Cartel publicitario de Hergé.

A finales de los años cincuenta, Hergé era un hombre al borde del colapso. Durante casi medio siglo, el caricaturista belga soportó las implacables demandas de la producción de álbumes de Tintín mientras su matrimonio colapsaba después de 26 años. Al borde de un ataque de nervios, contó con la ayuda de un psicoanalista suizo que le aconsejó que dejara de trabajar.

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“Tuve una crisis muy intensa en ese momento, y mis sueños eran casi sueños blancos. Eran dolorosos. En una de las habitaciones, cuando apareció un esqueleto e intentó agarrarme, estaba en una especie de estado absolutamente perfecto. En ese momento. , el mundo se volvió blanco, blanco”, le dijo años después al autor Numa Sadour en su libro Diálogo con Hergé.

Ignorando a su médico, Hergé comenzó a hacer Tintín en el Tíbet: su obra más íntima, en la que invirtió más de sí mismo… y completamente blanco, en el sentido más literal de la palabra. Un disco muy limpio, muy puro visual y narrativamente, con muy poca ambientación y personajes. La simplicidad en la superficie esconde una gran confusión emocional detrás de ella.

Esta tensión entre espasmo interior y claridad exterior, tan frecuente en las biografías de Hergé, se siente con extraordinaria fuerza en una de las salas de la exposición de Hergé, que se inaugura este miércoles en el Círculo de La inauguración del Bellas Artes, cuya magnífica escalinata domina nuestra regreso al castillo de Moulinsart. En él se pueden admirar 12 láminas con bocetos de violentas turbulencias, retratos de personajes como el Capitán Haddock el volcán o uno de los profesores de cálculo en uno de sus pocos (pero muy aterradores) arranques de ira.

Son cuadros de energías superpuestas de trazos. En una pared cuelga la famosa cita de Hergé: «Luego bosquejo, tacho, borro y empiezo de nuevo hasta que estoy satisfecho. ¡Y puedo hacer agujeros en los personajes al remodelarlos!» Junto a ella, la versión final del manga: limpio Líneas, ordenadas, un deseo perpetuo de orden.

Cartel publicitario de Hergé.© Hergé-Tintinimaginatio

El mensaje del Tíbet contra China

La exposición que nació en el Grand Palais de París en 2016 llegó a Madrid a través de Quebec, Odense, Seúl, Shanghái o Lisboa. En su momento, los comisarios de la exposición de París dejaron claro el punto: “Esto está dedicado al artista Hergé. No es una exposición biográfica ni un corte histórico. Queremos analizar su imaginería, su estilo y su arte, no su puntos de vista políticos o lo que pasó en su cama».

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A pesar de que, como se afirma en la introducción en Madrid, «la obra de Hergé cuenta la historia de los 50 años del siglo XX» y de que tanto la vida del autor como las aventuras de Tintín se entrelazan con acontecimientos políticos, la exposición prefiere evitar posibles temas controvertidos y centrarse en los aspectos formales y artísticos.

Así, en una reseña de Tintín en tierra soviética se enfatiza su entramado cinematográfico y «belleza silenciosa en blanco y negro» pero no su cruda propaganda anticomunista, mientras que el paternalismo colonial de Tintín en el Congo se describe brevemente como «reflejo su contexto y temporalidad» (aunque se estudiará en un evento complementario que se realizará en los próximos meses).

Se cree que «Loto azul» reproduce más entusiasmo, y esta obra marca un punto de inflexión en las aventuras de Tintín por acercarse a otras culturas. Gracias a una amistad con el joven Zhang Zongren, Hergé realizó un minucioso análisis de la sociedad china, utilizando innumerables fotografías, estudios, bocetos e incluso una caja de pinceles de caligrafía que el dibujante belga recibió de manos de su hermano Celebra.

La portada de La portada de «Tintín en el Tíbet» forma una cruz rodeada por el color rojo del «Loto Azul» que pasó en China.© Hergé-Tintinimaginatio

Sin embargo, la exposición tiene una orientación positiva y claramente política que sorprende: sobre un mural con álbumes en decenas de idiomas diferentes, la portada blanca de un Tintín tibetano forma una cruz, rodeada de portadas rojas de lotos azules. el conflicto en el Tíbet y el gobierno chino. En la feria de Shanghái no se hizo ningún montaje: todo allí era una gran mancha roja.

