más rápido de lo que pensábamos

Anoche, en la puerta del Teatre Lliure de Barcelona, ​​después de una conversación en la que queríamos pintar con los ojos y ver con las manos, se reunió un grupo de personas, no sé cuántas veces en la vida. puede sentir…

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Anoche, en la puerta del Teatre Lliure de Barcelona, ​​tras una conversación en la que pensábamos en pintar con los ojos y ver con las manos, un grupo de personas acurrucadas, estuvimos pensando cuántas veces en la vida se puede sentir el Síndrome de Stendhal. Uno está seguro de muchos, de todos, y puede ser muy sensible y tener un don que no le permita cesar, ni en el tiempo ni en la intensidad. Otro pensamiento fue que tal vez nunca lo sintiera, o tal vez una sola vez, con suerte. Un tercero recordó una experiencia en el Prado en un estudio de pintura dentro del museo que coincidió con una exposición de poemas de Tiziano. Después de ese taller, dijo, tenía unas ganas incontenibles de llorar cuando miraba la superficie de la tela. Además, El Rapto de Europa está junto a Las Hirandras de Velázquez, y el diálogo (artesano detrás del tapiz de la agresión de Zeus, pues Velázquez sabía que el Rapto de Europa forma parte de la colección del museo) acelera el pulso y el caos adquiere una dimensión desconocida. . Recordé que mi ritmo cardíaco se disparó hace unos días cuando vi una tabla de madera de unos 30 x 45 cm en el Museo Egipcio de El Cairo, solo he experimentado esto tres veces en mi vida, espero que la primera vez la mujer tenga razón, porque Hice lo mejor que pude Esperando con todas mis fuerzas que esto vuelva a suceder.

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Los temblores fueron provocados por unos retratos que tienen más de 2.000 años. Reconoció la paleta de Velázquez y las pinceladas del maestro barroco en la forma, pero las pinturas fueron realizadas 1.500 años antes de que moliera los primeros pigmentos. Esas pocas losas camufladas, tan radicales como un grito estridente en cientos de retratos que intentan idealizar rostros, arrojan chispas de vida en los rostros de quienes las miramos a cada pincelada.

Retrato de momia del sacerdote Serapis de El Fayum.Museo Británico

La primera vez que escuché el nombre del retrato de Fayoum fue de un hombre con ojos ardientes. Más tarde vi el nombre en una guía de pintura, pero lo olvidé inmediatamente. Para Roser Bru, pintora chilena de ascendencia española, estas estelas definieron su forma de entender la pintura. Estuve en el Louvre antes de enterarme de ellos, así que no pude ir a buscarlos, y a lo largo de los años los he observado en las pocas réplicas que pude encontrar en Internet. Sé que hay algunos en el Museo Egipcio, y cuando los vi hace unos días, me quedé sin aliento.

Dos vitrinas con ventanas polvorientas albergan a una docena de personas que parecen sobrevivirnos y quieren advertirnos que el tiempo pasa más rápido de lo que pensábamos. Me acerqué a uno de los retratos y reconocí la textura de la cera. También es un trazo del pintor. La facilidad con la que se construyeron los planos y los colores se fusionaron con técnicas complejas como la encáustica, que requería un calor extremo para trabajar, no ayudó a calmar mi emoción. También me sorprendió la densidad de los tonos más claros teniendo en cuenta que el aglutinante utilizado era casi transparente y el fondo de las tablas era oscuro.

Retrato de una mujer del Fayum.Museo Egipcio Kell

Sabemos que las pinturas de Fayoum son retratos funerarios, pero lo cierto es que las personas representadas estaban en la flor de la vida cuando fueron pintadas. Estas tablas fueron pintadas para colgarlas en las paredes de sus casas hasta que abandonaran el mundo de los vivos, sabiendo que estas imágenes serían las encargadas de identificarlos en el más allá. Quienes las pintaron buscaban capturar el alma de esas personas, representar su individualidad, por eso tomaron una postura radical contra una larga tradición y lograron que las mujeres posteriores al 2000 de 40 años se dieran cuenta de que eran iguales y lloraran su pérdida. Quienes pintamos rostros buscamos solo eso: representar la vida con una piel que inevitablemente se descompone.

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