El músico e investigador ofrecerá este sábado un recital en el Auditorio Nacional con una orquesta que ha adaptado a formato sinfónico canciones de sus colaboraciones con Radio Futura y de los proyectos de Juan Perro. La declaración del último resistente es bastante brillante.

Principios de 2022, último álbum Santiago Ocerón (Zaragoza, 1954), titulada «Libertad» (Huellas Sonoras), y su tesis «Arte Sonoro» (Anagrama), basada en su tesis doctoral sobre la relación entre la música griega antigua y la filosofía. Ahora, tras dejar atrás los tiempos de Juan Perro, radio del futuro (1979-1992) retoma su proyecto sinfónico «Vagamundo» con la Orquesta Reino de Aragón en un concierto único que se celebrará este sábado en Auditorio Nacional Ciclo de grandes escritores e intérpretes de la música en la Universidad Autónoma de Madrid.

Unos años más tarde volvió a la forma sinfónica. Me gustaría pensar en el nombre inherentemente errático «Vagamundo» como un «trabajo en progreso», un trabajo abierto. A partir de ese momento decidimos junto con la Orquesta del Reino de Aragón que si dábamos más conciertos tendríamos que arreglar y orquestar material nuevo y reconfigurar un poco el repertorio. Eliminando cosas con las que no me siento cómodo porque aportan menos a la visión sinfónica de mi repertorio y sumándolas al trabajo que define el repertorio que he ido construyendo hasta este momento. ¿Cómo definirías trabajar con Amparo Edo, quien arregló la música? Le escribí a Amparo, que ocupaba un alto cargo en el Berklee College of Music de Boston. Me gusta mucho lo que hace con mis canciones. Ella es muy consciente y entiende muy bien mi trabajo. Ella viene del mundo de las bandas valencianas, es una gran compositora de obras contemporáneas, una gran instrumentista y, estando en Estados Unidos, entiende muy bien mi repertorio como heredero del rock y sus derivados Duplicidad, pero también el estallido del El son tradicional cubano que quería impresionar a Juan Perot. Su tratamiento de «Annabelle Lee», por ejemplo, es hermoso porque incorpora el espíritu romántico de la poesía de Poe y ayuda mucho a la hora de leer la letra desde una perspectiva musical.
¿Cómo te sientes? Es un gran privilegio tener la oportunidad de reunirnos nuevamente con la Orquesta del Reino de Aragón, su director Riccardo Casero y sus músicos. Estos muchachos están haciendo un gran esfuerzo. Beethoven, Mozart, Mendelssohn o algunas de las piezas más recientes suenan espectaculares y me conmueven tanto que me tiemblan las piernas ante la perspectiva de tener que volver a unirme a ellos. Para apoyar a una orquesta sinfónica en el Auditorio Nacional se requiere bastante determinación, no crean que son más poderosos que yo. Es decir, un oscuro cantante pop.
Ahora que mencionas esa palabra, ¿cómo es hacer música pop en un auditorio sinfónico? Si uno se adhiere por completo al purismo original que determina la autenticidad de un género, las cosas continuarán persistiendo por un tiempo y estarán influenciadas por las condiciones de su producción y el momento en que nacieron y circularon por primera vez. Pero lo que pasa con la música es que nunca para. Es un medio móvil, escalable, que ni siquiera requiere de medios electrónicos y de telecomunicaciones para moverse. La música nunca deja de cambiar, aunque en los conservatorios de la vieja Europa existió una academia que intentó establecer estándares para la interpretación de partituras clásicas. Ésta es una de las razones por las que la música es un universo sumamente hermoso, es algo completamente en movimiento, siempre evolucionando. Sin embargo, la intuición no sólo de los músicos sino también del público ayuda a reconstruir un palacio del sonido, una pequeña orilla de un río caudaloso. Es un paisaje sonoro, un entorno mágico. Se ha mostrado reacio a «reactivar» Future Radio por motivos económicos. ¿Cuál fue el motivo para incluir en el recital temas como “La Negra Flor” y “Annabel Lee”? Por un lado, quería deshacerme de las obligaciones de marketing que conllevaba la enorme popularidad de las canciones de Radio Futura. Creo que el público que me sigue, un grupo relativamente pequeño, pero todavía bastante pequeño, entiende que mi papel es seguir explorando, seguir creando, pero que también implica que nuevas composiciones permitan lograr una retrospectiva. perspectiva y reinterpretar temas del pasado de manera rica. Cuando tengo las ideas claras en este sentido, me gusta volver a algunas de las canciones de Radio Futura que me hacen sentir todavía vivo y me ayudan a pensar con más perspectiva toda la evolución de mi trabajo como compositor. Aunque Radio Futura comenzó con canciones más simples, luego evolucionó hacia armonías más ricas y una poesía un poco más refinada gracias a mi colaboración con soneros y luego con Juan Perro. Sin embargo, también me gusta conservar algo de la simplicidad original de cuando estaba aprendiendo canciones. El público lo agradece porque ya sabe que no estoy obligado a