El 12 de junio de 1926, dos semanas antes de cumplir 74 años y seis días después de ser atropellado por un tranvía, Antoni Gaudí (Tarragona, 1852-Barcelona, 1926) entre el clamor de miles de barceloneses que acompañaban a la carroza Enterrado en medio . El funeral de la Sagrada Familia, su última obra. Las Ramblas, donde no faltan grandes despedidas con flores, están lejos de las imágenes que evoca el arquitecto de los solitarios, esquivos, incomprendidos y alienados. Unas semanas después, se publicó un libro con obituarios de esos días. En la primera monografía, fue descrito como un místico, santo, visionario e incluso «el arquitecto de Dios», ya que dedicó los últimos 15 años de su vida a construir el templo de Expiación donde fue enterrado. Algunos adjetivos se repiten hasta el día de hoy, creando un papel mítico y enigmático que finalmente se impuso al complejo arquitecto que era en realidad Gaudí, eso sí, creador de obras únicas.
Juan José Lahuerta, uno de los mayores especialistas en el artista, trabaja desde hace años para transformarlo de Liberado de los clichés que le rodean, y acabar con la imagen simplista de un genio, se le da todo y nada ni nada. cualquiera le afecta. La Huerta es el comisario de la exposición (Re), y conocía a Gaudí. Fuego y Cenizas, que se inaugurará mañana viernes en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) de Barcelona, tiene la idea de «mostrar otra cara de Gaudí y despojarlo de su imagen de icono del turismo, el comercio y la digestibilidad». Se convirtió». La exposición reúne 650 objetos arquitectónicos, diseños y mobiliario, obras de arte, documentos y fotografías, cedidos por 74 centros, y estará abierta hasta marzo de 2022. Quedaría entonces reducido al Musée d’Orsay de París, donde el arquitecto ya había expuesto su obra en 1910.
El vestíbulo de Gaudí para La Pedrera, demolido en los años sesenta, apareció por primera vez en la exposición del MNAC.Massimiliano Minocoli
«Gaudi no fue el genio aislado y oscuro de su tiempo, como sugieren la mayoría de las referencias. Resulta que la alta burguesía y la Iglesia no dejaron de encargarle proyectos, y la construcción de sus edificios recibió una atención mediática entusiasta, miles de Las postales de Wan las difunden como imágenes de Barcelona creciendo. Gaudí fue un hombre popular y complejo que, en una época de cambios radicales, entendió mejor que nadie las necesidades de la sociedad en la que vivía», defendía La Huerta.
Para los expertos, «la superioridad de su arquitectura proviene de su capacidad para crear las imágenes más fuertes, lo que las hace perdurables». Su obra se ha convertido en una de las imágenes más influyentes de Barcelona, capaz de arrastrar a varios millones, al margen de la pandemia, generar enormes ganancias para sus gerentes y propietarios.
La exposición muestra cómo Gaudí no fue un ilustrado imbuido de ciencia, sino un arquitecto formado en la Escola d’Arquitectura de Barcelona, que completó sus estudios en 1878, dispuesto a atender las necesidades de una ciudad en construcción. Es una nueva Barcelona salvajemente desequilibrada, donde la burguesía competirá para hacer alarde de su riqueza, y habrá violencia fruto de la lucha de clases, como el atentado de 1893 en el Liceu que mató a 20 o centenares durante la semana de la tragedia de 1909. , 80 edificios religiosos fueron incendiados.
El tapiz que Gaudí y Jujol realizaron para los Juegos Florales de 1907 no se ve desde ese año.MASSIMILIANO MINOCRI (país)
“Gaudi no solo era hijo de un calderero de Reus o Riudoms, da igual, sino que también era un intelectual formado en la Universidad, donde tenía libros y catálogos sobre las últimas tendencias y los edificios que le inspiraron arquitectos y diseñadores. : Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume, Eugène Viollet-le-Duc, Thomas Jeckyll, Hector Guimard o William Morris”, dice Lahuerta.
