Leonardo da Vinci preside el banquete como el Jesucristo del arte. A su lado se sentaron Frida Kahlo, Velázquez, Durello y Andy Warhol, entre otros. Es una versión de La Última Cena donde todos los comensales son artistas, pero todos son la misma persona. Una persona resultó ser otro artista japonés.
Un simposio de autorretrato es una galería…
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Leonardo da Vinci preside el banquete como el Jesucristo del arte. A su lado se sentaron Frida Kahlo, Velázquez, Durello y Andy Warhol, entre otros. Es una versión de La Última Cena donde todos los comensales son artistas, pero todos son la misma persona. Una persona resultó ser otro artista japonés.
Un simposio de autorretrato (Un simposio de autorretrato) es el título platónico de la exposición dedicada a la artista japonesa Yasumasa Morimura (Osaka, 1951) en la galería Juana de Aizpuru de Madrid, que se prolongará hasta el 29 de julio y forma parte de Clausura parte de la sección PHotoESPAÑA. Una colección de fotografías y un video tomados a lo largo de dos décadas, en los que el artista utiliza decorados, maquillajes, prótesis, dibujos y recursos editados digitalmente para simular los zapatos de varios de los escritores más famosos de la historia del arte, que se destacan en la historia del arte. practicando autorretratos.
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«Fueron los precursores de la selfie actual», dijo Morimura. Él mismo continúa la tradición de los artistas que aparecen en su obra, pero al mismo tiempo la utiliza como medio para reflexionar sobre tan complejo y espinoso tema de la identidad.
La conversación con ICON Design se produjo a través de videollamada, ya que al poco de llegar a España procedente de Japón para la ceremonia de inauguración, Morimura dio positivo por covid y tuvo que recluirse en su habitación de Madrid. «¡Cuidado, es difícil pasar!», advirtió al entrevistador. Esta capacidad de empatía es, sin duda, parte integral de una carrera artística, que desde mediados de la década de 1980 se basa en encarnaciones imitativas de otras personas, no solo de artistas plásticos: su serie Actriz que incluye desde Brigitte Bardot a Marilyn Monroe, en su versión de The Damas de palacio las interpretó todas, comenzando por la princesa Margarita de Austria.
Morimura aparece dos veces en algunas de las obras de la exposición, una vez en «Diálogo conmigo mismo». Esto sugiere que se replicó en dos Fridas Kahlo.Juana de Ezpurú
Hablando de los orígenes de la práctica, se remonta a sus juegos cuando era un niño solitario: «Es algo que me encantaba hacer desde que era niño», dice. «De niño jugaba solo, imaginaba historias. Luego quise seguir haciéndolo, pero para los adultos era más difícil. Además, hacer arte tiene una dimensión pública, porque tu trabajo se ve, tú también tienes que tener una conexión con la sociedad para lograrlo. Sin embargo, todavía hay algunas cosas que puedes hacer solo como artista».
No es casualidad que cite su propia infancia para contextualizar su obra. El Japón de la posguerra en el que creció estuvo marcado por una ambivalencia hacia la cultura occidental que muchos vieron como una forma de abrir las heridas de la guerra y abrazar la esperanza de un nuevo futuro. Quizás por eso, la mayor parte del trabajo de Morimura se centra en artistas y celebridades occidentales. Pero no olvidó que, como artista oriental, ciertos clichés dictaban la forma en que los occidentales enfocaban su obra.
«Sé que la gente tiene ciertas expectativas de los artistas japoneses», dijo. «Al mismo tiempo, no podía escapar de la historia del arte occidental porque fui educado en la historia del arte occidental, era parte de mi formación». Así como la sociedad japonesa tuvo que vaciar su identidad para llenar el vacío con rasgos culturales occidentales, él practicó el mismo ejercicio al concebir y ejecutar sus cuadros: «Para ser alguien más, tienes que ser neutral, asumiendo un antes inexistente, es contradictorio, tengo que renunciar a mí mismo para asumir la identidad de Frida Kahlo y luego hacerlo de nuevo, por ejemplo, con Van Gogh.
Rembrandt y Durero, reimaginados por Yasumasa Morimura.Juana de Ezpurú
En sus imágenes, la astucia no se disimula, el maquillaje y las prótesis son palpables, recordándonos que hay otra identidad debajo de ellas. Más allá de máscaras y técnicas, y reflexiones sobre el propio medio de la fotografía, la identidad es de lo que trata el trabajo de Morimura. Respeta quién es el artista, pero también, o lo que es más importante, el suyo propio. “Todas las obras de la exposición son autorretratos de los pintores, porque a través de ellas expreso sus identidades asumiendo sus diferentes puntos de vista. Pero, en segundo lugar, a través de todas estas identidades, me cuestiono quién soy y cuál es mi identidad” .
Morimura aparece dos veces en algunas obras de la exposición, como su reproducción en Dos Fridas, basada en el famoso cuadro de Frida Kahlo de 1939. Pero también en la obra de Vermeer, el modelo original no existe en la realidad, el fotógrafo aparece frente a la ventana como la mujer de azul, y también en el cuadro en cuadro del fondo. Durante mucho tiempo ha sido un defensor de los desarrollos y mises en abyme (literalmente, «arrojar al abismo»).
Para uno de sus cuadros más famosos (tomó dos versiones con 30 años de diferencia), comienza con la Olimpia de Manet, colocándose en el lugar de una joven prostituta y su criada negra. Se plantean cuestiones de sexualidad, género y raza cuando el público percibe que ambos personajes tienen rasgos orientales. De diferentes maneras, cuando Morimura «imitó» a Marcel Duchamp, quien a su vez se disfrazó de Rrose Sélavy, o cuando copió a Cindy Sherman (otra artista conocida por interpretar distintos personajes en sus fotografías) el juego del espejo contribuye al mismo problema a la hora de tomar instantáneas. A su juicio, la diversidad de identidades también es una característica de nuestro tiempo: «Hasta ahora, una imagen representaba una identidad. Pero eso ha cambiado: tu rostro no necesariamente representa tu identidad, porque puedes tener varias gracias a los avatares». y el Metaverso, así que no sé cómo será el futuro de los selfies”.
Una visión general de algunas de las obras de Yasumasa Morimura en la Galería Juana de Aizpuru.Juana de Ezpurú.
En el caso de su actual exposición en Madrid, quizás sea en el vídeo Egó Sympósiom (2016) donde se desarrollan de forma más completa todos estos aspectos. Durante 75 minutos completos, Morimura interpreta a doce artistas que hablan en primera persona, fusionando diferentes planos de tiempo y espacio. Van Gogh pasea por la ciudad nipona, y Velázquez se enfrenta a un maniquí moderno del rey Felipe IV y un cuadro del propio Rembrandt en un trastero del museo.
Esta es su sexta exposición en la galería Juana de Aizpuru, con la que mantiene una relación desde hace casi dos décadas. «España para mí es Juana», dijo. «Nací en Osaka, donde hay un trato humano y una relación muy cercana, como en España. Juana era igual, muy cálida. Lo cuidaba igual que a mí».
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