hacerlo, y si lo hago es tanto por cuestiones estéticas como porque no es difícil complacer a la gente y quiero que se lo pasen bien. Hace unos años toqué en el mismo espacio del Auditorio Nacional Bob Dylan -que estaba de paso por Madrid, por cierto- y fue un desastre sonoro. Esta gente viene con sus equipos, sus reglas, sus computadoras, sus voces completamente configuradas. Y, vayan donde vayan, siguen el mismo guión. Llegan, cobran, se van, se despiden y todo está bien. No les importa. Algunas noches, Dylan permanece cuerdo y ofrece cosas memorables. También hay algunos en los que siente que está dando vueltas y vueltas… No quiere volver a casa, no quiere sentarse por si se queda dormido. Tuve la oportunidad de tocar tres o cuatro veces dentro del auditorio y dejarme deleitar con la experiencia de casi ninguna amplificación en el escenario, todo casi natural, sin aumentar el volumen natural sino extendiéndolo donde sea necesario. Los matices del instrumento lo requieren.
«Arte sonoro» se publicó el año pasado. ¿Cómo es que la antigüedad sigue entre nosotros? Estamos más cerca de la antigüedad de lo que pensamos. La velocidad y el desarrollo de la tecnología en los siglos XX y XXI es como un espejismo, dando la impresión de que todo ha sido cancelado. Pero no, pase lo que pase: los pilares básicos de las tribus humanas siguen siendo el lenguaje, la música y los medios de comunicación para ambos. Sobre esta base se realizan los cálculos, se construyen los cálculos, etc. Parece que no podemos vivir sin gadgets. Pero eso no es cierto: las funciones básicas del cerebro humano siguen siendo funciones básicas, incluso si se ignoran. Hace unos meses publicó con su hermano Louis un informe sobre el estado del cerebro humano en el que anunciaba la liberación digital de la música, lo que provocó una reacción un tanto acalorada por parte de la industria. No queremos responder porque los hechos hablan por sí solos. Que todos los aprecien. Cada vez habrá más personas, analistas e incluso público privado estudiando estos temas. Este es un problema muy serio, un problema de civilización que ha llegado a un extremo muy peligroso para el cultivo de una nueva generación y la protección de la cultura. Sería fantástico si la humanidad quisiera llegar al fin del mundo. No puedo evitarlo. Lo único que tengo que hacer es tratar de retener los hilos que realmente me nutren como persona y tratar de convencer a aquellos con quienes hablo de que es conveniente hacerlo. Si los robots de IA se apoderan de la mayor parte del mercado musical en el futuro, buena suerte para ellos.Si te pareces en algo a los humanos, te deseo buena suerte. [risas]. No estoy interesado en. ¿Es su actitud de resistencia? Nosotros, los músicos de rock, tenemos el privilegio de estar entre esos pocos artistas, como poetas, músicos clásicos y contemporáneos, gente de danza y teatro, y más. . Sería fantástico si los creadores tuvieran que volverse profesionales, pulidos y, para sobrevivir, tuvieran que crear por el arte… Eso es todo para todos los artistas minoritarios y no pasa nada. Pero cuando nos enfrentemos a estos grupos minoritarios, intentaremos comunicarnos y hacer las cosas de manera eficiente. Que cada novela, cada artículo y cada cancioncilla sean una pequeña obra eficaz, bien hecha. Lo mismo ocurre con Internet: si Internet fuera basura y no tuviéramos otros medios de comunicación, intentaríamos que cada intervención fuera visualmente bella, bien escrita y no insultante. Tenemos que seguir adelante y sentirnos cómodos haciendo cosas divertidas, bonitas, creíbles, genuinas… Aunque quisieran echarnos del mercado, no podrían.
Hay una canción en su último disco, «La Libertad», que dice: «Hay quienes se atreven a repetir en vano tu sagrado nombre/Sus labios están helados de mentiras». ¿De dónde vienen estas líneas? Algunos rostros insisten en aparecer en televisión, mintiendo deliberadamente para llamar la atención y robar cobertura informativa. Usar la palabra «liberal» en ese contexto manipulador, engañoso y mentiroso… me duele. Pero eso no significa que me haga la oveja o la víctima. Lo copio en menor escala, pero tengo derecho a contestar. Un sector de la izquierda se ha embriagado un poco con las formulaciones teóricas y las ideologías del siglo XIX y está contento con la mediatización del siglo XXI. Hay poco pensamiento detallado en la izquierda. Sin embargo, los think tanks de derecha son muy activos. Una de las cosas que hacen es apoderarse del lenguaje del enemigo para cambiar la situación. El mal uso de la palabra «liberal» es una respuesta a una estrategia a la que se atribuye el «trumpismo», que consiste en denunciar atrocidades a diario, sabiendo que las mentiras atraerán a más público y público que los intentos humildes. para acercarse a la verdad. Una audiencia más amplia. La mayor cantidad de verdad posible. Porque nadie puede defender la verdad, ni la derecha ni la izquierda.

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