El arquitecto Norman Foster presenta para ICON la joya de la industria automovilística española: Pegaso Z-102 Cúpula (1952).antonio macaro
Un niño, lleno de emoción, espera todos los días el paso de un tren a pocos metros de su casa, provocando vibraciones que sacuden su cuerpo y el suelo bajo sus pies. La escena en la que el psicoanalista freudiano-lacaniano se frota las manos antes de esto puede explicar la edad adulta de su protagonista: en una zona industrial de la Inglaterra de los años 40, ese niño es Norman Foster (Manchester, 87). incluso sacudía las ventanas cuando llegaban los trenes expresos”, recuerda el arquitecto británico. “Podría pasar horas esperando a que apareciera ese tren, lo cual fue muy emocionante”.
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Ochenta años después, Foster estaba en Bilbao con Motion cuando concedió esta entrevista. Cars, Art, Architecture, la exposición podrá verse en el Guggenheim hasta el 18 de septiembre, donde es comisario junto a Manuel Cirauqui y Lekha Hileman Waitoller y conecta varios vehículos históricos con diseños arquitectónicos y obras de arte: la escultura de Boccioni o el teléfono de Calder. Once coches forman parte de la colección privada de Foster, como un Voisin de Le Corbusier o un Jaguar E-Type de 1961. Casi todas las obras hacen referencia más o menos explícita al concepto de movimiento, que al arquitecto le fascinaron esos subidón infantil de adrenalina que provoca el paso del tren. Esta obsesión se verá amplificada aún más gracias a la imagen de Eagle, una revista de historietas que marca la apuesta de generaciones de adolescentes en su país por un futuro hecho de formas aerodinámicas y velocidades supersónicas.
Lancia Stratos Zero (1970) de Marcello Gandini para Bertone.antonio macaro
“Entonces fantaseaba con esa utopía que no se materializó, pero ahora, en esta exposición, se puede admirar la belleza atemporal de los autos históricos”, explicó, recordando la famosa obra del poeta futurista Marinetti: Un auto de carrera es más hermoso que una victoria en Samotracia. Foster recoge el guante con indiferencia: «Marinetti está exagerando, como dice Roland Barthes del Citroën DS [presente en la exposición] Es una catedral gótica moderna. Pero es su forma de resaltar la dimensión cultural y estética del automóvil. «
Se exhiben automóviles con tracción delantera, vehículos utilitarios, automóviles deportivos e incluso espectáculos de carrocería de los años 30 y 70. Es una visión apasionante cuando más de un observador predice que el automóvil desaparecerá por razones sociales y ambientales. Foster lo expresa de esta manera: «En cierto modo, estamos de vuelta en el período de transición del siglo XX, cuando el automóvil liberó a las ciudades de la contaminación y las enfermedades asociadas con el uso de caballos. Estamos nuevamente al borde de una nueva era, el actual El fenómeno es la movilidad a través de servicios bajo demanda; o el futuro, como coches autónomos que se mueven uno al lado del otro como vagones de tren, lo que eliminará el error humano». ¿Se sentirán frustrados los conductores aficionados? «Así es, pero a las personas que crecieron caminando por el mundo a caballo les pasa lo mismo. Hay una energía compartida entre los humanos y otras criaturas, y cuando les dicen que el caballo va a ser mecanizado, la escena también debe verse». aburrido.
Bentley Tipo R Continental (1953).antonio macaro
La pasión por los vehículos encontró una salida generosa en el Guggenheim, pero no debemos olvidar que su propia práctica arquitectónica seguía volviendo a las ambiciones del movimiento sugerido. «Gran parte de mi trabajo trata sobre la dinámica del movimiento y los cambios en el espacio», admite. «Esto es lo que sucedió en el Reichstag en Berlín (1993), donde la espiral alrededor de la cúpula guía al visitante, y sucede en las laderas de la sede de Bloomberg en Londres. Es una celebración del movimiento de personas que intuitivamente pueden encontrar su Propia manera.»
