Pharoah Sanders, el legendario saxofonista de jazz y compañero de John Coltrane en su última gira, falleció este sábado en Los Ángeles a los 81 años, «rodeado pacíficamente de su familia», informó la marca Luaka Bop en sus redes sociales.
Saunders, quien recientemente fue conocido inesperadamente por su trabajo con el productor de electrónica Floating Points, entró en los libros de historia en 1965 cuando se unió al Coltrane Quintet hasta su prematura muerte en 1967 a la edad de 40 años. Juntos, rompieron el molde de la improvisación jazzística con puñetazos furiosos y espirituales.
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Es el último miembro sobreviviente de la banda, que estaba formada por la pianista Alice Coltrane, el baterista Rashid Ali y Jimmy Garrison, el único ex miembro de Coltrane. . Todos están muertos. Sanders también es el más joven. El frontman lo reclutó cuando solo tenía 24 años y escuchó su voz en un concierto en Village Gate, Nueva York, y su lirismo abrasador ya era impecable. Su alistamiento, y el de sus otros compañeros más jóvenes, causó furor entre los seguidores del maestro, emprendiendo un viaje que no todos entendieron.
Con tristeza anunciamos el fallecimiento de Pharoah Sanders. Falleció pacíficamente esta mañana rodeado de familiares y amigos en Los Ángeles. El hombre más hermoso de todos los tiempos, que en paz descanse. ❤️ pic.twitter.com/pddaztyTLi
– Luaka Bop (@LuakaBop) 24 de septiembre de 2022
Nacido en 1940 en la familia Farrell Sanders en Little Rock, Arkansas, sus padres se dedicaron a enseñarle, y tras descubrir el jazz y quedar cautivado por artistas como Harold, empezó a tocar el clarinete antes de pasar al saxo tenor Land, Sonny Rollins o Coltrane. él mismo. Como muchos músicos de su generación, comenzó en las trincheras del blues, el rhythm and blues en la escena local de su ciudad natal antes de mudarse a Oakland en la costa oeste. Usando el Área de la Bahía de San Francisco como su base de operaciones, se deslizó primero en la ordenada revolución armónica del bebop y saltó a la estética libre del free jazz sin red.
El quinteto de John Coltrane, que aparece en la portada del álbum «Live at the Village Vanguard Again!» Desde la izquierda, Pharoah, Sanders, John y Alice Coltrane, Jimmy Garrison y Rashied Ali.
Dijo a este periódico que conoció a Coltrane «en San Francisco en 1962». «Su música me pareció complicada en ese momento. No es del tipo que escuchas cuando empiezas, como yo, donde juegas cinco o diez dólares por la noche en un porro. No está tocando el tipo que te empuja a aprender». jazz. Da más miedo».
Tres años después, afincado en Nueva York, donde sus compromisos artísticos lo han llevado a la pobreza y a dormir algunas noches en el metro, ha pasado a formar parte de la banda estable de Coltrane. La música que interpretan juntos se puede escuchar en discos como Om, Live at the Village Vanguard Again, o el recientemente rescatado A Love Supreme: Live in Seattle, todos ellos revivals de conceptos tradicionales del jazz como el swing o la improvisación armónica. es uno de los sonidos más poderosos jamás producidos en la historia del género, e incluso hoy, casi 60 años después, es uno de los más controvertidos.Ese heroico acompañante, el saxofonista Albert E. Le, otro ícono caído temprano, dijo una vez que si Coltrane era «el padre», luego Sanders era el «hijo» y el mismo Ayler era el «espíritu santo».
Pharoah Sanders, la soprano en la foto de los sesenta.Archivos de Michael Oakes
Desafortunadamente, Coltrane pronto quedaría huérfano de sus seguidores. Tras su muerte, Sanders trabajó con su viuda para forjar una nueva estética que llegó a conocerse como jazz espiritual, en discos, todos en sellos Impulse! como Thembi, Tauhid o Karma, quizás su obra maestra. Con Alice Coltrane grabó picos como Ptah The El Daoud o Journey in Satchidananda. La simple lectura de los títulos da una buena idea de los componentes de esta estética, que comienza con una lectura de fusión específica de la religión (y termina en el budismo en el caso del pianista), combinando el panteísmo con las mejores intenciones. Como la egiptología o la conciencia afroamericana. Sanders es autor de himnos de género como The Creator Has a Master Plan y You Must Have Freedom o Love Is Everywhere.
Justo un día después del cumpleaños de su maestro, le sobrevino la muerte. Los descendientes del saxofonista Azar Lawrence enviaron un tuit el viernes alertándolo sobre su estado de salud, lo que llevó a su ingreso en el hospital. Afortunadamente, la vida le dio una última caricia. En 2021, su colaboración con Floating Points trajo una alegría inesperada, empujando los límites tacaños que nunca estuvieron cerca de la fama masiva. Promises es un disco meditativo, se unieron a la Orquesta Sinfónica de Londres para ser uno de los discos del 2021 para las revistas y periodistas que no son de jazz, y más público encuentra al saxofonista, eso sí, más amable en su rostro, alejado del gruñido El sonido que lo distinguió en la ya candente escena del free jazz neoyorquino de mediados de los sesenta. Sam Shepherd, el músico británico detrás del alias «Floating Point», tuiteó el sábado: «Mi hermoso amigo falleció esta mañana. Tuve la suerte de conocerlo. Su arte nos ha beneficiado a todos y siempre estará con nosotros. Gracias». tú, faraón».
Como otros músicos en ese breve verano de anarquía que prefieren llamar New Thing, Sanders se dejó estremecer en las últimas décadas de su carrera, y en su cuarteto Rocked by the blues and ballads, que siempre estuvieron ahí (lo mismo puede decirse dicho por otro de los últimos supervivientes de aquella época, Archie Shepp, que hoy está más solo). También experimentó con la música africana (una colaboración particularmente interesante con el marroquí Maleem Mahmoud Ghania) y frecuentó a artistas más jóvenes, como el dúo underground de Chicago.
En 2009, Sanders concedió a este periódico una de sus raras entrevistas. Fue en La Coruña, pocas horas antes de un concierto, el primero en España en 15 años. Es grosero y desconfiado de un mundo que ya no entiende. «No soy inmune a las críticas», dijo desafiante. «Me consuelo recordando», agregó, «lo que una vez me dijo [el también saxofonista] Sonny Stitt: «Hombre, la cobertura sobre ti, ya sea buena o mala, es buena porque así es como se va a difundir tu nombre. Lo importante es que te recuerdan».
Al menos, sabe garantizarlo. En las primeras horas de la mañana del sábado, sus seguidores inundaron Twitter, Instagram y otros libros de luto del siglo XXI con su recuerdo, sentidos reconocimientos a su influencia y la importancia de su legado.
