Arata Isozaki, creador del emblema olímpico de Barcelona Palau Sant Jordi, ha fallecido a los 91 años. Prolífico y ecléctico, como Renzo Piano, privilegiando las ideas sobre el estilo, como tal, el trabajo de Arata Isozaki es a la vez creativo y técnico, un trabajo basado en Antología de la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX. Nacido en Oita en la isla de Kyushu en 1931, Arata Isozaki creció en un país devastado y viajó por el mundo, casi en todas partes, antes de comenzar la construcción. De esta manera, aprendió no solo sobre arquitectura tradicional, sino también sobre vanguardia técnica y artística. La combinación de intereses que se desarrollan dentro de un trabajo a menudo refleja más el tiempo que el lugar.
Biblioteca Oita (Japón).Yasuhiro
En Oita, la biblioteca de su ciudad natal sigue siendo un símbolo del brutalismo que reconstruyó tantas ciudades después de la Segunda Guerra Mundial. Transmite orden, dinamismo y solidez ante un futuro incierto, y como tal tiene pocas dudas. La biblioteca le dio fama local, y menos de una década después levantó otro libro en Kitakyushu (1974), en el que demostró que tenía una visión firme del techno-pop emergente en Nueva Inglaterra. Pero Arata Isozaki no es el Picasso de la arquitectura, aquel que aborda los escenarios experimentando con volúmenes, ambiciones, tipos y materiales. Fue un hombre ecléctico, un creador deslumbrado por la invención e incapaz de ignorar ningún conocimiento. Por eso el Museo de Arte de la Prefectura de Gunma es del mismo año, un cubo de azulejos sobre pilotes que combina referencias populares y avances en la revisión posmoderna: una construcción que busca el futuro en imágenes del pasado, sin abandonar lo moderno. Expresiones sexualmente higienizadas.
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Con esta carga, todo el mundo llama a Arata Isozaki. MOCA, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, sigue siendo un hito en una ciudad de extraordinaria arquitectura. Terminó en 1986 con la idea del museo como buque -que haría estallar la Tate Modern-, sin embargo, finalmente culminó en una especie de posmodernismo Roth cuyo propósito no era promover el espectáculo sino establecer una identidad urbana.
Vista del Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles (EE.UU.).Hisao Suzuki
Fue entonces, en plena fama mundial, cuando recibió el encargo de levantar el emblema de los Juegos Olímpicos de Barcelona. Chico lo hizo. Lo hace convirtiendo la tecnología en espectáculo. La cubierta estuvo lista en pocas horas. Eso fue hace 90 años y ha habido cámaras que muestran la fuerza del tensor. Este útil emblema de los Juegos Olímpicos de Barcelona combina al ingeniero Isozaki (que era ingeniero, por lo que tenía muchas ganas de entender cómo funcionaban las cosas) y artistas (como su mujer, la escultora Aiko Miyawaki, fallecida en 2014, con la que colaboraba a menudo) . A lo largo de su vida, Isozaki ha tendido puentes entre la tecnología y la creatividad, y entre Japón y el mundo. En 2013, estrechó la mano de Anish Kapoor en el Festival de Lucerna. Es capaz de construir edificios inflables, de madera o de hormigón con los mismos requisitos. Por eso, Palau se convierte en símbolo del progreso responsable y de la voluntad de una ciudad que sigue dispuesta a liderar la vanguardia arquitectónica más difícil: una vanguardia que se levanta para cambiar de lugar.
Una vista del Palacio de San Giorgio de Barcelona, obra del arquitecto japonés Arata Isozaki.Juana Sánchez
El proyecto abrió la puerta a una serie de encargos españoles: desde Domus, La Casa del Hombre en Coruña (1995) hasta la transformación de la fábrica Casaramona en Caixaforum Barcelona (2002) o Isozaki Atea, una torre construida en Bilbao, 2008 El escenario del choque entre el ayuntamiento de Bilbao y Santiago Calatrava en 2011 también ilustra bien un gran tema arquitectónico: ¿cuáles son las prioridades? ¿Edificio o ciudad?
Arata Isozaki tenía 12 años cuando las bombas atómicas redujeron a ruinas Hiroshima y Nagasaki. Esa experiencia determinó el carácter constructivo que le daría a su profesión. Lo hace creando conexiones y puentes entre disciplinas. Y entre personas. Invitó a arquitectos extranjeros a construir edificios en su país y trabajó como urbanista. Lo hizo con una poderosa intuición. En 1989, reclutó a los jóvenes Rem Koolhaas, Steven Holl, Christian de Portzampak, Marc Mack y Oscar Tew para la Casa Nexus en Fukuoka, el estado más occidental de Japón.Scotts entró a trabajar.
Vista arquitectónica del Museo Radomos de A Coruña.Hisao Suzuki
Pero no fue hasta 2019, cuando sus logros se acumularon hasta cierto punto y sus errores comenzaron a aparecer con frecuencia, que le llegó el Premio Pritzker. En los últimos años, la capacidad de Japón para innovar ha dejado de sorprender. Su Torre Allianz, terminada en Milán en 2014, no es más que un rascacielos global, muy a menudo en estos días, que prefiere hablar de dinero en lugar de lugar. La gruta de hormigón orgánico que usó para revestir el muro cortina del Himalaya Zendai Center de Shanghai en 2012 es un pariente cercano de la gruta que usó para cerrar el enorme Centro de Convenciones de Qatar que se construyó en ese momento, pero en un entorno desértico completamente diferente. En 2012, 17 años después de la finalización del Museo Domus de La Coruña, una situación similar tuvo lugar en la Academia de Bellas Artes de Beijing en la Academia Central de Bellas Artes. Las soluciones de forma y materia son muy similares. En los últimos años, Arata Isozaki, deseoso de viajar por el mundo en busca de soluciones constructivas, las ha encontrado en su propio repertorio. Es un clímax con alegoría, y es mejor pasar desapercibido. Pero esto también es solo una anécdota del trabajo de alguien que quiere reconstruir el mundo y sabe cómo hacerlo.
