“Los conceptos son importantes, pero las buenas obras se sienten en el estómago”.

Investigación Guillermo Funes (Bilbao, 1964) conecta varias plantas bajas de un edificio de ladrillo en el barrio madrileño de Tetuán.Parece un viejo garaje con vista al parque Los Pinos, pero es engañoso: en el interior el gran loft ocupa Más de 800 metros cuadrados repartidos en tres plantas. La puerta del garaje se abre y el artista espera para leer en un sofá destartalado de la entrada.Te tomaste la molestia de colocarlo. Varios lienzos de su último proyecto. A ambos lados de la primera sala, creando un efecto inmersivo. «Cada pintura es una Representaciones mitológicas relacionadas con Dionisodios del vino, la fertilidad, el drama y el éxtasis», informó. «Aquí se condensan todos los placeres que la vida tiene para ofrecernos a lo largo del tiempo», dijo, señalando una de las pinturas. «Este «El óvalo simboliza el barco de Caronte y marca el final del viaje.»

La serie se titula «Epifanía» y Podrás verlo en los stands de PeriodistasdeGénero y LA LECTURA en ARCO 2024. «Todas estas obras trabajan dentro de una perspectiva ampliada de la pintura, una dimensión superior que me permite abordar temas actuales a través de materiales y técnicas no convencionales», dijo. funes. «Es importante que el entorno pictórico atraiga al espectador como base para el desarrollo de la narrativa.» Para ello, concibió un espacio expositivo abierto compuesto por siete lienzos de gran formato y una pantalla LED, en los que se reflejan las expresiones de los visitantes. proyectado y capturado en tiempo real por múltiples cámaras robóticas. “Así se cierra el ciclo: la acción provoca la reacción, Las obras plásticas se fusionan con las emociones El habla se convierte en una herramienta de comunicación eficaz. “Todo fue hecho y dicho en una sola experiencia”.

Había un letrero dentro del stand que advertía que había cámaras dentro del stand, y había un pequeño stand de producción dentro del stand. Convertir imágenes en «escenas de película» Tonos blancos y negros con una estética retro-futurista. «Me inspira el universo de Metropolis Fritz Lang Habla de la nueva revolución industrial anunciada por la inteligencia artificial. «El software fue desarrollado por la startup tecnológica Ubicuity, con sede en San Francisco, y el hardware tiene prototipos de Drukatronics. «Es algo que nunca había visto antes», admite. En ARCO, un equipo de seis personas liderado por el fotógrafo y cineasta Pedro Vikingo Un equipo de personas trabajará en la creación de este land art urbano en ARCO”. Ecosistema de ferias de arte. «No busco inspirar ni inducir ningún tipo de comportamiento, sólo documentar los sentimientos que surgen naturalmente dentro de este tipo de contexto artístico».

Licenciado en Psicología y Bellas Artes, Fornes comenzó su carrera en Londres, donde vivió ocho años, primero como estudiante en el prestigioso kings college of art Posteriormente se convirtió en un artista emergente.Desde entonces ha estado con Museo Guggenheim Bilbao y fundación de arte de bilbao. «Antes de desarrollar mi propio lenguaje simbólico, me especialicé en Obras gráficas mediante grabado calcográfico.. Creo que para experimentar y atreverse a romper las reglas, primero debes comprometerte con los principios ortodoxos. Comprender la tecnología y respetar las disciplinas académicas. «

«Antes de romper las reglas, hay que observar las disciplinas ortodoxas y más académicas»

A partir de esta tranquila reflexión desarrolló una fascinación por el gesto «como caligrafía emocional», relacionado con los principales elementos de la naturaleza (agua, fuego, tierra y aire) que actúan simultáneamente como materiales, catalizadores de ideas y signo de quién es él como persona. artista. .

La técnica híbrida de la Epifanía comienza con Producción de pigmentosLos fornes se extraen de suelos naturales de todo PeriodistasdeGénero (a veces de Egipto, a veces de Marruecos) y luego se mezclan con agua a presión. Rocíelos sobre la superficie del lienzo.. Con el paso de las semanas, las capas superpuestas revelaron sus colores, que van desde el rosa claro desaturado del díptico Shu hasta tonos más arenosos de ocre e incluso naranja. «Luego unté estas capas y sedimentos con los residuos de la quema de pólvora, lo que me permitió dibujar formas geométricas básicas con una antorcha.» De esta manera, el agua y el fuego se fusionan, dejando sus respectivas marcas. “Me gusta pensar en mi trabajo como un poema visual, una síntesis de influencias orientales y occidentales, que concentra las raíces de la tradición japonesa y el expresionismo”.

Fornés afirma no pertenecer a tendencias y modas de vanguardia. «Pongo la honestidad y la autenticidad por encima de cualquier otra consideración artística. Sólo cuando eres capaz de expresar tu propia voz puedes aspirar a un lenguaje universal, atemporal, transcultural y que atraiga a todos. «Afincado en Madrid hace diez años Antes (él Tenía un segundo estudio en Ibiza, tierra de su tío, pintor) Narcisse Puget Biñas), el artista bilbaíno, representado por la Rosenfield Gallery de Londres, ha vivido varias temporadas en India y Vietnam. Sus fuertes vínculos con Gran Bretaña, Estados Unidos, México y Japón explican la base de su estilo único: La atmósfera cromática del viaje de Turner por Veneciacon expresionismo abstracto Barnett Newman, los rituales chamánicos del pueblo nahua y el encanto escénico de Shitao. “Hace cuarenta años comencé a sumergirme en los lienzos hasta llenarlos de actos efímeros de land art”.

Su anterior proyecto Geria (2021) llevaba el nombre de un distrito de la región. parque natural de timanfaya. Allí, los agricultores excavaron en la superficie del pozo hasta encontrar tierra enterrada, donde plantaron enredaderas. «A través de un anillo de fuego sobre un paisaje volcánico, reflexiono sobre el caos y la armonía, dos extremos del proceso por el cual la energía destructiva de la lava finalmente transforma el paisaje en uno armonioso y extremadamente hermoso». Geria también está producida por Consta de una colección de obras originales y libros de artista editados por el autor. Santiago y Gonzalo Saavedra (vía Ediciones El Viso) y las siguientes fotos Peter Wiggingrabados (99 ejemplares) y textos firmados por historiadores del arte. Dennis Matos y Delia Hannacurador del proyecto «Reconstrucción del Museo» en el Museo Ark de Copenhague.

“Los libros de artista de edición limitada se han convertido en el último objeto de deseo de los coleccionistas”, celebra Fornes. “Ahora que las nuevas tecnologías nos vuelven a llevar al abismo, no está de más afirmar que la parte más manual y física del proceso artístico lo es”, finalizó esta frase y luego meditó en silencio. “No estoy en absoluto en contra del mundo digital Sospecho que si Leonardo da Vinci viviera hoy, los NFT le fascinarían. Pero creo que tenemos que perder el respeto por la IA y ser más valientes y hacer nuestro todo lo que nos asusta. Por ello, la serie Epifanía es creada por Rafael SerraEn sus propias palabras, nace de la búsqueda de la «felicidad positiva» y de la necesidad de una «armonía vital compartida». «Empieza con el concepto, las palabras concisas y claras que definen el proyecto. Pero al final, una buena obra de arte es lo que sientes en el estómago».

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