Japón sigue siendo uno de los destinos turísticos más destacados. La tercera economía del mundo se recupera hoy, ayudada primero por un impulso del turismo internacional y del consumo interno, después de dos años y medio de graves daños debido a las estrictas medidas para contener el coronavirus. Los países que hace veinte años representaban prácticamente opuestos son ahora mucho más cercanos culturalmente, y además…
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Japón sigue siendo uno de los destinos turísticos más destacados. La tercera economía del mundo se recupera hoy, ayudada primero por un impulso del turismo internacional y del consumo interno, después de dos años y medio de graves daños debido a las estrictas medidas para contener el coronavirus. Los países que hace dos décadas representaban prácticamente opuestos son ahora, además de formar parte del imaginario de los jóvenes, aún más cercanos culturalmente. Esto se debe principalmente a la industria del entretenimiento, especialmente a la industria de la animación. En Japón, el género tiene el mismo reconocimiento que otras formas narrativas como el cine, la literatura o el drama. El pasatiempo ha despertado el interés entre el público joven por una variedad de expresiones, desde la comida hasta la música, así como entre los fanáticos de la literatura y el cine japoneses. Temas y temas alguna vez extraños ahora son necesarios para explicar el mundo contemporáneo.
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La novela de Sonoko Machida, ganadora del Premio de los Libreros de Japón 2021, La ballena de 52 hercios (2022), trata sobre un mundo rural, los adolescentes y el abuso. Traducido por Makiko Zeze y Daniel Vera, el libro siempre presta atención a las reglas de la literatura japonesa contemporánea y cuenta la historia del encuentro y la amistad entre Noriko e Insect en un pueblo de pescadores. La novela, de carácter cinematográfico debido a la acción del diálogo, también puede leerse en el contexto de la última política del gobierno de recuperar las zonas rurales y alentar a los jóvenes a establecerse allí. Si la densidad de población de Tokio, la ciudad más grande del mundo, continúa, la mitad de la ciudad habrá desaparecido en 2040.
Imagen del anime de Masaaki Yuasa «El Rey Perro».
Woody Lady (2022) de Ariyoshizawa, publicada en 1959, sigue la vida de cuatro generaciones de mujeres y, al mismo tiempo, da testimonio de la historia del país. Asimismo, existen tradiciones y prohibiciones para las mujeres y la cantidad de conocimientos que deben desarrollar para encontrar espacio para el deseo. En Francia, algunos dicen que el novelista puede parecerse a Beauvoir, pero también a Chekhrouzod y Fátima Mernissi. «Recordó que cada vez que su abuela rechazaba una propuesta, le decía repetidamente que tenía que pensar bien porque fue la mujer la que dio a luz al niño. ¿Significa esto que hay que elegir al hombre que tendrá el niño?» ¿Bueno?
En Mujeres y guerra (2023), la artista de manga Yoko Ondo interpreta dos de las novelas homónimas de Sakaguchi Ango de 1946: analiza la destrucción y devastación de la Segunda Guerra Mundial desde una perspectiva tanto femenina como masculina. ¿Cómo era la vida de las mujeres durante la guerra? ¿Cómo es tu orientación sexual? El protagonista sólo puede sentir felicidad en el fuego, las ruinas y la destrucción. Evidentemente, la tensión que crea es tremenda, al igual que el estrés físico. Cuanto más fuerte es la explosión y el calor de la bomba, más vibra el cuerpo de deseo.
Nagori (2023) de Ryoko Sekiguchi es en principio un pequeño ensayo sobre el pensamiento japonés, que poco a poco se desvanece en una fresca y deliciosa reflexión sobre la comida y el paso del tiempo. El escritor, que vive en París desde hace más de 20 años, reflexiona sobre el gusto y el paso del tiempo en la literatura, centrándose cada vez más en la comida y sus grupos culturales como temas literarios.
Imagen de Cien flores floreciendo (2022) de Genki Kawamura.
