposición, Juliette Singer, y explicó que le llevó tres años preparar las muestras.
Aunque el arte tiene un peso importante -expone pinturas de Picasso, Chagall, Rousseau; fotografías tomadas por Man Ray o pinturas de Jean Cocteau- la escultura del oso polar de François Pompon no es ni mucho menos la única protagonista; Las salas del Petit Palais exhiben ropa, aviones, automóviles, relojes, joyas y los horrores de la Primera Guerra Mundial porque, paradójicamente, esta explosión de creatividad y tecnología cambió la forma en que los humanos pensaban, vivían o eran desplazados. el desastre en ciernes del siglo XX que, como señala el autor Jeff Dyer en su artículo sobre la Batalla del Somme, presagió todos los demás desastres de nuestro tiempo.
«Blanco y negro, Kiki Montparnasse», 1926, fotografía de Man RayMan Ray (Estudio fotográfico Man Ray, Telimage -)
«Los vehículos de propulsión animal dieron paso al automóvil, los paisajes urbanos cambiaron con la llegada del Metro, los aviones cruzaron el Canal de la Mancha, los transatlánticos conectaron continentes y la primera radio de Francia se instaló en la Torre Eiffel en 1922. …» Juliet continúa The El rapero dio una entrevista por correo electrónico. “Los límites no dejaron de superarse, pero este progreso también tuvo su lado negativo: durante la Primera Guerra Mundial, los aviones se convirtieron en armas letales que podían lanzar bombas y obuses. La fotografía y el cine también desarrollaron y cambiaron fundamentalmente nuestra relación con el mundo. es testigo de todos estos cambios que no sólo alimentaron a los artistas sino que también transformaron la vida cotidiana: las mujeres se liberaron, la gente viajó más, las costumbres se liberaron…”
La exposición no menciona la era actual, pero al verla es difícil no preguntarse hacia dónde nos llevan todos los cambios que estamos atravesando actualmente, como el rápido desarrollo de la inteligencia artificial, y si ahora vamos a Ser algo así como una revolución protagonista inconsciente. En un hermoso libro sobre su padre, el cineasta Jean Renoir explica que su padre, el pintor Pierre-Auguste Renoir, nació en 1841, se había concebido un componente clave de lo que entonces era un invento que cambiaría el mundo, aunque en ese momento no uno podría haber predicho su alcance: por ejemplo, los hermanos Montgolfier inventaron la máquina de vapor y el primer globo aerostático a finales del siglo XVIII. Jean Renoir escribió en «Renoir, mi padre (Alba)»: «El campo empezó a vaciarse hacia las ciudades. Los trabajadores trabajaban en las fábricas. Las verduras que se consumían en París venían del sur, incluso de Argelia. Teníamos un coche Renoir. Teníamos teléfono. Las calles estaban pavimentadas. Nuestras casas tenían calefacción, agua fría y caliente, electricidad, baños”. El Petit Palais supuso una enorme transformación en todos los ámbitos de la vida.
Marie Vasiliev, «Escipión africano», 1916pequeño palacio
edad de oro de la creatividad
La exposición demuestra la increíble libertad de expresión lograda durante esa época dorada de la creatividad. Pero, fuera de la pantalla, es imposible no pensar en la catástrofe que se produciría en aquellos años en los que unos pocos genios, en un ambiente de total libertad, cambiaron nuestra forma de ver el mundo. La década de 1920 también fue un período de ascenso del fascismo: Mussolini llegó al poder en 1922 y el líder del Partido Nazi, Hitler, lanzó un golpe de estado fallido en 1923.
«Fue una época de tremenda libertad», dijo Juliet Singer. «Esto coincidió con la promulgación de la ley francesa de 1905 sobre la separación de la Iglesia y el Estado. Este secularismo fue una fuente de libertad para artistas como Soutine, un judío de Bielorrusia donde estaba prohibida cualquier representación. En El Atlántico Al otro lado de la segregación de Estados Unidos Según las leyes, la adolescente Joséphine Baker escapó de un ataque racial en St. Louis en 1917, donde tuvo lugar una verdadera masacre, según palabras de Chagall, París parecía ser una ciudad de «luz libre», como describió André Warnod. En «Berceaux de la jeune peinture» como un paraíso de libertad para todos, incluidas las mujeres, se les permitía vivir como quisieran. A partir de 1920, muchos estadounidenses huyeron a París para escapar de la Prohibición. es una fiesta'…todo estaba permitido».
Scott de Plagnolles (dit), Scott Georges Bertin (1873-1942). París, Museo Militar. Hubert Jos/RMN-GP
Un lugar muy importante en la exposición ocupa Joséphine Baker, que en 2022 se convirtió en la sexta mujer en ser enterrada en el Panteón, el máximo honor póstumo concedido por la República Francesa. Se la puede ver bailando en algunas imágenes muy divertidas y evocadoras, que representan una época en la que se rompieron muchas restricciones. También hizo escala en la Compañía Sueca de Danza (Les ballets suédois), que entre 1920 y 1925, según la ensayista Berenice Geoffroy, “siempre empujó más allá los límites de la creación mezclando diferentes disciplinas: pintura, música y danza”. Schnatter copió el catálogo de la exposición. Estos ballets causaron sensación durante cinco temporadas consecutivas en el Théâtre des Champs-Élysées de París y en otras capitales europeas.
El artista estadounidense, que se nacionalizó francés en 1937 y participó en el movimiento de resistencia contra la ocupación nazi, simbolizó lo mejor de la era mestiza, capaz de luchar contra el racismo, un mensaje que una vez más se extiende a la Europa actual. Como ocurre actualmente, los partidos de extrema derecha ocupan un espacio cada vez mayor en muchos países. «Beck quedó deslumbrada por la libertad que encontró en París, donde no había leyes de apartheid y podía tomar café en cualquier lugar y ser tratada como cualquier otra persona», explica Juliette Singer. «Por las noches, cambiaba trajes teatrales por trajes de alta costura y se hizo famosa en París por su humor y su ingenio: la sociedad la recibió con los brazos abiertos y se convirtió en la artista mejor pagada de su tiempo, dejando su huella como artista. Artista de salón, cantante y actriz de cine, su amor por París y la libertad que consideraba emblemática del espíritu del París moderno, que una chica mestiza nacida en un barrio de chabolas, de 17 años, pudo vivir en el contexto de París. Una carrera notable parecía posible… hasta la crisis de 1929 y la Segunda Guerra Mundial.»
François Pompon, Nuestro Blanco, 1922-1925.pequeño palacio
