“Los músicos vieron que el cielo estaba nublado y nos alegramos de que aún no lloviera”, dijo Berto Rojo, compositor y bajista de Niña Polaca. En áreas del arte o la cultura como la ilustración, la fotografía, el video, la escritura o la educación, los impresionantes avances en las aplicaciones creadas por IA han causado una extraña inquietud en el mundo de la música: ¿Nos puede estar pasando lo mismo? Piensa en artistas y productores.
Rojo está interesado en la innovación y ya utiliza software no generativo en sus obras de arte, como la mejora de modelos. Pero él no cree que la gran disrupción en la música aún no haya estallado: «Aún es pronto. La comprensión de las imágenes por parte de la IA es muy diferente a la comprensión de las canciones, que contienen mucha más información. Estamos lejos de poder decirle a la IA ‘hacer una canción. Las canciones de Madonna, como Chopin en el piano'», dijo.
Google lanzó un sistema llamado MusicLM en enero que puede generar música con precisión a partir de texto. Por ejemplo: «Una fusión de reggae y música dance electrónica con un sonido vacío y de otro mundo. Evoca la experiencia de perderse en el espacio, y la música está diseñada para evocar una sensación de asombro y asombro, mientras es bailable», que es Una solicitud de una de las melodías de 30 segundos creadas por Google. La aplicación aún no está abierta. Rojo escuchó y creyó que «si no le dices a la gente que está hecha por IA, esa es música que pueden disfrutar» sin darse cuenta de que no era obra de humanos. Aquí está la melodía que Google obtuvo de esa solicitud:
Las novedades de Google no son las únicas de los últimos días. El famoso disc jockey David Guetta hizo cantar a Eminem en un concierto, aunque no era la voz real del rapero, sino una equivalente pero generada artificialmente. “Estoy convencido de que el futuro de la música está en la inteligencia artificial. Por supuesto. Sin duda. Pero como herramienta”, dijo Guetta a la BBC.
¿Y si la música fuera (algo) diferente?
Estos son solo dos ejemplos de cómo la IA rastrea la música desde todos los aspectos: melodía, arreglo, voz, letra. Como dice Guetta, es difícil imaginar un futuro cercano en el que la inteligencia artificial no desempeñe un papel en la creación artística, al menos como una «herramienta». La magnitud del sismo puede depender de las características propias de cada art. La música tiene dos supuestas ventajas sobre otras disciplinas. La primera es que la relación entre un músico y su público es más directa que en otras disciplinas, pocas personas no querrían enfrentarse a un cantante o verlo actuar en vivo. La segunda es que la música se ha modificado con una gran cantidad de software y ha sido destruida por la digitalización a lo largo de los años. Algunos estilos internalizan naturalmente la creación de melodías a partir de otros estilos, como el uso de muestras o sonidos generados por computadora.
Sin embargo, ninguno de los expertos consultados por PeriodistasdeGénero consideró estas dos excepciones como definitivas o inmutables. El ritmo de cambio en la industria no tiene precedentes y todo es posible: «No sabemos cómo será el mundo dentro de cinco años», dice Berto Rojo. “O estudias tú, o lo van a hacer otras personas y te van a separar”, agregó. Esta velocidad tiene implicaciones creativas: “Pensamos que una canción es más compleja, que requiere otro tipo de proceso creativo, o que es más difícil conseguir un gran resultado final”, explica Chiara Hellquist, directora de la plataforma digital Vevo España para Videoclips. . «Pero estábamos diciendo lo mismo cuando apareció el MP3, la gente había aceptado que la música era peor que el vinilo. Espera y verás».
Si constantemente surgen nuevas canciones de artistas famosos, ¿cuánto puede crear la conveniencia de la IA? «Nos adaptaremos. Ahora me cuesta acelerar las cosas, pero quién sabe, quizás hace 20 años parecía imposible que un artista sacara una canción al mes. Ahora es casi necesario ponerte en el centro de atención», dijo Hellquist. También pueden surgir nuevas plataformas más personalizadas. Hace solo cinco años, pocos pensaban que los fragmentos melódicos explotarían en TikTok. Ahora hay temas de bloques de 15 segundos específicos para esa plataforma.
Otro obstáculo para el crecimiento explosivo de la IA en la música es una relación más directa con los creadores, que es menos común, como en la ilustración o el video. Pero, ¿por qué no puede haber más «músicos», artistas con pocos conocimientos musicales que de alguna manera sepan cómo usar la IA para generar éxitos? El compositor Berto Rojo cree que las personas que saben cómo enviar solicitudes a las máquinas pueden conquistar el espacio musical: «El tipo de personas que pueden construir una comunidad de fanáticos en torno a su música y usar IA para vivir de ella. Los artistas son la gente quiénes deciden qué se queda la app y qué no regala, lo otro es cuánto van a poder usar la IA gratis y cuánto van a poder monetizar esa música. gratis”, dijo. El diluvio del mercado musical no está del todo descartado, pero ¿surgirá una nueva plataforma que nos permita consumir cada vez más música personalizada?
