El director de cine japonés Ryusuke Hamaguchi ganó el Premio a la Mejor Película Internacional por

Japón ya lo ha hecho. Además de su fortaleza económica, hoy se suma a su liderazgo cultural mundial. Después de la Segunda Guerra Mundial, pudo reinventarse como una guía para la economía global, y ahora es un empresario de masas gracias a la industria del entretenimiento. Con su capacidad de renovación e integración, también ha adaptado la economía a Occidente, colocando la cultura pop por encima de la cultura refinada. Sus productos culturales crearon una industria fuerte en tiempos de recesión, y hoy, cuando los productos culturales son la base de las economías más avanzadas, son la segunda mayor fuente de ingresos de la economía.

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Sin embargo, este no es siempre el caso. Los cambios son vertiginosos y han sucedido en los últimos tres años. Hay un anhelo por Japón, una fascinación y una atracción irresistibles por el mundo de los sueños. Un espacio para el deseo, por lo tanto, ausente. Las imágenes soñadas en el otro mundo (el mundo de las antípodas) son más profundas, más ligeras y descentradas. Después de visitar el impresionante Palacio Katsura en las afueras de Kioto en 1954, Walter Gropius, fundador de la escuela Bauhaus, concluyó: «Todo lo que luchamos tiene paralelismos con la antigua cultura japonesa».

Japón siempre ha sido deseado y lo seguirá siendo. Esto se refleja en el número de editoriales que han publicado libros en los últimos años: Satori, Bellaterra, Verbum, Hiperión, Candaya, Hermida, Siruela, Atalanta, Impedimenta, Gallo Nero, Sans Soleil, Langre, etc. Para saber más sobre esta fascinación, puedes leer a Donald Keene, especialmente su traducción de cinco discursos recogidos en The Joy of Japanese Literature, que en realidad es una síntesis de sus estudios sobre la estética y la cultura japonesas. cosas japonesas. Apuntes y Notas sobre el Japón Tradicional han recopilado una lista de temas para aproximarse a las tradiciones del país y validar los temas adscritos al mismo, y pocas regiones han constatado de esta forma: la coexistencia de tradición y modernidad. El diccionario de la cultura japonesa tiene 3400 entradas, así que dibuja un mapa para no perderte en la cultura. Los libros Comprender la sociedad japonesa de Joy Hendry y Comprender la sociedad japonesa de Florentino Rodao presentan cuestiones sociológicas e históricas, Para compensar nuestra ignorancia (de la ignorancia, lo desconocido).

Dos libros muestran la última fascinación con PeriodistasdeGenero. El primero es la traducción al japonés del gato de José Pazó Espinosa, el gato de dos colas. Japonificación capítulo a capítulo de los viajes geográficos más olvidados del Mar de Japón, y una voz narrativa que logra extraer mitos de cada geografía, una historia que habla del Japón antiguo y contemporáneo, que el autor conoce de sobra. La revelación del arquero, de Javier Vela, es un libro refinado y cultivado que sigue los pasos de las arqueras Naoko y Hitomi, desplegándose en estructuras fragmentadas donde la poesía, la prosa o los aforismos se unen en mosaico. El tiro con arco es una reflexión sobre la literatura: «¿Es posible vivir un tiempo y respirar otro?»

El director de cine japonés Ryusuke Hamaguchi ganó el Premio a la Mejor Película Internacional por «Driving My Car».imágenes falsas

Sin duda, Japón representa la literatura femenina más espléndida de la antigüedad, como Young Shaoyan, Murasaki Shikibu, Ono Komachi, etc. El chino es el idioma de la escritura, aprendido en la universidad, donde las mujeres no pueden ir. El japonés estaba reservado para géneros «menores» como diarios o waka, las formas poéticas que practicaban en reclusión privada. Allí aprendieron las sílabas japonesas utilizadas para «elevar» estos géneros. El Japón más moderno aparece en la autora de Una vendedora Murata y Mieko Kawakami (Pechos y huevos). Su correspondencia y afinidad cinematográfica será la trilogía happy hour, lo mejor del premiado Ryusuke Hamaguchi, que cuenta las historias de cuatro amigos de 30 años. La cineasta Naomi Kawase imagina diferente, a través de la cual puedes explorar el significado del aislamiento en aguas tranquilas, la relación del país con sus islas más pequeñas, y leer la historia de Atsushi Nakajima con otra afinidad.

Al encanto de Japón se le ha dado el nombre de japonismo. Alrededor de 1860, los coleccionistas y comerciantes de antigüedades en Europa intercambiaron objetos, especialmente grabados Ukiyo-e (fáciles de transportar, enrollados), satisfaciendo el entusiasmo por la nueva estética. La pintura occidental los incorporó e influyó en el modernismo posterior. Mariano Fortuny y Picasso (que poseía una gran colección de grabados eróticos o sunganes) los coleccionaron e influyeron en su trabajo con Manet, Degas y otros. Catálogo de la exposición del mismo nombre, Japonismo. Una fascinación por el arte japonés, describiendo algunas de las colecciones de nuestro país. Y el catálogo de una exhibición reciente de kimonos, Kimono: Kyoto to Catwalk, lo examina como un símbolo de la cultura japonesa y el encanto occidental. Si desea leer y ver publicaciones representativas de ukiyo-e, Tsukioka Yoshitoshi ha compilado 100 impresiones que resumen la cultura japonesa de una amplia gama de temas en Cien aspectos de la luna.

