En los últimos años, las bodegas del Museo Nacional de Roma han sido exiliadas con tantas obras de arte robadas y recuperadas que el ministro de Cultura italiano, Dario Franceschini, cree que los visitantes no pueden apreciarlo.Qué vergüenza venir a este vasto patrimonio. Con esta idea, Roma inauguró un centro que destaca entre cientos de galerías de la Ciudad Eterna por su originalidad. Este es el Museo del Arte Salvado, donde se exhiben antigüedades recuperadas por las autoridades y objetos que han sido saqueados o perdidos. Tras una breve parada, considerada una breve parada en un museo romano, estudiada por expertos y puesta a disposición del público, volverán al lugar de origen o institución donde fue sustraído. «En lugar de dejar estos fragmentos en almacenes, antes de que sean devueltos, la comunidad puede verlos y ser consciente de los enormes esfuerzos que se están haciendo para restaurarlos. Es importante dar a conocer los esfuerzos internacionales para combatir los daños a los bienes artísticos, culturales y científicos». «Concienciación sobre el tráfico de antigüedades. En Italia y en todo el mundo», dice Stéphane Verger, director del Museo Nacional de Roma.
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El Museo de Arte de El Salvador está ubicado en una de las sedes del Museo Nacional Romano, que también alberga el Antiguo Planetario y pertenece al complejo más grande de las Termas de Diocleciano en la antigua Roma. No tendrá una colección permanente, pero encadenará exposiciones temporales.
El primero, que podrá visitarse hasta mediados de octubre, gira en torno a una colección de cerámica y terracota de diversas culturas prerromanas, entre las que destacan los etruscos y la Gran Grecia, el sur de la península itálica y las colonias griegas de Sicilia. La iluminación de la sala es obra de Francesco Murano, experto en iluminación de museos, quien habla sobre los desafíos de crear una atmósfera para una exposición tan heterogénea. La primera exposición incluye un centenar de piezas, entre jarrones y esculturas grecorromanas, e incluso monedas de los siglos VII al III a.C. C., y también pretende rendir homenaje a las aventuras de los investigadores del Comando de Gendarmería, que protege el patrimonio cultural, mientras arrebatan obras robadas a coleccionistas ilegales de todo el mundo. En algunos casos, incluso han sido adquiridos ilegalmente por destacados museos internacionales, como el Museo Getty de Los Ángeles. «Algunos compradores sabían que eran artículos robados, el proceso judicial fue largo y hubo una estrecha cooperación entre las autoridades judiciales italianas y estadounidenses», dijo Verger.
La gendarmería del departamento de cultura encontró las obras el año pasado en varios museos, casas de subastas y colecciones privadas de Estados Unidos tras una larga investigación. Según explicaron las autoridades italianas, este es uno de los países con mayor demanda de bienes culturales en el mercado de antigüedades.
Producción etrusca-lazio de cabezas votivas en terracota, parte de la exposición.
Las obras de arte fueron robadas entre 1960 y 1980 de sitios arqueológicos en Italia o mediante excavaciones clandestinas y luego cruzaron el océano a través de canales de exportación ilegales con la ayuda de mercados de antigüedades en Inglaterra y Suiza. Ahora, han regresado a su lugar de origen tras décadas de investigación, que comenzó con fotografías antiguas que mostraban los objetos en el momento de su hallazgo, y gracias al trabajo diplomático entre ambos países. «Muchas veces, las obras robadas incluso se restauran, aunque sin métodos actuales o cautelosos. Algunas obras se vuelven a pintar y hemos perdido sus orígenes, lo que es una gran interrupción para la ciencia», dijo Verger.
En toda Italia, especialmente en las partes central y sur del país, todavía hay muchas áreas subterráneas de importancia arqueológica. De hecho, no es raro que de vez en cuando aparezcan ricos mosaicos de cúpulas romanas o restos arquitectónicos. Pompeya, el gran parque arqueológico antiguo que quedó enterrado en cenizas masivas después de la violenta explosión del Monte Vesubio, ha rastreado unas 40 hectáreas, pero tiene 20 más por salir a la luz.
Es importante que las excavaciones estén controladas por arqueólogos profesionales y no por comerciantes fanáticos, porque el valor de una obra no proviene solo del objeto en sí, sino también del contexto del descubrimiento, que proporciona mucha información útil. “Si no sabemos dónde o cómo aparece el objeto, entonces la obra pierde la mitad de su valor científico”, explica el curador del museo.
Cráter en forma de caldero de Puglia, figura roja en escena de banquete, que data de mediados del siglo IV a.
Cuando se pierde la información básica sobre el origen de una obra y otros datos necesarios para demostrar su autenticidad, a veces es imposible determinar siquiera por completo si la obra en cuestión es original o una falsificación. «Mostramos obras posiblemente falsas para mostrar el daño. Son muy hermosas y muy interesantes, pero nunca podemos estar completamente seguros de si son originales o falsas. El siguiente paso es que no hay necesidad de un museo como este debido a los saqueos». arte El comportamiento ha sido erradicado», explica Verger. Señaló: “Por un lado, este museo es optimista y conserva el arte, y por otro lado es pesimista con el arte herido porque ha perdido parte de su valor, lo cual es una pena”.
Después de eso, el museo ya no abrirá sus puertas solo a la arqueología, sino al arte de cualquier época. Una de las obras que las autoridades italianas más querían mostrar en su exhibición era la Natividad de Caravaggio, un lienzo del maestro barroco de 1969 de la mafia siciliana de San Lorenzo, en el centro de Palermo. La parroquia robó un cuadro. Es la obra de arte más codiciada del mundo, y en torno a ella han surgido todo tipo de leyendas. Hace unos años, un sacerdote dijo que los capos de la isla ofrecieron la pintura como recompensa por un intercambio de rehenes a cambio de un matón detenido, e incluso enviaron un lienzo como prueba de vida, aunque nunca se confirmó. autenticidad.
La escultura de bronce griega conocida como Atleta de Fano, atribuida a Lysipo, es otra de las piezas más codiciadas de Italia. En este caso, la gente sabe dónde está, en el Museo Getty de Malibú, con el que el gobierno romano ha luchado en los tribunales durante décadas. En 1964, unos pescadores italianos encontraron la estatua en medio del mar Adriático, junto a un barco transportado desde Grecia a la península italiana. De ahí pasó a otras manos privadas hasta que Getty la compró por 4 millones de dólares en 1977. El gobierno italiano solicitó la devolución del bronce en 1989, y desde entonces el museo se ha negado a devolverlo, alegando que la pieza se encontró en aguas internacionales y, por lo tanto, Italia no tiene más derechos sobre ella porque el descubridor fue un pescador italiano.
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