Ya hay algunos escritores que se están acercando a la producción ahora: «Los nuevos artistas que salen de la escena pop o urbana del dormitorio están componiendo directamente en la computadora, con la mesa de producción en casa», dice el director del sur de Europa Miguel Martorell de Alta Fangte. “La IA aplicada a estas herramientas podría ser muy interesante porque no tienes que escribirlo tú mismo, sino que puedes pedirle a la IA que lo haga por ti y hacer ajustes”, agregó.
El papel de las librerías
Hay una parte de la industria que la IA podría arrasar, quizás la más anónima o de menor valor creativo: bibliotecas pregrabadas y libres de regalías para videos o comerciales. “Por ejemplo, ahora cuando subes un video a YouTube, eliges música de biblioteca, ‘música tranquila de piano’”, dice Martorell. “Sigue siendo un estándar que muchos creadores de fondo usan para sus videos. La IA aquí podría ser muy interesante, porque cada creador puede proporcionar algunos parámetros y tener su propia melodía o canción”.
Estos dos ejemplos ayudan a entender esta evolución natural entre lo que se ha hecho y lo que aporta la IA. Ya hay aplicaciones de inteligencia artificial que pueden ajustar las demostraciones para que suenen realmente bien: «Tienes una canción de rock y quieres que el volumen de las diferentes pistas sea lo más parecido al rock posible», dice Fran Leo, gerente de innovación. Compañia discografica. truco. «Y luego esa inteligencia artificial, que pone muchas canciones de rock, analiza cómo fueron masterizadas, saca ciertas conclusiones y te las aplica».
Las herramientas ya ampliamente utilizadas como Lalal, Supertone o Bandlab se acercan mucho a las capacidades de la IA totalmente generativa. Este ejemplo es una voz artificial hecha solo de texto usando Voiceful, sin más requisitos técnicos de tono, velocidad, timbre o postproducción. Se tarda unos 20 segundos en crear este sonido artificial:
Estas son aplicaciones que mejoran lo que ya existe sin la ayuda de un productor y horas de estudio. Las siguientes etapas proporcionarán gradualmente nuevas opciones que son más fáciles de usar, como explicó Berto Rojo: «Escuché sobre una IA en la que puedes grabar una pista de bajo en casa con una tarjeta de sonido defectuosa y luego pasarla a la IA. puede decir: «Me hizo sonar como el bajo de los Pixies. Es la capacidad de tomar tu pista y convertirla en una pista profesional. Eso abre muchas puertas porque es más fácil de sonar», dice.
Dudas sobre algunas de las novedades más increíbles, como Antonio Luque de Sr. Progresión armónica muy complicada. Sabemos que todo es sol do re, re la sol y «Canción de amor», «Te veo así», «Me muero por You» y «Till the End» y el sol y la luna. Solo algunas personas tienen éxito en las cosas con las que lidiamos, y la mayoría de las personas no. Incluso aquellos que tienen éxito pueden no volver a tener éxito. Si fuera así de simple, Desafiaría la inteligencia artificial y dejaría que empezara a brillar”, explicó.
no todo es original
Más evidente en otros géneros, la IA no sería una intrusión tan innovadora: «No todas las canciones exitosas son composiciones 100 % originales. La gran mayoría del rap se basa en muestras, remezclar una canción y repetirla, y superponerla sobre otras sonidos, transformando la melodía en una canción completamente nueva. Eso es común en ciertos géneros, y nunca ha sido un problema», explica Rojo.
A pesar de estos detalles, es probable que la novedad sea revolucionaria por alguna razón ahora imprevista: «Es algo de lo que asustarse. Las personas que viven de su propia creatividad pueden temer que esta tecnología de repente el tiempo puede hacer lo mismo el doble de rápido». dice Berto Rojo. “Hay dos tipos de artistas: los que lo odian y terminan usándolo cuando todos los demás lo están usando, y los que se dan cuenta de que llegó para quedarse, está creciendo exponencialmente y va a ser competitivo, hay que aprender a usarlo. Es como si llega Excel, tienes una empresa y dices, no, quiero quedarme con mi libreta”, agregó.
Al final, como ocurre con otras artes, todos los implicados insisten en que es absolutamente necesario que el ser humano les dé el último toque creativo. O las máquinas nos aburrirán y tendremos que elegir las buenas. O tal vez incluso algo más: «La IA ya existe. Se llama cultura. Son canciones de siglos. Cuando necesito ayuda, escucho canciones que ya se han hecho y, sin saberlo, vuelvo a montar lo que ya existe». , prefiero hacerlo yo mismo», dijo Luke, y agregó que es hora de sonreír: «Tiene todo un punto de parodia. Creo que es una broma, a pesar de que las empresas tecnológicas amenazan con reemplazarnos cuando quieran, al igual que ellos». le hizo a un cajero de supermercado o a un conductor de gasolina».
Puedes seguir a PeriodistasdeGénero Tecnología en Facebook y Twitter o darte de alta aquí para recibir nuestra newsletter semanal.