Hergé. La exposición tiene un objetivo claro: demostrar que Hergé fue un gran artista del siglo XX, un completo artista multidisciplinar que no solo fue el creador de Tintín sino que se dejó influir por los movimientos artísticos y las vanguardias. Un artista de manga, diseñador, artista gráfico e incluso un aspirante a pintor con rigor, convicción y una metodología rigurosa propia en todos los aspectos de sus creaciones.

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La evidencia documental en apoyo de esta afirmación es abundante, comenzando por sus caricaturas, que incluyen Monsieur Bellum y otras series como Quick and Flupke, The Adventures of Jo, Zette and Jocko o Totor (el antecesor de Tintín, The Boy Scouts). Y su trabajo en la publicidad, mostrando diferentes carteles, entre ellos uno protagonizado por una jirafa, que recuerda al disfraz que usaba Tintín cuando filmaba escenas de documentales de animales en África, una de las pocas veces que vio a To Theory Reporter hacer algo de periodismo mínimo.

La sensibilidad de Hergé hacia la voluntad del público no se limitó a su faceta de publicista, sino que quedó patente en toda su obra, desde la elección del formato para la portada de Las aventuras de Tintín hasta la publicación de Se puede apreciar en la correspondencia comercial. “La portada de un libro de este tipo debe ser un cartel, porque debe resaltar y animar a la gente a comprarlo”, decía el dibujante allá por 1936.

La tentación de la pintura abstracta

El mejor ejemplo de diversificación de carrera ocurrió a principios de la década de 1960, cuando Hergé consideró dejar la caricatura y comenzar una carrera como pintor abstracto. La exposición ahonda en la pasión del dibujante por el arte contemporáneo en las etapas finales de su vida, que los lectores atentos ya pueden sentir intuitivamente en «Tintín y el ladrón», con pinturas abstractas colgadas en las paredes, así como obras basadas en estas obras. Inspiración para grandes esculturas de Marcel Arnold.

Hergé, eso sí, fue más directo en su última aventura inacabada, Tintín y Alfa Alfa, ambientada en el mundo del arte contemporáneo, con el utilitarismo del Capitán Haddock a todos los que le preguntaban para qué servía La visión se siente desesperanzada. La gran letra H de plexiglás que compró en la galería. «¡Es inútil! ¡Es arte! ¡Es inútil!»

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La exposición muestra una réplica de la famosa H, que realmente no parece haber sido utilizada para nada, ni necesitada. Acompañan algunas pinturas del propio Hergé que intentó emular el estilo de Miró y Klee, así como selecciones de su colección privada, que incluyen retratos de Warhol o serigrafías de Roy Lichtenstein, así como el candente telegrama de felicitación de Ergé Salvador Dalí que comenzaba con un grito de «¡Cien millones de hectoplasmas y bachibouzouks!»

Réplica del cohete lunar de Tintín, situado entre Alcalá y Gran Vía de Madrid.Réplica del cohete lunar de Tintín, situado entre Alcalá y Gran Vía de Madrid.vendido

Sin embargo, el resumen de Hergé sobre su acercamiento a la pintura es contundente: «La caricatura es mi único medio de expresión. ¿Qué más puedo conseguir? ¿Pintura? Debes dedicarle toda tu vida. Como tengo una sola vida, y ya avanzada, quiero Tuve que elegir: pintar o Tintín, ¡no ambos!

Así todos los fans de Las aventuras de Tintín, que se alegran de que Hergé nunca haya dejado los cómics, pueden sumergirse en los detalles de la sala: redibujando los cambios del álbum (de revista a álbum, de blanco y negro a color), El Mysterious Star Vol. Una guía a color de una página (con una sensación de asombro ante el apocalipsis inminente), portadas interminables de Le Petit Vingtième y Le Soir Jeunesse (siempre con paneles cuadrados), el modelo del castillo de Moulinsart (ficticio) en uso La animación irá abajo frente a la enorme foto del castillo (real) de Cheverny como modelo, o el momento en que Tintín acelera su auto en suelo soviético y el viento sopla una peluca que nunca volverá a usar

Mientras caminábamos por la calle, en el cruce de Gran Vía y Alcalá, frente al Edificio Metropolitano, nos esperaba una réplica gigantesca del cohete Viaje a la Luna, y estos días, estaba colgada con una gran Pancarta Publicitaria Theron. Desafortunadamente, la actriz estaba promocionando una botella de perfume en lugar de una botella de whisky Loch Lomond.

Hergé. exhibición. circulo de arte Madrid. Hasta el 19 de febrero de 2023. Información y entradas.

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