En este caluroso día de verano, el actor Javier Gutiérrez atiende la llamada desde Santiago de Compostela, donde se encuentra grabando «El caso Asunta» para Netflix. El actor, que nunca parece dejar de trabajar, acaba de asociarse con Audible para lanzar el audiolibro El Hobbit de Planeta Audio, en el que da voz a 20 personajes de las novelas de Tolkien, durante 10 horas y 40 minutos.
¿Cómo se te ocurrió este proyecto?
Se pusieron en contacto con mi representante y me invitaron a unirme al programa, que era nuevo para mí pero no para muchos de mis colegas. Con el tiempo, cada vez más compañeros y compañeras se sumaron a trabajar de esta manera y dar voz a diferentes textos. Hacer esto en el universo de Tolkien es lo que realmente quería. Fue muy divertido al principio y me facilitó poder interpretar muchos papeles y ser la voz de muchas personas. En ese sentido, es un trabajo delicioso, muy ameno y muy enriquecedor, porque pones todo lo que sabes, todas las armas que tienes, en una novela que te da mucha libertad para usar la voz y todos los recursos de interpretación que puede tener un actor.
¿Estás influenciado por las películas?
Lo primero que viene a la mente es el actor que interpreta a Gandalf, Ian McKellen, es una presencia tan majestuosa que uno no puede imaginar a ningún otro actor que no sea Ian McKellen interpretando el papel. O el personaje de Gollum, con su voz única, muy icónica y, obviamente, no he replicado eso, pero lo basé en la voz en nuestras cabezas cuando escuchamos a ese personaje. Al director se le suma otro actor, director y socio, Israel Elejalde. Él tiene más experiencia con los audiolibros y es capaz de guiarme bien para que vaya por diferentes escenarios y podamos darle personalidad a la cantidad de personajes que aparecen en la novela. Es una galería de personajes muy extensa, no solo los enanos principales, sino el grupo de enanos que viaja con Frodo Bolson y Gandalf, que tienen 12 años, y hay que ponerles voz a todos. En ese sentido, fue un trabajo duro, pero pensé que estaba bien dirigido.
El Hobbit tiene más de 300 páginas y más de 95.000 palabras…
Es un proyecto que se disecciona en diferentes días, ya que el trabajo vocal es agotador y, sobre todo, no se trata solo de leer sino de llevar la mano del lector, en este caso del oyente, a través de las diferentes escenas que describe con una precisión y un detalle abrumadores, Tolkien. Además de las voces de los personajes, las emociones y experiencias de los diferentes personajes que rodean a Borsen también son el trasfondo. Cuando se trata de contar una novela, cualquiera, especialmente uno como Tolkien, se cansa mucho, mucho por un momento. Trabajan cuatro horas al día, lo que ahorra una hora y media. En última instancia, la calificación final del audiolibro fue de 10 horas y 40 minutos. Tres o cuatro horas en ocho días es agotador. Pero no más, o el resultado final se verá afectado. Después de cuatro horas de lectura, el color y el matiz de los sonidos empiezan a perder un poco su significado.
¿Elejalde te dio algún consejo?
No, la conclusión es que hay mucho juego y mucha libertad en la creación y avance de la novela. El primer día de trabajo sabíamos que lo íbamos a pasar muy bien, estuvo muy atento y lo más importante cambió el tempo y le dio más color al sonido.
lo hemos visto en algunos doblajes
No me derroché más porque hay un cierto privilegio de tener un grupo de compatriotas y conciudadanos del que podemos vivir. Un nuevo estudio de AISGE demuestra que solo el 8% de los comercios y empresas pueden vivir dignamente de nuestro comercio. Y hay porcentajes muy altos, dramáticos, donde tienen que luchar constantemente para llegar a fin de mes, y los trabajos van y vienen, muchas veces no hay caída. De hecho, las obras que hago me dan más libertad para elegir cuándo subir al escenario, con quién y más control sobre el tiempo. He estado haciendo mucho trabajo en cine y televisión últimamente. Espero que esta no sea mi primera y última oportunidad de pararme detrás de un micrófono y narrar palabras. Ojalá hubiera más experiencias como esta, ya que fue muy agradable.
¿Cuántos hobbits tienes?
Bueno, practico el hedonismo tanto como puedo, pero no me da tanto. Siento que tengo un cierto amor por la naturaleza y como y bebo bien, pero no demasiado. El verano ya está aquí y me encanta el buen vino y la buena cerveza. No soy un enano, pero lo soy, lo que me hace simpatizar con Bolson y la manada de enanos que lo acompañan en sus aventuras. Tenga en cuenta que hablan sobre el espíritu o cómo Tolkien escribió el libro para sus hijos. A primera vista parece literatura dirigida a lectores adolescentes o más ingenuos. Todos deberíamos recuperar a ese niño o adolescente en cuclillas. Porque la afición a la lectura despierta absolutamente todos tus sentidos, y es un milagro, pero un milagro. Si hay algo bueno en la lectura es que despierta la imaginación. Es un libro, o una novela, que en cada página, en cada descripción, en cada capítulo, te lleva de un lugar a otro y nunca deja de sorprenderte, asombrarte y fascinarte con los mundos que describió Tolkien.