En al menos uno de sus otros edificios icónicos, la espiral aparece casi como una característica estilística, el London Guildhall en Southwark (2002). En cuanto a la idea de que la arquitectura sirve para guiar a los usuarios, pocos la han desarrollado con tanta claridad como Metro de Bilbao (1995), que sigue siendo una de sus obras maestras por su grandioso refinamiento formal y su implacable sentido de la utilidad. Al mismo tiempo, los más humildes y los más ambiciosos. «Trabajé en este proyecto con el diseñador Otl Aicher y dos equipos muy pequeños», recuerda. «Buscamos espacios que te guíen intuitivamente. También queríamos celebrar la excavación del propio túnel, una fuerza de la naturaleza tan hermosa que no requería decoración. Logramos hacer un proyecto de alta calidad porque la calidad es un espíritu Actitud: No es cuánto gastas, es cómo lo haces sabiamente. A cambio, debo decir, dedicamos mucho tiempo para asegurarnos de que si alguien grafitea en el cemento, se pueda limpiar fácilmente, lo que en última instancia demuestra innecesario, porque hasta el momento nadie lo ha atacado ni intentado destruir con grafitis”.
Coche Delahaye 165 (1939).antonio macaro
De hecho, la ciudad acogió inmediatamente la infraestructura con una combinación de orgullo y apego —fosterito es el nombre no oficial que todos los bilbaínos usan para referirse a las entradas del metro—, incluso el gran ícono arquitectónico contemporáneo local, el propio Guggenheim de Frank Gehry no se salvó. Es fácil ver la capital de Vizcaya como un escenario de guerra entre dos arquitectos estrella, pero la realidad desmiente esta rivalidad: además de esta colaboración simbólica, los dos bandos también tienen cooperación. La central eléctrica de Battersea en Londres, recuerda Foster. «Frank y yo hemos colaborado más de una vez, y nos reencontramos para esta exposición. Como homenaje a él, no añadimos intervenciones arquitectónicas para que su espacio se pudiera disfrutar libremente».
Pero Bilbao es también la ciudad donde su estudio Foster + Partners está desarrollando uno de sus dos grandes proyectos museísticos en PeriodistasdeGenero, la ampliación del Museo de Bellas Artes -el otro es la reforma del Salón de Reinos del Retiro de Madrid-. espera tenerlo terminado a mediados de 2024. Muy lejos de la aprobación unánime que ha evocado el metro, este diseño alternativo ha sido descrito por algunas voces críticas (y especialmente imaginativas) como un OVNI aterrizando en el edificio original. Foster ofrece una interpretación muy diferente: «Se trata de reciclar y ampliar el edificio, no de crear uno completamente nuevo. Tenemos la intención de restaurar su importancia histórica y respetar las adiciones posteriores con una interrupción mínima. Visitantes Se sentirán diferentes capas de la historia, y en al mismo tiempo, ganarán un espacio que ahora no existe en la ciudad».
Norman Foster en la exhibición «Motion». Coches, arte, arquitectura en el Museo Guggenheim.antonio macaro
Más allá del valor potencialmente icónico de sus intervenciones, lo que más le importa es la relación con la ciudad. Se considera más urbanista que arquitecto. «La combinación de edificios, la estructura del pegamento de la ciudad, es más importante que los edificios individuales», dijo. «Mi objetivo es crear conciencia de que el diseño afecta nuestra calidad de vida. Cuando conectamos las orillas del Támesis con el Puente del Milenio, o cuando construimos el pabellón de sombra en el Puerto Viejo de Marsella, los residentes de estas ciudades y La calidad «La calidad de vida de los visitantes ha mejorado. Más que cualquier torre que hayamos diseñado. Proyectos como este nos permiten contribuir a la comunidad».
Fue una referencia social inesperada para los arquitectos, a menudo visto como un paradigma de genialidad. En este punto, la conversación gira hacia The Spring (1943), una novela de Ayn Rand protagonizada por un arquitecto visionario que es una oda personal a la ideología, en consonancia con la ideología ultraliberal de su autor. Foster se alejó de este cliché, prefiriendo destacar el trabajo de los profesionales de su estudio, y los que hacen realidad cada proyecto. «Esta noción popular de los arquitectos como solitarios, con destellos de inspiración, es simplemente errónea», explica, y tampoco puede evitar paralelos dinámicos aquí: «El proceso creativo no es la iluminación, sino las carreras de larga distancia. Lo mismo ocurre con el Tour de Francia. El ganador se beneficia del trabajo del pelotón, aunque solo consiga el maillot amarillo».
Realización: Pedro Canicoba.
