«Dibujamos cuando éramos niños porque no nos gustaba PeriodistasdeGénero», dijeron los hermanos Pandolfo.Hoy son todo un fenómeno del «street art» y se exponen en el CAC de Málaga hasta diciembre
Los hermanos Pandorf ante una de sus obras en Málaga.
Para cualquier niño nacido en la comunidad de Cambuci de São Paulo a mediados de la década de 1970, la vida consistía principalmente en jugar en las calles. Esta inercia ha abrazado irremediablemente a los mellizos Gustavo y Otavio Pandolfo, que nacieron allí en 1974 como dos gotas de agua. Cambuci es uno de los barrios más antiguos de la ciudad. Gustavo dijo que ha sido un motor industrial para São Paulo durante muchos años, convirtiéndolo en un destino principal para inmigrantes, especialmente españoles e italianos que viajan a Brasil para ganarse la vida. Los niños jugamos en la calle para distraernos. A menudo vamos a fábricas abandonadas con amigos, donde podemos movernos como queramos. Fue allí donde empezamos a pintar de la forma más interesante posible, como una extensión del mismo juego. En el ’84, cuando teníamos diez años, descubrimos la cultura hip-hop y tuvo un gran impacto en nosotros, así que decidimos tomarlo en serio y montar un estudio en nuestra propia habitación. Recordó que estábamos ahí para darle forma a la idea de lo que luego pintaríamos en la calle.
Por lo tanto, en 1987, Con tan solo 13 años, Gustavo y Otavio ya son reconocidos como consumados grafiteros. La historia contiene a los OsGemeos en ciernes, el dúo que se anuncia a sí mismo como uno de los fenómenos de arte urbano más buscados, admirados e imitados del mundo. Su obra entró en los principales museos hace mucho tiempo, y ahora hasta el 4 de diciembre, el CAC Málaga presenta su primera exposición individual en España, comisariada por Fernando Francs, titulada Cuando las hojas se tornan amarillas. Las hojas se vuelven amarillas”).
Otavio destaca que el nacimiento del hip-hop les ha dado una importante cobertura. Esta es un área con la que esos jóvenes pueden identificarse. De hecho, São Paulo es una de las ciudades con más arte de la ciudad y uno de los lugares donde más ha calado el hip-hop.
‘A vida uma msica onde voc dana do seu jeito’ (La vida es la música que bailas solo’)
Museos y Calles
Los artistas son muy serios a la hora de distinguir entre su obra de calle y sus proyectos museísticos. Como explica Gustavo, partimos de una premisa diferente: si pintamos un cuadro en la calle, cualquiera que pase por allí podrá verlo. Cuando trabajamos en un museo, tratamos de utilizar el espacio tanto como sea posible, lo que siempre es muy emocionante, aunque sabemos que las personas de nuestro entorno vendrán a ver la exposición, en primer lugar, por nuestros propios sentimientos.
When the Leaves Turn Yellow reúne 20 obras creadas entre 2006 y 2022, además de dos piezas creadas en exclusiva para la exposición: una instalación formada por altavoces con un absoluto protagonista musical (los hermanos Pandorf). También son productores musicales y DJs.) y un mural temporal que será retirado al final de la exposición.
‘o amor eterno’.
En las pinturas de OsGemeos, el visitante encontrará las características del do, Figuras en actitud expectante, casi abstractas, en formas estilizadas o grotescas E insertados en el paisaje de ensueño, los colores son muy vivos, en los que dominan el amarillo y el verde. Cuando se le preguntó sobre el contenido social de estas obras, Octavio señaló que la intención sigue siendo la misma: dibujamos de niños porque no nos gusta PeriodistasdeGénero en el que vivimos, por lo que nos comprometemos a crear el nuestro. Ahora, hacemos lo mismo. Cada cuadro es una ventana abierta a nuestro mundo. La superficie puede haber cambiado antes de que trabajáramos en las calles y ahora trabajamos en museos, pero nuestro mundo sigue ahí, no ha cambiado. El artista primero debe ser libre. Mientras OsGemeos traza formalmente la distancia entre el museo y la calle, Gustavo tiene la misma continuidad: el graffiti nos muestra que podemos cambiar las cosas y lo que no nos gusta. Veamos en el arte una forma de transformar nuestras ciudades con energía transformadora. Cuando pintamos, queremos que nuestros vecinos entiendan que no están solos y que nos tenemos los unos a los otros. Esa intención se ha mantenido igual. Otavio agrega al respecto: Dentro de poco, nuestro estudio ya no será nuestro dormitorio, sino toda una ciudad.
Para OsGemeos, el arte se trata de relaciones, conexiones, la posibilidad de entendernos, aunque la otra persona parezca no tener nada que ver con nosotros. Fue esta energía la que finalmente tuvo un impacto social en el trabajo: al principio, en Cambusi, pintábamos de noche para que nadie nos viera. Pero estábamos pintando frente a todos en la calle poco a poco durante el día. Temíamos alguna represalia, pero para nuestra sorpresa, a la gente le gustó lo que hicimos. Luego, por supuesto, vino el gobierno de la ciudad y borró nuestra pintura, así que volvimos a pintar. Así que hay una sinergia muy específica: pintamos, a la gente le encanta, la ciudad lo borra, empieza de nuevo. Sin darnos cuenta, con la implicación de todos estos agentes, estamos dando vida a esta ciudad, elabora Gustavo.
Todo en When the Leaves Turned Yellow sigue los cánones del hip-hop: libertad artística, contenido social, música (imaginamos todas las pinturas como temas musicales, señala Octavio), y la esencia de la utopía, que se acerca a la fantasía, es también el ingreso del código personal, en la forma de nombrar el lugar de origen. Así, mientras que el dominio del verde y el amarillo parece inspirar cierta alegría y esperanza en todo el paisaje (como sugiere el título de la exposición, el amarilleo de las hojas, que debe entenderse aquí como una apertura al futuro), las figuras son reticentes, parecen moverse a través de un purgatorio dantesco, esperando que se cumplan todas las promesas. Pulverizar o cepillar a mano.
Mural de OsGemeos en un edificio de Lisboa.
De Nueva York a Vilnius: sus mejores murales
No hay un gran festival de arte callejero que no hayan experimentado. OsGemeos ha dejado su huella en las paredes de todo PeriodistasdeGénero, con grandes murales (en la foto) desde Nueva York pasando por Lisboa hasta Vilnius. Por venganza, sátira, tropicalismo o naturaleza poética, crearon el llamado «estilo brasileño». Siempre a cuatro manos. Nos conocíamos muy bien: Todos sabían lo que el otro iba a hacer, y fue un proceso muy natural, dijo Gustavo.