Ukiyo-e es el precursor del manga, y una de las últimas traducciones, y una excepción, es «Broken Flowers» de Yoshiharu Tsuge. Además de las complejas relaciones interpersonales en el contexto de la pobreza brutal, el manga también recopila imágenes mágicas y simbólicas de Japón. Tanto el manga como el anime, el género central de la subcultura otaku, han abierto nuevas ventanas a la realidad del país. En cualquier caso, especialmente los padres (que ven las alternativas de Disney) así como los adolescentes y los niños encuentran un lenguaje para hablar de sus emociones y preocupaciones en un formato. Pacifism, Grave of the Fireflies (1988), de Isao Takahata; Rural Defense en Totoro de Hayao Miyazaki (1988), Vulnerability to Nature in Your Name de Makoto Shinkai (2016).

Imagen de Imagen de «Tu nombre» de Makoto Shinkai (2016).

Asimismo, desde los periodos Kamakura, Muromachi y Moyama (de 1185 a 1600), los valores estéticos más deseables de Japón han sido los denominados valores medievales. Lo primero que me viene a la mente son las raíces del wabi-sabi (sencillez), la quietud (soledad) y el zen, que dieron origen al esteticismo japonés que fascina a occidente, asociado al vacío, la austeridad y la imperfección. Se acaba de publicar una nueva edición del Libro del té de Okakura, ilustrada por Isidro Ferrer. Esta es una ceremonia del té y poesía zen que combina elementos religiosos y estéticos. En este contexto, pocos cineastas resultan tan cautivadores como Yasujiro Ozu, quien comparte esta estética a través de la división de unidades geométricas y la abstracción de líneas verticales y horizontales en el interior de la casa. Sus espacios favoritos y la historia de este país son testimoniados a través de uno de sus grandes temas, la familia, que retrata en el contexto de la sublimación de la cotidianidad en memorables películas como La primavera tardía.

La lealtad familiar, un rasgo de la lealtad al emperador hace mucho tiempo, ha cambiado en las últimas décadas y las películas han comenzado a adoptarla. Summer of Kikujiro (1999), escrito por Takeshi Kitano, cuenta la historia del viaje de un niño con un ex yakuza. A Family Affair (2018) de Hirokazu Koreeda presenta una unidad familiar atípica y Close-Knit (2017) de la cineasta Naoko Ogigami, la vida de una familia LGTBI. Cualquiera de ellos tiene su parecido a la hora de leer manga, como Under a sky like pantyhose de Shun Umezawa, un maravilloso manga que muestra los tabúes de la sociedad japonesa.

Japón es el centro del atractivo sexual occidental. Los deseos reprimidos se proyectan con la ilusión de que pueden experimentarse libremente sin culpa. Geisha representaría la imagen perfecta, tanto que se imaginaban prostitutas. Además, la atracción por el roce, las caricias y el fetichismo que conforman la gran industria del sexo del país. Kenji Mizoguchi nos lo dijo de una manera muy diferente en la película de 1956 «Street of Shame» (Japón, tierra de sueños). Reflexionando sobre la proscripción de la prostitución a través de la vida de cinco prostitutas en el mismo año, cada una tiene una razón para defenderla o acusarla. Una pregunta se cierne sobre la película. ¿Qué derecho tienen las mujeres a alcanzar sus sueños?

Un grupo de geishas se preparan para su trabajo. Un grupo de geishas se preparan para su trabajo. Kim Kyung Hoon (Reuters)

La cultura del baño y el cuerpo produce un gran trabajo. Como Snow Country, del gran premio Nobel Yasunari Kawabata (llevada al cine por Naruse Miyoshi en 1954), será comparada con la admirable película de Shimizu Hiro The Masseur and the Woman (1938). Hay similitudes. Esto sucedió en el balneario, donde llegaron a trabajar dos masajistas ciegas. Toku (Mikeko Takami, una de las actrices más inspiradoras del cine japonés), cuando se cruza en el camino con un ciego, este se da cuenta de su presencia a través del perfume que lleva puesto, desencadenando una escena inolvidable. «Huele a Tokio», decía.

Así que libros y películas, pasadas y presentes, demuestran que el repertorio de modelos a seguir, aunque actualizado, sigue vigente porque, como dice David Almazán, las geishas son iconos de la televisión y los samuráis son los héroes de Fukushima hoy.

Patricia Almarcegui es autora de El sentido del viaje, Entendiendo Irán y El cuaderno perdido de Japón.

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