La exposición presenta sus primeras obras, realizadas a instancias de arquitectos como Joseph Fonsere del Parque de la Ciutadella, F. de Paula del Villa, Montserrat, su obra para la Obrera La primera obra creada por la cooperativa Mataronense de Mataró, así como Sus objetos de mobiliario urbano como stands publicitarios, quioscos, farolas, tiendas o vitrinas comerciales, «necesarios para una ciudad en crecimiento», explicó el miembro del comité de la feria.
Desde los primeros encargos arquitectónicos importantes (Casa Vicens o el pabellón de Güell de Pedralbes, donde ya había demostrado su capacidad para utilizar nuevos materiales y técnicas), cómo continúa con proyectos para su gran mecenas Eusebi Güell (Palau Güell, Parc Güell y cripta de la Colonia Güell), donde Gaudí dio rienda suelta a su creatividad.
Tocador realizado por Antoni Gaudí para el Palau Güell entre 1886 y 1889 y aún en manos de la familia Güell.Marta Mérida
A partir de 1900, las fachadas de la Nueva Barcelona se convirtieron en un escaparate del poder de la burguesía. Lahuerta explicó que los arquitectos encontraron la libertad de diseñar “imágenes expositivas independientes entre sí”. Gaudí construyó tres casas de este tipo, incluidas sus fachadas y mobiliario interior: la Casa Calvet (la única que queda como apartamento), la Casa Batlló y la Casa Milà (La Pedrera).
Según el director del museo, Pepe Serra, todas estas obras fueron presentadas en la exposición de 2.500 metros cuadrados del MNAC por los especialistas del artista con un coste de 940.000 euros. “Es una muestra de una tesis, pero hay piezas maravillosas para admirar”, explicó la curadora. Y una rara oportunidad de verlos a todos. Al igual que la docena de hermosos cuadros creados por el estudiante Gaudí y dos muebles especiales hechos para el Palais Güell: una chaise longue y un tocador (comparable a una película de Disney), la familia Güell ha conservado estos muebles y nunca los ha prestado. afuera.
También está el enorme recibidor de madera de La Pedrera, nunca antes visto porque solo el dueño de la casa podía verlo hasta que fue demolido y dispersado en los años 60; una columna de basalto en desuso en la Colonia Güell, y el 1910 El enorme grabado utilizado en la exposición de París en 1999, pero nunca se volvió a ver. Por primera vez desde 1907, se plegó y restauró uno de los tres tapices pintados por Gaudí y Josep Maria Jujol para los Juegos Florales de ese año.
Retrato de Antoni Gaudí, 1878 y caricatura de su mecenas Eusebi Güell, 1889, se pueden ver en la exposición del MNAC.Museo de Reus / MNAC
Se trata de una sala impresionante, que en gran parte procede del yeso del taller de la Sagrada Familia (destruido por un incendio durante la Guerra Civil) con el que Gaudí moldeaba sus edificios y creaba moldes de animales, plantas, figuras vivas y muertas. Estos son algunos de los diálogos de Lahuerta con la Puerta del infierno de Auguste Rodin, pintada en 1890.
En una de las figuras de la fachada del nacimiento Gaudí colocó a un demonio que entregó la bomba Orsini a los anarquistas, como la bomba que mató a 20 burgueses en el Liceo, y este hombre rezó entonces a la Virgen para no caer en esta tentación. “No debemos olvidar que la Sagrada Familia es un templo que expía la violencia de la lucha de clases vivida en Barcelona, un ejemplo más de cómo encajaba Gaudí en la realidad que vivía”, concluyen los comisarios de la exposición.
(Re)Conoce a Gaudí. Fuego y cenizas. Museo Nacional de Arte de Cataluña. Ciudad Prohibida (MNAC). Parque de Montjuïc en Barcelona. Del 19 de noviembre al 6 de marzo. 14 euros www.museunacional.cat
