Fiel a su estilo minimalista y rompedor, el director de escena de 82 años regresa a Barcelona con una adaptación de un oratorio de Handel/Mozart, abandonando cualquier lectura religiosa
El barcelonés Riccio arranca mañana con uno de los mejores momentos de la temporada.Como se puede imaginar, no es una ópera; Adaptación escénica del oratorio: Mesías Händel Versión realizada por Mozart en 1789. El escenario está firmado por el director de escena Robert Wilson (Texas, 1941), uno de los artistas de la vanguardia operística más conocidos y aclamados desde su primera incursión en el género. En los 1970s. “Lo primero que quiero aclarar es que este Mesías no fue creado por Handel/Mozart [como se anuncia en la programación]pero solo mozart», admite el dramaturgo estadounidense, un poco misterioso. «Lo que sucede en el escenario está íntimamente conectado con el universo de Mozart, su lenguaje y el espacio sensorial de posibilidades que hace que su música suene siempre nueva».
A diferencia de Wilson, Mozart siempre expresó una gran admiración por Handel, quien murió cuando Mozart tenía tres años.Si decidió «arreglar» a su Mesías, no sería porque pensara que había fracasado o que podía mejorarlo, sino simplemente porque para satisfacer los caprichos de su protector y mecenas masónico, el barón Gottfried van SwietenPor ello solicitó asistir a un evento privado en el Palacio Imperial de Viena. Aunque Mesías lleva claramente la marca del compositor de Salzburgo, Mozart no realizó cambios fundamentales en la obra original de Handel (probablemente la obra por la que es más conocido por el público), sino que simplemente la adaptó a la obra de la época. fue ajustado a tu gusto. arreglo más generoso (especialmente la sección de cuerdas), el registro es ligeramente más bajo en alemán y el texto se repite, lo que era una práctica común en ese momento.
«Según Balanchine, en la música de Mozart el tiempo construye el espacio y viceversa», dijo Robert Wilson
La obra, que se representará en el Teatro de la Rambla, se estrenó hace cuatro años en la Semana Mozart de Salzburgo, Encargado por Rolando Villazón, luego pasó al Théâtre des Champs-Élysées de París, donde siguió recibiendo excelentes críticas. “Estoy muy agradecido a Villazón por esta propuesta original”, continuó Wilson, quien adaptó La flauta mágica en 1991 en la Bastilla de la capital francesa. «Desde muy temprana edad me sentí muy atraído por la música de Mozart, quien rápidamente se convirtió en uno de mis compositores favoritos.luego tuve suerte Mira al gran George Balanchine en sus momentos finales. El ballet se representó en Nueva York en 1981. «Balanchine era mayor en ese momento y sólo podía coreografiar con los dedos. Pero fue muy claro y les dijo a los bailarines en los ensayos que en la música de Mozart El tiempo construye el espacio y viceversa.».
Wilson dijo que las palabras de Balanchine coincidieron con recuerdos de una conversación que tuvo con Philip Glass sobre el estreno de «Einstein on the Beach» en 1976 en el Festival de Aviñón cuando recibió la llamada de Villazón. “Esta capacidad de abstraer, de ver más allá de lo que es inmediatamente aparente y alcanzar un significado más profundo, me ha guiado desde entonces”.«, le dijo a Lectula. «No sé cómo explicarlo, pero el color, la forma y el contenido de la obra de Mozart no se parecen a ninguna otra obra que conozca en PeriodistasdeGénero. Por eso encuentro su música tan emocionante: porque está llena de posibilidades. No hace falta decir que su adaptación de Messiah se mantiene fiel a los preceptos wilsonianos más evidentes: estética minimalista, coreografía colorida, gestos casi estáticos (con influencias del kabuki oriental y del teatro Noh japonés) y el uso inteligente de la iluminación.
creencia en el espacio vacío
La economía de recursos a la que Wilson estaba acostumbrado (para él, el «espacio vacío» representaba La naturaleza de la experiencia teatral.) es particularmente apropiado en este contexto porque el Mesías mismo no cuenta la historia, sino que simplemente reproduce textos proféticos de la Biblia y pasajes de los Evangelios. A falta de una trama lineal con personajes distintos, la obra explora todo el crisol de temas teológicos que rodean la proclamación, llegada, muerte y resurrección de Jesucristo a través de seis solistas y el coro. «No se trata de obras religiosas, sino de enormes fuerzas espirituales»señaló el artista y dramaturgo de 82 años. «Por eso en la producción no hay ningún sentido físico de Jesucristo, sino que todo está subordinado al estado espiritual. Para mí, presentar al Mesías como un espectáculo religioso equivale a una blasfemia.
«Este es el Mesías de Mozart, no el de Handel. Presentarlo como un espectáculo religioso sería un sacrilegio»
Handel completó el manuscrito de 250 páginas en 2007. Sólo tres semanas Pero su aleluya triunfante no revela a un hombre que creyera demasiado, como demuestra Stefan Zweig en una de sus crónicas. De hecho, él mismo fue el responsable de abrir el oratorio del Music Hall de Dublín a finales de 1741, que tenía un órgano pero no se parecía en nada a una iglesia. «Esta situación suscita objeciones y rechazos que no estoy dispuesto a afrontar»«, dijo Wilson sobre una obra que nos habla del milagro de la Resurrección. «Mi enfoque no es ni litúrgico ni confesional. Sin renunciar a todos los símbolos bíblicos, pero desde un punto de vista formal y distante, este pasaje Montage ofrece un viaje espiritual. más allá de cualquier religión oficial. El Mesías tiene una luz especial que ilumina a muchos…».
Durante las ocho funciones que se desarrollarán entre el 16 y el 26 de marzo, el maestro Josep Pons dirigirá la Orquesta Principal de Riccio y gestionará los decibelios del reparto, encabezado por Kate Lindsey, Richard Croft y Kresimir Strazanac. «Estoy encantado de estar de vuelta en Barcelona después del estreno de Pelléas et Mélisande de Debussy hace 12 años», añadió Wilson. «El Mesías se define a menudo como un discurso, pero Para mí es una ópera en el sentido latino. trabajarque significa trabajo o trabajouna construcción de luz, sonido, imagen, tecnología y talento al servicio de una causa»: ofrece una experiencia transformadora que culmina con el Coro Aleluya (que cuenta con el artista visual Tomasz Jeziorski y los bailarines Alexis Fousekis) domina PeriodistasdeGénero, dice , «Mensaje de esperanza».