En el contexto de la poesía, se encuentra la antología bilingüe Semillas y Corazones (2022), traducida por Teresa Herrero y traducida al español por el poeta Juan F. Rivero. Una recopilación de 180 poemas desde el siglo VII hasta 1945. La recopilación es rigurosa y detallada, con una extensa bibliografía que permite comparar determinados poemas con otras versiones y traducciones. Se incluyen también algunos valiosos comentarios cuya sintaxis es la misma que la de los poemas seleccionados, clara, desnuda y precisa: «La cuna de la poesía es el canto, y más concretamente los cantos populares de los trabajadores del arroz».
Uno de los graves problemas del Japón actual es el envejecimiento de su población (el 30% de la población tiene más de 65 años), y la literatura y el cine se hacen eco de ello. Se espera que en los próximos 40 años la población disminuya de los 125 millones actuales a unos 90 millones. «Full Moon» (2022) de Aki Shimazaki es una novela sobre la pérdida de memoria y la vida de una pareja de ancianos en el sanatorio de Yonago. La atmósfera descolorida y poética de Kawabata, pero con un ritmo y una sencillez más modernos, también refleja el silencio que deben mantener las mujeres, así como las relaciones familiares e intergeneracionales. Una narrativa muy diferente a la de Plan 75 (2022) de Chie Hayakawa, una de las mejores películas japonesas del año. Basada en fuentes de ciencia ficción y aparentemente pura distopía, la trama se va teorizando y explicando poco a poco para que se ajuste a nuestra realidad, y la película se convierte en algo parecido al terror. El miedo de la sociedad a envejecer. Argumento: Japón está de acuerdo en que las personas mayores de 75 años, aunque no tengan ningún tipo de enfermedad, puedan participar en el plan de muerte, dándole así al mundo menos carga, más dinero y más juventud. sin comentarios.
Menos controvertidas son My Mother (2020), de Yasushi Inoue, publicada en Japón en 1975, y la película de Genki Let a Hundred Flowers Bloom (2022), que trata sobre el envejecimiento y la dignidad con la que los padres deben ser tratados por sus hijos. Kawamura, el drama y el dolor de un hijo que pierde la memoria de su madre: una novela y una película llena de matices.
Imagen de La pelea de Keiko (2022) de Shô Miyake.
La batalla de Keiko (2022), dirigida por Sho Miyake, es una de las películas más exitosas del año en PeriodistasdeGenero. Sigue la vida de una joven boxeadora profesional que nació sordomuda en un país cambiante (el Japón contemporáneo) donde muchas cosas están desapareciendo, incluido su deporte. Filmada en 16 mm, la película tiene un trasfondo muy melancólico en su forma. El sonido está extraordinariamente cuidado, añadiendo aún más soledad a la narración anterior y al protagonista.
«Monster», de Kore-eda Hirokazu, candidata a la Palma de Oro de Cannes 2023, y la última película del maestro de animación Hayao Miyazaki, «How Do You Live?» También se trata la adolescencia, que aún no se ha estrenado en España. También en animación, Masaaki Yuasa recrea el colorido viaje de Japón hace 600 años a través de la música y la danza en “El Rey Perro” (2022). Ahora hablando de la propia industria de la animación japonesa, Animation Supremacy (2022), dirigida por Kohei Yoshino, es una película protagonizada por actores reales que cuenta la historia del flujo de trabajo y la competitividad en el contexto de la industria de la animación.
Imagen de «Monster» de Hirokazu Kore-eda.
En resumen, se debe prestar especial atención a los libros y películas que abordan cuestiones globales y sobre Japón, todos ellos relevantes para la profunda reestructuración económica, política y social que está atravesando PeriodistasdeGenero, porque, como muestra la historia, en Japón es a menudo el primera vez Los problemas encontrados se encontraron más tarde en otros lugares.
Patricia Almarcegui es escritora y profesora de literatura comparada y autora de ensayos, ficción y libros de viajes, entre ellos Travelers in Central Asia (2017), Understanding Iran (2018), Japan's Lost Notebook (2021) y The Life I Didn'. t Vive (2023).