¿Hay un espíritu adquirido?
Soy más o menos del Pleistoceno ya que todavía estoy buscando quioscos para comprar impresos escritos. Me gusta mucho este personaje. Pero hoy en día, tenemos que adaptarnos a lo que está sucediendo casi sobre nuestras cabezas, y la película es prueba de ello. Desgraciadamente el cine es como una experiencia en vivo, música, conciertos y obras de teatro, y ya he estado en cualquier provincia del país, incluso en Madrid, de gira, para ver la versión teatral de Los Santos Inocentes, porque las localidades se agotaron en la primera semana. El público está ávido de vivir la experiencia, pero de hecho, cada vez menos gente va al cine, porque las reglas del juego también han cambiado desde la epidemia. Descubrimos que puedes ver películas, TV, series en casa. Desafortunadamente, esto también afecta un poco el hecho de que el público ya casi ha ido al cine. Hablo de esto, de la nueva era, de cómo están cambiando las reglas del juego. Como leemos tan rápido, muchas veces no podemos parar de leer más de dos páginas, porque me parece un libro muy bueno… A través de los audiolibros tenemos una oportunidad maravillosa de seguir acercándonos a la literatura, y hacerlo a través de actrices, actores y un texto tan sublime y fascinante como este libro. Quiero que mis hijos puedan escuchar El Hobbit de boca de su padre por primera vez, y eso es seguro. Pero a pesar de ello, os animo a revivir la historia de El Hobbit a través de libros que no sean la película.
¿Cómo encontraste esta industria?
Este es un tema peligroso. Hay una especie de autocensura entre los creadores de este país, uno no hace lo que quiere, al fin y al cabo lo que es capaz de poner o vender. Es cierto que estas plataformas han surgido con una fuerza enorme, y también de alguna manera están salvando esta industria de la producción en serie, la producción cinematográfica. Pero al mismo tiempo, me dejó con un sabor agridulce porque me perdí los mayores riesgos de hacerlo. Si bien es cierto que hay algunas películas muy arriesgadas, películas independientes que se hacen y producen detrás de escena de lo que yo llamaría una industria, son las menos importantes. Entonces llegarán a un público muy pequeño, quizás muy festivalero. Olvidamos que el público en general, estas películas también tienen presupuestos fuertes, les importa menos la taquilla o los números y más los gustos de sus creadores, quienes tienen cierta independencia y cierta libertad para estrenar sus guiones y proyectos sin importar los números o gustos de quien decide qué película o novela hay que ver en un momento determinado. Dicho esto, como decía antes, creo que estamos viviendo un momento muy complicado para la programación audiovisual, no del mundo de la televisión sino del cine, y espero que en algún momento, no sé cómo, porque se han aplicado todas las fórmulas, pero el cine resistirá y volverá a recuperar la mayor parte de la audiencia que se perdió tras la pandemia. Es difícil porque no sé cómo conseguirlo, pero espero que así sea porque creo que el cine es un arte que no debe morir. Sigo siendo un romántico, pero cuando hay que disfrutarlo y verlo, una sala de cine es una sala oscura con una pantalla grande y mediana rodeada de extraños. Tenemos ese gusto y ese privilegio de poder vivir y sentir la experiencia de movernos, reír, llorar con extraños a nuestro alrededor. Cuando las luces se encienden, bueno, mirarse a los ojos y pasar un buen rato en el cine, creo que este tipo de vida y experiencia no se puede comparar con el cine, y no se puede comparar con tu propia sala de estar. En cambio, como dije, son teatro, y creo que es más impactante que nunca. Esto también lo estamos viviendo ahora en los festivales de teatro, que se han convertido en citas ineludibles del verano por su gran afluencia de público. Los conciertos pospandemia, ya sea a través de actuaciones o conciertos, reunir a tanta gente y poder volver a vibrar en directo es un regreso, y al menos hay que agradecerlo. Pero creo que el cine es más complicado, y espero que no se convierta en un lujo, como ir a la ópera.
¿Proyectos futuros?
La serie en la que estoy trabajando es «Assunta Murder», un crimen cometido por una niña asiática adoptada. Esto pasó hace diez años en Santiago de Compostela, una serie de Netflix producida por Bambú con muy buen guión y muy buen reparto. Desde Candela Peña, Tristan Ulloa hasta María León, Raúl Arevalo… el elenco es fantástico y ojalá podamos estar a la altura de las expectativas y tener éxito para la plataforma. Luego tengo un par de películas esperando ser estrenadas. «Luna de Miel» de Enrique Otero en el Festival de Música de Málaga; una road movie con Nathalie Poza y «Pájaros» de Pau Durá con Luis Zahera, una road movie sobre dos perdedores. En septiembre estrenaré en el Teatro Avilés «El traje», una obra de Juan Cavestany y Luis Bermejo, que también producimos, sobre la deshumanización social y la corrupción política.
